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NAPA sobre tocar en Las Ventas: «Queremos daros el show que merecéis»

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El grupo portugués viene a España para dar un concierto en Las Ventas el 14 de noviembre

El grupo portugués de indie rock NAPA parará en España con su gira por Europa. La cita tendrá lugar el 14 de noviembre en las Ventas de Madrid. El grupo, mundialmente conocido por su canción Deslocado —con la que representaron a Portugal en Eurovision 2025—, ha concedido una entrevista a este medio. En ella, sus integrantes cuentan sus planes a futuro, las expectativas que tienen respecto al concierto y lo que se podrá encontrar en él, así como su relación con España y el inicio y significado de la banda.

¿Quién es NAPA?

P: Si tuvieseis que buscar vuestro nombre en un diccionario, ¿cómo saldría? ¿Cuál es vuestra definición como artistas?

R: Si buscas ‘Napa’ online, te saldrá el Napa Valley o quizás el repollo Napa, pero te aseguro que no tenemos nada que ver con el repollo.

Elegimos este nombre porque solíamos llamarnos Men on the couch —ese era nuestro nombre anterior— cuando cantábamos en inglés. Al cambiar al portugués, teníamos una lista muy larga de nombres y elegimos ‘Napa’ porque es un tejido, como cuero falso.

No sé cómo se dice en español, pero en portugués es el material que se usa para cubrir sofás. Esa es la relación con el nombre antiguo. Así que quizás eso es lo que saldría si buscas nuestro nombre.

P: ¿Cómo definís vuestra música?

R: Creo que se podría definir como indie rock o pop-rock o rock. Algo así. Eso es lo que nos gusta tocar y lo que nos gusta escuchar también.

PROMO NAPA
NAPA | Cortesía de Arriba los Corazones Experience

P: ¿Cómo se sienten al traer su música al público español por primera vez?

R: Sí, es muy emocionante. Es nuestra primera gira fuera de Portugal; de hecho, este fin de semana también tocamos en Dublín y Londres, así que estamos ilusionados por sumar estas primeras experiencias internacionales.

Ya tocamos mucho en Lisboa y en todo Portugal, pero nunca hemos tenido la experiencia fuera. Tenemos muchas ganas de sentir y ver cómo son otras audiencias.

También estamos emocionados por tocar en Las Ventas. Hemos visto el recinto en fotos y en algunas películas y se ve realmente bien. Estamos deseando llegar y hacer nuestro show allí».

P: ¿Llegasteis a ver el fenómeno que se produjo en TikTok en España con Deslocado? Nos referimos a ese trend en el que la gente relacionaba la canción con la experiencia de mudarse desde otras zonas a una gran ciudad, como Madrid

R: ¡Sí, lo vimos! Nos quedamos muy sorprendidos de que la canción gustara. Ese trend empezó en Portugal cuando lanzamos el tema, pero ver que después de vuestra versión la moda salía de Portugal fue increíble. Lo vimos en España, en Francia, en Italia, en Brasil…

Para nosotros fue alucinante darnos cuenta de que la gente de verdad estaba entendiendo la letra y el significado de la canción, porque habla exactamente de eso: de echar de menos el hogar y sentirse fuera de lugar en una gran ciudad a la que no perteneces

NAPA en España

P: ¿Estáis familiarizados con el panorama musical indie de España? ¿Hay alguna banda o artista de esa escena que os guste especialmente?

R: De rock indie, la verdad es que no sé si conozco muchas bandas de España. Sí conocemos a muchos artistas, quizás fuera de ese género, como Silvia Pérez Cruz, Rosalía, C. Tangana, Rita Payés o Alejandro Sanz.

Pero es una buena pregunta. Nos la apuntamos para Madrid; cuando conozcamos gente allí y tengamos contacto con la industria musical y el público de los conciertos, preguntaremos y pediremos recomendaciones de música rock indie española.

Por otro lado, descubrimos recientemente a un chico que se llama Yerai Cortés, que es muy bueno. Y también a Israel Fernández, que es flamenco. El flamenco es un género que realmente me gusta mucho

P: Si tuvieseis la oportunidad de colaborar con un artista de España, ¿con quién sería?

Francisco Sousa: No creo que tenga uno en particular, pero supongo que para mí C. Tangana es como una de mis mayores referencias de Madrid, así que diría C. Tangana.

Joao Rodrigues: Creo que diría Rosalía solo porque es Rosalía.

Guilherme Gomes: Ella está en la cresta de la ola en este momento. Sí, para mí también esos dos son muy grandes referencias y quizás Silvia Pérez Cruz también es alguien con quien me encantaría colaborar.

P: ¿Sentís cercanía con España, al ser dos países muy próximos y tener lenguas muy parecidas?

Guilherme Gomes: Sí, por supuesto. Todos hemos visitado Madrid en diferentes situaciones. De hecho, ya estuvimos allí hace unas semanas en el campamento de composición Song Wave con muchos artistas y la verdad es que nos sentimos como en casa porque es todo muy similar: el tiempo es el mismo, la gente es básicamente la misma.

Es como si fuera una extensión de Portugal, o Portugal una extensión de España; al fin y al cabo, somos ibéricos.

Creo que deberíamos intercambiar más. Me parece que Portugal y España, siendo tan similares, no intercambiamos mucho culturalmente. Estamos como cerrados en nuestros propios países y nos beneficiaríamos de una mayor interacción.

Joao Rodrigues: Sí, hay una pequeña barrera del idioma. Aunque creo que los portugueses entienden relativamente bien el español, nosotros no lo hablamos muy bien y a veces es difícil comunicarnos.

Pero sí, definitivamente tenéis algunas costumbres que realmente apreciamos, como la cantidad de cerveza que bebéis, los horarios que tenéis, el concepto de siesta… Sé que hay algunas partes de España donde realmente se toman la siesta en serio, ¡y ese es el tipo de costumbre que aprobamos!

El presente de NAPA

P: Si cambiamos vuestro papel de cantantes y músicos, y ahora os dedicaseis al marketing, ¿Cómo venderíais vuestra música a la gente?

Joao Rodrigues: Creo que se puede decir de nuestra música que intentamos ser tan fieles a nosotros mismos como podemos, porque hemos estado construyendo esta identidad durante más de 12 años juntos. Por eso, diría que cualquier álbum o canción de NAPA que estés escuchando, contiene nuestras experiencias y nuestro yo verdadero. La mayoría de nuestras canciones se basan en eventos reales o fases reales de nuestras vidas. Así que una palabra que lo definiría es «genuino»: es algo nuestro, para quien quiera escuchar.

Guilherme Gomes: Sí, estoy de acuerdo. Creo que los shows en vivo son una forma principal de hacer eso y es casi lo único que podemos controlar en este momento. Nuestra música y los álbumes anteriores ya están en línea y disponibles, pero nosotros adaptamos y evolucionamos un poco las canciones para el directo, con el fin de hacer el show lo más entretenido posible. Por eso, el show en vivo es definitivamente la forma de convencer a la gente que quizás solo ha oído hablar de nosotros por una canción para que se enganche al resto de la discografía.

P: ¿Pensáis que los shows son lo mejor de la música?

Guilherme Gomes: Creo que tienes dos caras de la misma moneda: por un lado, la versión producida que está en Spotify, en la que has puesto trabajo y consigues que suene exactamente como te gusta; pero también está esa parte que es la aspereza y la crudeza de un show en vivo. Y eso es siempre interesante. No puedo decidir cuál es mejor, creo que están en diferentes categorías.

Fernando Sousa: Sí, son dos mundos diferentes, porque realmente no puedes replicar un show en vivo en una grabación. Incluso si grabas un show en vivo, la sensación de estar allí y ver a la banda frente a ti —esa energía y el bajo golpeando en tu pecho— es algo que no puedes conseguir escuchando una grabación. Pero también hay magia en un disco, como los detalles y los matices que en el show en vivo son mucho más difíciles de notar, porque quizás se trata más de la energía.

P: ¿Cuál sería vuestro mensaje para la audiencia que va a asistir al concierto en Las Ventas y para aquellos que aún no los han descubierto en España?

Guilherme Gomes:¡Va a ser muy guay! Para aquellos que no nos conocen, yo os animaría a comprar una entrada para vernos en directo porque valdrá la pena, incluso si solo conocéis Deslocado. Creo que disfrutaréis del show. Y para los que ya tenéis la entrada, os aseguro que no os arrepentiréis de vuestra compra.

Fernando Sousa: Sí, solo añadiría que tenemos cosas nuevas a punto de salir. De hecho, un nuevo sencillo sale esta misma semana, en dos días. Estamos emocionados con lo que viene y también trabajando en el próximo álbum, que se lanzará el año que viene.

Están llegando muchas novedades y estamos muy ilusionados por tocar este material nuevo. Así que, simplemente, estad atentos a nuestras redes sociales y a Spotify. Os invitamos a escuchar todo lo que está por venir.

Joao Rodrigues: Sí, y para la gente que ya compró las entradas para Las Ventas: queremos daros el show que merecéis. Hemos estado trabajando mucho para ello. Va a ser muy divertido para nosotros y esperamos que lo sea para vosotros también.

Y si todavía no la tenéis [la entrada], ¡conseguidla! Porque, como dije, va a ser una noche increíble.

El futuro de NAPA

P: Recientemente anunciasteis los dos conciertos en los Coliseus, tanto en Oporto como en Lisboa. ¿Cómo ha recibido el público estos conciertos?

R: No sé cómo lo recibieron ellos, pero nosotros lo vivimos de una manera muy… sorprendente. Fue realmente alucinante, en cierto modo, anunciar estos dos grandes recintos en Portugal. Es algo increíble para nosotros.

Las ventas van bien y estamos muy emocionados de poder montar un espectáculo solo nuestro, con la puesta en escena que queremos y todo bajo nuestro control. Va a ser… sí, va a ser muy bueno.

La muerte de los no muertos

El inevitable adiós de Carlos Mazón ha llegado al fin después de un año aferrado a la presidencia de la Comunidad Valenciana

Zombi, un término integrado desde hace décadas en la cultura popular. Y, casualidad o no, la base de una metáfora que vuelve a estar en boga en los días posteriores a Halloween. Se ha escrito mucho sobre ellos. Roberto Gárriz y Camille Varnier han delineado el retrato del zombi en su libro Todo lo que hay que saber acerca de los zombis (2021). 

Los zombis, según Gárriz y Varnier, no son solo muertos vivientes. Los definen como personas fallecidas portantes de un virus que les permite moverse. A pesar de esta capacidad, técnicamente no están vivos, porque su corazón no late y sus pulmones no funcionan. Por ello, los autores se refieren a ellos como «no muertos», pues tampoco comparte la paz eterna de aquellos que han pasado a mejor vida.

Es difícil, estando al tanto de la actualidad política, no relacionar a Carlos Mazón con la cultura zombi. Mazón murió políticamente hace un año, tan pronto como la opinión pública vislumbró sus patentes responsabilidades en la gestión de la DANA. Pero no entregó su cuerpo al descanso eterno. En cambio, se ha mantenido como presidente de la Generalitat Valenciana, exponiéndose al incansable escarnio de la sociedad.

Mazón ha representado el principal problema del Partido Popular en los últimos 365 días. Los no muertos, se lee en Todo lo que hay que saber acerca de los zombis, pueden contagiar el virus a través de mordeduras. Y Alberto Núñez Feijóo se ha expuesto a ese bocado durante demasiado tiempo.

Bien es cierto que el líder popular nunca ha tenido la capacidad de destituir a Mazón como presidente de la Comunidad Valenciana, pero no ha jugado a su favor su ambigüedad al respaldar a Mazón y dirigir sus esfuerzos, al menos en un inicio, al tratar de desviar la responsabilidad hacia Pedro Sánchez y el Gobierno de España.

Avancemos en el retrato del zombi propuesto por Gárriz y Varnier. Los zombis tienen una resistencia física ilimitada; no en vano ya están «muertos». Solo se pueden comunicar mediante sonidos guturales, a menudo indescifrables. También aquí la analogía zombi funciona con Mazón. No se ha sobrepuesto a la contestación social. Solo ha resistido. Y sus explicaciones, llenas de contradicciones, han jugado en todo momento en su contra.

¿Y cómo muere de verdad un zombi? Cuando algo atraviesa su cerebro. ¿Y qué ha atravesado el cerebro de Mazón, políticamente hablando? Todavía no está claro. ¿Hasta dónde llega el relato del triunfo de la contestación social como artífice de su dimisión? ¿O la narrativa de la retirada honrosa con motivo del primer aniversario de la DANA? ¿Cuánto tiene que ver la citación judicial de Maribel Vilaplana, su acompañante durante la trágica tarde del 29 de octubre de 2024? Preguntas a las que solo el tiempo proveerá respuestas.

En su momento más humano, Mazón se ha despedido con esta frase: «Espero que la historia sepa distinguir entre un hombre que se ha equivocado y una mala persona». Y le creo cuando afirma que nunca ha actuado de mala fe. Pero los errores, expresidente Mazón, requieren asunción de responsabilidades. Preferiblemente, en el momento adecuado. Y ese momento, desde luego, no tiene nada que ver con la noche de los muertos.

Horario del miércoles 5 de noviembre en la Academia de ‘OT 2025’

Reencuentro en OT 2025: Nina y Denna visitan la Academia

Tras la visita de Paul Thin (concursante de OT 2023) el día anterior, la Academia de Operación Triunfo 2025 vuelve a su rutina habitual. Los concursantes afrontan un miércoles lleno de clases, visitas especiales y ensayos que pondrán a prueba su talento. La jornada contará con la presencia de Nina, que regresa para un entrenamiento muy especial, y con la visita de Denna por la tarde. El día culminará con las nominadas y la favorita en Conexión OT.

Horario

  • 8:30 Despertar + mini desayuno
  • 9:00 Entrenamiento (Pol Cejas)
  • 9:50 Aseo y desayuno
  • 11:00 «Entrena como una atleta» (Nina)
  • 12:00 Técnica vocal (Mamen Márquez)
  • 13:00 Ensayo grupal (Manu Guix)
  • 14:00 Comida
  • 15:00 Visita de Denna
  • 16:00 Ensayos
  • 18:00 Merienda
  • 18:30 Ensayos
  • 20:00 Nominadas + favorita en Conexión OT
  • 21:00 Cena
  • 23:00 A dormir

Clase especial de Nina y el ensayo grupal

La mañana de los triunfitos comienza, como de costumbre, con el entrenamiento físico a cargo de Pol Cejas, quien los mantiene en forma. Después, tendrán una sesión especial con Nina, bajo el lema «Entrena como una atleta», en la que trabajarán la conexión cuerpo-voz, la respiración y la disciplina artística. Tras esto, Mamen Márquez se encargará de pulir la técnica vocal de los concursantes, mientras que Manu Guix liderará el ensayo grupal para practicar la canción grupal de la gala del lunes, Que nada nos pare, de La La Love You.

La vuelta de Denna y Conexión OT

Después de la comida, los alumnos recibirán la visita de Denna, un encuentro que promete momentos emotivos dentro de la Academia. La jornada cerrará con la esperada Conexión OT a las 20:00, donde las nominadas de la semana, María Cruz y Cristina, compartirán con el público sus emociones ante la inminente expulsión. Mientras, la nueva favorita del público, Claudia, expresará lo que siente después de haber salido como favorita, a pesar del mal trago que se llevó el pasado lunes.

‘Predator: Badlands’ redefine la saga con el cazador como protagonista

La nueva entrega de la franquicia es una estupenda aventura espacial para el gran público, y un acercamiento a la cultura gamer

Predator: Badlands reinventa al cazador intergaláctico. Su calificación por edades PG-13; sus amistosas y cómicas dinámicas entre personajes; y su estructura y diseño cercanas a un videojuego, podrían ayudar a conquistar a los adolescentes que nunca vieron al depredador original. Llegará a las salas de cine españolas el próximo viernes 7 de noviembre.

Bienvenidos a las malas tierras

Es ley actual en Hollywood que cada propiedad intelectual clásica ha de convertirse en un universo cinematográfico extendido. En este contexto, la saga Predator ha trastabillado constantemente. Sin embargo, desde que Dan Trachtenberg tomase las riendas de la franquicia, ha experimentado una notable evolución. El productor y director, responsable de las anteriores dos entregas, busca otorgar frescura y nuevos horizontes, y lo hace cambiando el foco narrativo al propio depredador. Además, ha optado por simplificar la mitología en favor de historias más directas y una conexión emocional directa con el espectador.

En esta ocasión, la trama nos presenta a Dek, un joven cazador Yautja repudiado por su familia. Para probar su valía, busca el trofeo máximo: la cabeza de un peligroso monstruo. Así, se adentrará en las «malas tierras» de un planeta donde cada criatura -flora incluida- intentará acabar con él. Una androide llamada Thia (con el rostro de Elle Fanning) será su aliada.

Una franquicia compleja

El origen de este icono de la ciencia ficción se remonta a 1987. Predator, dirigida por John McTiernan y protagonizada por el carismático Arnold Schwarzenegger -¿quién no ha escuchado alguna vez su memorable acento al gritar «Get to the chopper«?-, se situó inmediatamente en los anales de la historia del cine. Público y crítica fueron conquistado por igual gracias a su cruce de testosterona ochentera con terror de ciencia ficción. Su secuela Predator 2 (1990), no tuvo una recepción tan entusiasta, y su recaudación quedó lejos de lo esperado por el estudio, 20th Century Fox.

Schwarzenegger y equipo en la película original | Fotograma propiedad de Walt Disney Pictures

Durante el nuevo siglo, la franquicia fue mutando sin un rumbo claro; la ridícula Alien vs. Predator (2004) apostó por el crossover con los xenomorfos, con un guion y ejecución muy inferiores; Predators (2010) intentó recrear el estilo de la original, de nuevo con un grupo de mercenarios en la jungla, pasando sin pena ni gloria; y The Predator (2018), a cargo de Shane Black, trató sin éxito de relanzar la saga, recibiendo además terribles críticas por sus personajes insufribles, su confusa narrativa y sus malogrados efectos digitales.

Finalmente, sería con Prey (Predator: La presa, 2022) cuando se lograse devolver el aplauso de la audiencia. Esta precuela, ambientada en la América colonial, sorprendió con la simpleza de su propuesta, reminiscente de la original, pero con sensibilidades más contemporáneas. Una recepción muy positiva tuvo también Predator: Asesino de asesinos (2025), primera entrega animada de la saga, que contaba tres relatos ambientados en diferentes periodos históricos.

¿Qué veremos en las «malas tierras»?

El protagonista y foco absoluto de Predator: Badlands es Dek, el joven -aunque no inexperto- Yautja marcado por el deshonor y la necesidad de probar su valía. A diferencia de los depredadores clásicos, fríos y calculadores enemigos de los protagonistas, Dek se presenta como un personaje con matices: inseguro, impulsivo, incluso vulnerable. El rostro humano -o posthumano- de la película lo pone Thia, una androide a la que rescata. La dinámica entre ellos es entrañable, y adorna la brutalidad del cazador con una dimensión emocional más compleja.

El androide Thia y el depredador Dek, preparados para la caza | Fotograma de la película, cortesía de 20th Century Studios.

Los escenarios digitales y el diseño de las criaturas a las que Dek dará caza son, sin duda, impresionantes. Con sus ruinas tecnológicas semienterradas en sus territorios salvajes y coloridos, evocan tanto el western postapocalíptico como la ciencia ficción clásica. Sin ocultar su inspiración en Avatar (2009) y sin perder de vista el lore de la saga -sus armas, nave espacial y traje permanecen invariables-, este estilo visual contribuye a una ambientación en la que la tecnología futurista y el instinto primitivo encuentran un punto de equilibrio.

La adaptación de videojuego que no esperábamos

Uno de los rasgos más llamativos de Predator: Badlands es su estructura narrativa, que parece inspirada directamente en la lógica de los videojuegos. La película avanza por fases o «zonas del mapa» claramente diferenciadas, y cada nuevo entorno plantea un tipo distinto de desafío, introduce enemigos con habilidades específicas, y culmina en un enfrentamiento que funciona como un “boss final”. Este diseño por niveles convierte a Dek en un avatar en proceso de aprendizaje: mejora su equipamiento, domina nuevas técnicas, recluta aliados y se enfrenta a rivales cada vez más formidables.

Monster Hunter World, videojuego en el que los jugadores dan caza a temibles criaturas | Fotograma perteneciente al tráiler promocional, propiedad de PlayStation State of Play.

Quien recuerde videojuegos tan icónicos como Evolve (2015) o la saga Monster Hunter (fallidamente adaptada al cine) entenderá a qué me refiero. Trachtenberg recurre a su influencia a la hora de rodar las secuencias de caza, mediante combates coreografiados con una lógica de estrategia más que de caos, y a un ritmo que alterna exploración, aprendizaje, enfrentamiento y recompensa visual. Este enfoque surge en respuesta a una generación moldeada por la cultura gamer, familiarizada con la interacción digital. De hecho, podría decirse que se trata de la mejor adaptación no oficial de estos videojuegos de caza de monstruos.

El futuro de los depredadores

Como ya se confirmó hace tiempo, el plan de 20th Century Studios es desarrollar este «universo Predator» de forma ambiciosa, contando historias de distintas épocas, planetas y especies, combinando relatos de iniciación, política tribal y supervivencia. El giro hacia historias más autocontenidas y con identidad propia —como ya hiciera Preysugiere un modelo de antología, donde cada película revele una faceta diferente del cazador, sin necesidad de depender de la cronología tradicional.

El tiempo dirá si la apuesta por un tono menos sangriento y más narrativo, buscando rejuvenecer la base de espectadores, es rentable a la par que bien recibida. En lo que a Badlands respecta, ha sido una decisión acertada, ya que ha resultado en una película disfrutable, ligera y muy fácil de querer. Por lo pronto, ha puesto en evidencia que se trata de un cosmos que todavía tiene mucho que ofrecer. Y muchas presas que cazar.

Laura tras su expulsión de ‘OT 2025’: “No me lo tomé como un rechazo, sino como una oportunidad para mejorar”

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Laura se sincera tras su salida de Operación Triunfo 2025

Laura se despide de la academia de Operación Triunfo tras una Gala 7 llena de emociones. La artista, se marcha con la satisfacción de haber crecido como persona y como intérprete. En esta entrevista, repasa su experiencia, habla sobre la convivencia, su nominación frente a Olivia y el apoyo incondicional de su familia.

Pregunta: Esta semana te ha tocado compartir nominación con Olivia, una de las grandes favoritas de esta edición de Operación Triunfo, habiendo salido entre las candidatas a nómada favorito en varias ocasiones. ¿Cómo ha sido estar nominada con alguien tan valorado por el público? ¿Te preparaste mentalmente para cualquier resultado o intentaste no pensar en eso?

Respuesta: Estuve súper feliz con quien me tocase. La verdad que estaba bastante a gusto con lo que había hecho en el programa y tenía muchas ganas de ver qué había fuera. En el momento en el que me nominaron, y más con Olivia, obviamente por una parte pensé que lo tenía que dar todo y demostrar lo que tengo, pero por otra sabía que Olivia es una persona y una artista espectacular, y obviamente me daba que pensar que seguramente me tocase irme a mi casa. Aunque sinceramente no pasaba nada. Estoy muy contenta de que Olivia se haya quedado, hay que mirarle el lado bueno a las cosas.

Laura y Olivia antes de saber el resultado de las votaciones | Fuente: Operación Triunfo
Laura y Olivia antes de saber el resultado de las votaciones | Fuente: Operación Triunfo

Las nominaciones

P: En los últimos días se ha hablado mucho sobre la conversación del “equipo sándwich” y las pizarras. ¿Cómo viviste este tipo de situaciones y el resultado de las nominaciones?

R: Sinceramente estábamos todos de cachondeo en la mesa. Hay grupos, pero no son grupos en los que sientas que los demás son peores. Son personas con las que desde el principio has tenido más afinidad y te sientes protegida, y eso es totalmente normal. Martin y yo hacemos muchas bromas, creo que se ve, y ellos nos las seguían. El tema de las pizarras para nosotros es duro porque nos llevamos muy bien, entonces lo pasamos un poquito mal.

P: Ayer se vivió una situación un poco desagradable con las pizarras, cuando Claudia tuvo que escoger entre dos compañeros. Y en tu primera nominación también fue un momento muy duro para ti. ¿Cómo lo gestionaste?

R: Por las dos partes se pasa mal, tanto en las pizarras como esperándolas. Me dio mucha pena Claudia. Yo hubiera hecho lo mismo: me pongo a llorar y tiro la pizarra y digo “yo no voto”. En mi primera nominación lo pasé muy mal, pero no me lo tomé como un “no me ha elegido nadie”, sino más bien “¿qué he hecho yo?” o “¿qué puedo mejorar para que se sientan más cómodos conmigo?”. Aun así me apoyaron un montón. Es normal, tienen que elegir, y no pasa absolutamente nada.

P: Tu primera nominación fue un momento muy duro para ti. Viviste una semana muy complicada, pero en esta segunda nominación se te ha visto más tranquila y centrada. ¿Cómo has vivido esta segunda semana nominada en relación con la primera?

R: Sinceramente estaba muy tranquila y muy feliz. Ha sido como si me hubiesen dado una actuación solista sin estar nominada. La he trabajado igual y he disfrutado mucho de Olivia también. He estado bastante tranquila, hasta yo me he sorprendido. En la gala 7 lo decíamos: «Son todos muy buenos y es muy difícil nominar.

Su evolución en el programa

P: Has sido una de las artistas con más evolución durante el programa, tanto en el control de la voz como a nivel personal. ¿Cómo ves tu propia evolución?

R: No me esperaba que se fuese a notar para nada. Desde la primera nominación yo decía que me había cambiado la vida: la forma de ver, de disfrutar de las personas que tengo al lado y de aprender de ellas. Cualquier mínima cosa ya no me importaba, quería darle importancia a lo importante, disfrutar de mis compañeros y pasarlo súper bien. Estoy bastante orgullosa de que lo que más haya aprendido sea a nivel personal.

P: ¿Crees que el hecho de cantar canciones fuera de tu registro te ha afectado en el concurso?

R: Al principio me asusté, estaba bastante nerviosa. No sabía cómo llevar la canción, me parecía increíble, pero tenía que aprovechar esta oportunidad. Me lo he tomado como un aprendizaje. Era un reto, y estamos aquí para descubrir cosas nuevas de nosotros mismos. Mi madre me ha dicho que Noche en Vela es la canción que más le ha gustado, y con eso ya soy feliz. Pasé una pedazo de semana con Carlos, y eso es de agradecer.

P: Aparte de tu talento, tu familia, especialmente tu hermano y tu abuela, ha tenido una gran campaña apoyándote fuera. ¿Cómo reaccionaste al ver todo eso?

R: Voy a ser totalmente sincera. Cuando llegué al hotel no sabía nada. Me pararon unas personas para hacerse fotos y me dijeron “tienes una gran familia”, y yo pensé “¿qué ha pasado?”. Luego llamé a mi hermano, y me dijo: “Laura, porfa, voy a hacer una captura nuestra”. Yo pensaba que era para sus amigos. Más tarde mi padre me explicó todo lo que habían hecho, y me emociono solo de pensarlo. A quién no le gustaría tener ese apoyo. Todavía no he visto los vídeos de mi hermano, los veré con calma, espero no enfadarme.

Sobre sus compañeros

P: Dentro de la Academia quedan todavía grandes artistas. Desde tu perspectiva, ¿quiénes crees que pueden llegar a la final?

R: Para mí todos son increíbles, no tengo a quién resaltar. No puedo decir que uno sea mejor que otro. No soy yo quien deba decidir ni elegir. Para mí son todos como mis hijos, todos por igual.

P: Acabas de salir hace solo unas horas, ¿has tenido tiempo de hablar con tus compañeros que ya están fuera?

R: Pues sí. Mira que a mi mejor amiga todavía no le he hablado, pero a los compañeros expulsados sí. Me escribieron todos, y estoy deseando tener tiempo para poder llamarlos. Les he mandado algún mensaje diciéndoles que los quiero mucho, porque he pasado mucho tiempo sin hablar con ellos.

El progresista Zohran Mamdani se convierte en alcalde de Nueva York

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El candidato demócrata de 34 años logró imponerse a Andrew Cuomo con su apuesta por la gratuidad del transporte público, la congelación de los precios del alquiler y una campaña centrada en las redes sociales

Los 8,4 millones de habitantes de Nueva York ya tienen nuevo alcalde. Siguiendo la estela de Londres con Sadiq Khan, la ciudad de la Costa Este contará con el primer alcalde musulmán de su historia. Mamdani ha logrado el 50,4% de los votos y se ha impuesto a Andrew Cuomo (41,6%), exgobernador de Nueva York entre 2011 y 2021. El sector progresista del Partido Demócrata logra una importante victoria en la ciudad más poblada del país.

Más de dos millones de ciudadanos neoyorquinos han votado en estas elecciones, casi el doble que en los anteriores comicios locales. Mamdani ha logrado superar el millón de votos, algo que no había sucedido en las elecciones a la alcaldía de Nueva York desde 1969. Además, los demócratas también han logrado la victoria esta noche electoral en los estados de Nueva Jersey y Virginia. Los 35 días de cierre de Gobierno emprendidos por Donald Trump han provocado que los republicanos hayan salido derrotados de estas elecciones.

Orígenes de Zohran Mamdani

Zohran Mamdani es un joven político que nació en Uganda y llegó a Estados Unidos cuando tenía siete años. Mamdani pertenece al Partido Demócrata y a la organización Socialistas Democráticos de América. De hecho, el candidato de 34 años se define a sí mismo como socialista, algo poco habitual en la política estadounidense. Antes de ser proclamado alcalde, Mamdani fue activista contra los desahucios en el distrito de Queens. Desde 2021, también es miembro de la Asamblea Estatal de Nueva York.

El 1 de julio de 2025, Mamdani logró vencer en las elecciones primarias del Partido Demócrata para la alcaldía de Nueva York. Tras obtener el 56,4% de los votos, superó a Andrew Cuomo (su principal rival en estas elecciones) y al exalcalde de la ciudad Eric Adams. Desde ese entonces, Zohran Mamdani ha recibido el apoyo de figuras relevantes del Partido Demócrata como el expresidente Barack Obama, el senador Bernie Sanders o la congresista Alexandria Ocasio-Cortez.

Bernie Saunders, Zohran Mamdani y Alexandria Ocasio-Cortez en un mitin en el Forest Hill Stadium | Fuente: X, @ZohranKMamdani

Propuestas y campaña en TikTok

Durante estos meses de campaña, Mamdani ha propuesto que el transporte público de Nueva York sea gratuito. También ha defendido la congelación de los precios de los alquileres por cuatro años, la creación de un programa piloto de supermercados municipales o el aumento de la red de guarderías y residencias públicas. En su apuesta por aumentar el poder adquisitivo de los neoyorquinos, el político ugandés ha prometido elevar el salario mínimo a los 30 dólares por hora. Para efectuar estas políticas, Mamdani propone un impuesto fijo del 2% a las rentas de más de un millón de dólares anuales y aumentar el impuesto a sociedades corporativas.

La campaña de Mamdani en estas elecciones ha contado con una fuerte presencia de las redes sociales. El recién proclamado alcalde de Nueva York cuenta con 1,7 millones de seguidores en TikTok. En dicha plataforma, ha publicado vídeos de campaña hablando en español y árabe para dirigirse a las comunidades latinas y musulmanas de Nueva York. Además, Mamdani ha acudido a fiestas en varias discotecas de la ciudad, ha probado comida halal vendida en puestos callejeros o ha asistido como invitado estrella a un concierto de la cantante PinkPantheress.

@zohran_k_mamdani

A few days after the presidential election one year ago, we went to Fordham Road in the Bronx. It was a little different last week.

♬ original sound – Zohran Mamdani

Primer alcalde musulmán de Nueva York

Nada más ser elegido candidato de los demócratas a la alcaldía de Nueva York, los políticos y activistas conservadores manifestaron su desaprobación. La congresista republicana Marjorie Taylor Greene publicó en X una imagen de la Estatua de la Libertad cubierta con un burka. Asimismo, Andy Ogles, otro congresista republicano, apostó por retirar la ciudadanía y deportar a Mamdani. Incluso el recientemente fallecido Charlie Kirk llegó a comparar la victoria en las primarias de Mamdani con el atentado del 11-S que sufrió Nueva York en 2001.

Ante estas acusaciones, el político ugandés afirmó lo siguiente al periódico New York Post: “El sueño de cada musulmán es simplemente ser tratado como cualquier otro neoyorquino. Y, sin embargo, durante demasiado tiempo nos han dicho que pidamos menos que eso”.

Zohran Mamdani también ha recibido críticas por catalogar las acciones de Israel en Gaza como una “guerra genocida” y pedir el “fin del apartheid” ejercido por el Gobierno de Netanyahu. Israel Katz, ministro de Asuntos Exteriores de Israel, afirmó que Mamdani “repite las mentiras de Hamás, y así excusa el terror y normaliza el antisemitismo”. Asimismo, el rabino Elliot Cosgrove sostuvo que “Zohran Mamdani representa un peligro para la comunidad judía de Nueva York».

El presidente Trump también ha manifestado su rechazo al discurso de Zohran Mamdani. Incluso, Trump declaró esta semana en una entrevista para la CBS que “va a ser complicado para mí asignar dinero a Nueva York si tienen a un comunista como líder”. En la entrevista, el republicano también manifestó su apoyo a Andrew Cuomo, principal rival en las elecciones de Mamdani.

Andrew Cuomo y su candidatura independiente

El contendiente más destacado de Zohran Mamdani ha sido Andrew Cuomo. Tras caer derrotado en las elecciones primarias demócratas, Andrew Cuomo optó por ser candidato independiente. Fue gobernador de Nueva York entre 2011 y 2021, y es hijo del también exgobernador de Nueva York (entre 1983 y 1995) Mario Cuomo. Su candidatura recibió el apoyo inicial de los Clinton y de multimillonarios como Michael Kors, Elon Musk o Barry Diller.

Andrew Cuomo visita la residencia Tilden Senior Center | Fuente: X, @andrewcuomo

En 2021, Cuomo tuvo que renunciar como gobernador de Nueva York porque una investigación de la fiscal Letitia James desveló que Cuomo había abusado sexualmente de once mujeres. El expresidente Joe Biden le obligó a dimitir y los candidatos a la alcaldía de Nueva York le recriminaron este caso en el debate electoral televisado por la CBS. Además, en enero de 2021, se desveló que el gobierno de Cuomo había ocultado un significativo número de muertos que se produjeron en las residencias de mayores del estado durante la pandemia.

Curtis Sliwa, el republicano no apoyado por Trump

El tercer puesto de estas elecciones ha sido para Curtis Sliwa (con un 7,1% de los votos). El candidato republicano es conocido por crear en los 70 los Ángeles Guardianes, un grupo de vigilancia ciudadana. De hecho, durante toda la campaña, Sliwa ha portado una boina roja para homenajear a los Ángeles Guardianes. Curiosamente, este político republicano no ha recibido el apoyo del líder de su partido, Donald Trump. El también conocido presentador de radio mantuvo como eje de su campaña la seguridad y la prevención de la delincuencia.

Curtis Sliwa celebra Halloween en el barrio del Bronx | Fuente: X, @CurtisSliwa

Tanto Andrew Cuomo como Curtis Sliwa defendieron la contratación de más de 5.000 policías o la creación de unidades anticrimen. A pesar de las similitudes programáticas, Sliwa nunca planteó retirarse de la carrera electoral para aunar sus apoyos a los de Cuomo. Incluso, Sliwa llegó a afirmar que “prefería ser empalado que trabajar para Cuomo”.

Eric Adams, un alcalde saliente y manchado por la corrupción

Zohran Mamdani relevará en el cargo al demócrata Eric Adams. El alcalde fue tercero en las primarias del Partido Demócrata y trató de formar una candidatura independiente. Pero, a pesar de haber logrado cierta sintonía con Trump, Adams se retiró de la contienda el 28 de septiembre porque era cuarto en los sondeos. Aunque inicialmente no apoyó a ningún candidato, decidió respaldar la candidatura de Cuomo en la recta final.

Andrew Cuomo y Eric Adams | Fuente: The New York Times

El desenlace del mandato de Adams ha estado marcado por su imputación en un caso de corrupción. The New York Times destapó en septiembre de 2024 que el entonces alcalde estaba siendo juzgado por recibir posibles donaciones fraudulentas en su campaña electoral de 2020. Una investigación del FBI demostró que varias instituciones turcas habían recibido un trato de favor de Eric Adams a cambio de donaciones para la campaña. La candidatura del político demócrata había percibido fondos de una universidad turca con sede en Washington y contaba en su equipo dirigente con un exejecutivo de la aerolínea Turkish Airlines. El caso acabó siendo archivado en febrero de 2025.

Pascal con ‘Dame tu mano’: una invitación a creer en las segundas oportunidades

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Pascal presenta Nos Duele Tanto, un énfasis en su carrera profesional

Desde hace algún tiempo conocemos a un joven artista que comenzaba a hacerse un espacio en la industria musical. Todo ello a través de una línea emotiva y que trata de llegar al corazón.  Dicen que el tiempo pone todo en su lugar y hoy, su nombre resuena en escenarios de Perú, México, España y Estados Unidos. Es por ello que, sabiendo reconocer su postura, nos recibe con una sonrisa tranquila y la madurez que da el camino recorrido para expresar la interpretación de Dame tu mano.

Con Nos duele tanto ya dejaba ver qué persona era: especial, carismático. Aunque ahora, con Dame tu mano comienza un nuevo recorrido artístico. La canción, explica, nació de una idea sencilla pero profunda: el amor que existe más allá de una simple unión. «Es por todas esas personas que están en nuestra vida, sin importar quiénes son, y que siempre están con nosotros en todo momento. No solo cuando estamos mal, también cuando estamos felices. Es esa mano que nos ayuda a seguir adelante, a salir de momentos oscuros, a tener más motivación», reflexiona.

Un segunda oportunidad

La inspiración vino, en parte, de su entorno más cercano. «Conocí a mi grupo de amigos más cercanos cuando tenía cinco años, y siempre están conmigo y me apoyan. Mi madre también, desde el día uno. Por eso, más que una canción de amor de pareja, es una canción para esas personas que siempre están con nosotros».

«Trato de mantenerme tranquilo, rodearme de gente buena y recordar por qué empecé. Al final, lo más importante es no rendirse».

Pascal, autor de ‘Dame tu mano’ | Fuente: SERVING SOUND SL 

La versión original de Dame tu mano se publicó en 2020, acompañada únicamente por su voz y una guitarra. Era una pieza que desprendía honestidad. Sin embargo, el contexto pandémico ocultó bajo una sombra algo que hoy se ha convertido en la nueva historia de Pascal. «No sabía que cuando la lanzáramos iban a encerrarnos por la cuarentena. Nunca pude darle promoción ni hacer que la gente la escuchara. Aun así, llegó a muchísima gente. Conectaron mucho con la letra, y eso, para mí, es lo más importante». 

Con el paso del tiempo, la canción le seguía rondando la cabeza. «Yo sentía que no estaba terminada», nos dice. Por eso decidió grabarla de nuevo y llevarla a otro nivel. «Poder darle una nueva vida, volverla a hacer, llevarla hacia cómo soy yo ahora como artista… Nos pareció una canción muy bonita que merecía una segunda oportunidad».

Esta nueva versión tiene una producción más completa y una mirada distinta. «La original era solo guitarra y voz, nada más. Pero la versión nueva tiene más instrumentos, una melodía un poco distinta, muchos más elementos que la hacen sonar más redonda», explica. Aun así, confiesa que no fue sencillo —y es que, querido lector, casi nada lo es—. «Me pasé horas en el estudio escuchando versiones. Mandaron un montón de diferentes ideas, y fue difícil encontrar una que me transmitiera lo mismo que la original. Me asustaba mucho perder esa conexión, pero al final lo logramos». Parte de ese proceso se lo debe a su productor, Esteban Albán (EAC On The Drums), con quien ha trabajado durante el proceso codo a codo. «Esteban fue súper paciente. Nos juntamos cuatro días en el estudio, escuchando, corrigiendo. Grabamos y volvimos a grabar si era necesario. Trabajar con alguien como él fue increíble, no solo por lo profesional, sino también porque representa a Perú, igual que yo. Eso me enorgullece mucho».

Más allá del estudio, esta etapa simboliza también un crecimiento personal. Con el éxito de temas como Nos duele tanto y Amantes del peligro, Pascal ha decidido mostrarse más seguro de su identidad musical. «Cada vez que voy al estudio lo uso como una especie de terapia. Me inspiro en mis propias historias, en sentimientos que tengo guardados, y trato de escribir letras muy honestas, reales, que la gente pueda llevar a su propia historia», dice con convicción.

Pascal, autor de ‘Dame tu mano’ | Fuente: SERVING SOUND SL

El traslado al éxito

Ese compromiso con la autenticidad ha sido clave en su expansión internacional. «Ha sido una locura pasar de un país a otro. Siento que estoy viviendo el sueño. Son cosas que antes veía muy lejanas, pero con trabajo y esfuerzo se hacen posibles», comenta. Durante el último año ha tenido la oportunidad de presentarse en México, Estados Unidos, Colombia, Perú y España, mercados donde su música ha sido bien recibida. Su mirada también está puesta en el futuro. En Lima abrió el concierto de Carlos Vives, una oportunidad que considera «muy especial». «Es un artista que ha trascendido generaciones y ha llevado la música de Colombia al mundo. Que me haya invitado a cantar en mi país fue muy bonito». Además, ha participado en el BIME 2025, uno de los encuentros musicales más importantes de la industria iberoamericana. «Compartir con músicos de Bilbao fue increíble. Me encanta poder llevar mi música a diferentes lugares», dice con una sonrisa.

Y mientras habla, su voz que es la guía de su carrera, cuenta que Dame tu mano no es solo una canción, es el reflejo del avance que a través de los años ha logrado, posicionándose como una de las nuevas figuras del pop latinoamericano.

‘Pipas’, el retrato de una vida en los 90

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Una historia desde la periferia hasta la gran ciudad

Esther L. Calderón, de la mano de la editorial Pepitas, narra la historia de los jóvenes de los años 90, cómo fueron los primeros en muchas cosas y cómo las corrientes sociales van cambiando con el paso del tiempo.

Una historia de periferia

Mada es una chica de Maliaño en los años 90. Maliaño está en la periferia, muy cerca de Santander, pero no forma parte de la ciudad. Para Mada, ser de la periferia no es solo un hecho, es un sentimiento. Ella y sus amigos se dedican por las tardes a charlar en un banco y comer pipas. Las pipas para ellos es su forma de pasar el tiempo, es un símbolo de su unión.

En Pipas, Mada nos cuenta la historia de su vida, la de sus amigos y de los adolescentes de los años 90, que lo estrenaron todo. Para la historia de España, esta época fue un cambio en muchos aspectos: pasar de la EGB a la ESO, la búsqueda de un futuro mejor en otra ciudad, la presencia de becas para el estudio… Ellos fueron los primeros.

De la periferia a la ciudad

De Maliaño a Madrid. Mada nos cuenta en Pipas la historia de muchos de los adolescentes de la España de esa época que se fueron a estudiar a otra ciudad, pasaron de sus pequeños pueblos a lo que esperaban un futuro mejor. Hacer lo que sus padres no pudieron hacer, lo que sus abuelos no pudieron hacer.

Mada es un ejemplo de este cambio, de estas nuevas oportunidades. En muchas casas, aunque no tuvieran los recursos económicos más ideales, se hacía el esfuerzo para poder labrar un futuro mejor a las generaciones siguientes. Querían que fueran lo que ellos nunca habían podido ser. Una carrera, un Erasmus, un trabajo en una de las grandes ciudades del país. Un mejor futuro.

«El progreso, ese miedo implícito, también, al retroceso.»

Sigue la vida en Maliaño

Sin embargo, no todos pudieron o quisieron esa vida. Mada nos cuenta cómo siguieron las vidas de sus diferentes amigos: unos se fueron como ella a Madrid, otros a otras ciudades, otros se quedaron haciendo una carrera en Santander, otros aspiraron solo a ser en Maliaño.

Efrén fue el primer amor de Mada. Lo llevaban siempre en secreto, para que los demás no se enteraran. Mada sabía que no iba a ser posible esa relación a largo plazo: ella se iba a Madrid y él se quedaba en Maliaño. Tenían aspiraciones diferentes, futuros diferentes.

Jana siempre había estado enamorada de Efrén. Cuando Mada se quitó de en medio, la relación entre ellos surgió. Pasados los años, Mada vuelve a Maliaño, donde Jana y Efrén tienen una vida hecha, una vida juntos y unas hijas en común.

La vida que elegimos

A lo largo de Pipas, Mada se pregunta qué hubiera sido de su vida si no hubiera elegido todo aquello que decidió. Piensa en que ella hubiera sido Jana: un futuro con Efrén, una vida con él, unas hijas en común.

«…si se puede ser madre aquí, y qué tipo de infancia sin lagartijas ni grillos ni playa ni montaña tendría un hijo de esta madre. Ahora me doy cuenta de que es una suerte haber tenido un buen sitio del que querer irte.»

Mada nos hace reflexionar sobre las decisiones que tomamos y lo que afecta en nuestro futuro. Estamos en este presente, pero si hubiésemos decidido otra carrera, otra ciudad o quedarnos en nuestro pueblo, la vida hubiera sido diferente. Ni mala ni buena, solo diferente.

La amistad

En Pipas, se vuelve constantemente al presente y al pasado. Se recuerda lo vivido con sus amigos en el banco, cuando eran adolescentes; y se reflexiona sobre el presente y sobre cómo han cambiado las cosas.

Cada uno de los integrantes del grupo era diferente, pero eran todos uno. Se conocían muy bien, sabían qué iban a decir, qué iban a hacer y lo que pasaría. En las intervenciones de Mada en el presente, recuerda esto con cariño y se siente afortunada de que sigan llevándose tanto y tan bien. A pesar de tener cada uno su vida y vivir en una ciudad diferente. Pero la amistad de toda la vida es para siempre.

Una instantánea de los años 90

A través de Pipas, los pequeños detalles que nos va narrando Mada nos hace una instantánea de lo que era vivir en los 90. Cómo eran las familias, las amistades, vivir en la periferia de una ciudad del norte en progreso, cómo eran los trabajos y cómo era la sociedad.

En varios capítulos, se nos muestra una de las mayores tristezas que hubo en esos años: la droga. En Pipas se nos presentan algunos personajes consumidos por esta, dependientes. Es la representación de un pasado. Las adicciones, el SIDA, las muertes. Afectaba a mucha parte de la población. Una especie de pandemia de esos años.

Las pipas

Las pipas, en esta novela, lo son todos. Es una metáfora de todo. Las pipas tienen una evolución, al igual que la vida. Se desarrollan, crecen gracias a su alrededor. Cada uno tiene una forma de comer pipas y qué hacer con ellas. Y eso les define. Incluso más de lo que parece.

«Este libro va sobre las pipas. Y sobre lo que tienen dentro para germinar las cáscaras. Y sobre lo fácil que es que algo se atasque en la garganta por no hacer nada con lo que uno tiene.»

Las pipas también son esa cotidianidad. Para Mada y sus amigos, ir al banco a comerlas es un acto rutinario, casi instintivo. Era su día a día, como es el comer pipas, el abrirlas, masticarlas y comerlas. Es la representación de esa amistad, diaria, pero completamente necesaria.

El pueblo está de moda

Los padres de Mada, además del piso de Maliaño, fueron unos de los privilegiados en tener una segunda vivienda, en un pueblo de la Vega de Pas. Mada es la representación de esa vuelta al pueblo, al punto de partida, al pasado.

«El pueblo como nuevo objeto de deseo, como nuevo centro.»

Cada vez está más de moda el teletrabajar, conectar con la naturaleza, volver a los orígenes. Con esto, podemos reflexionar sobre que la sociedad se basa en movimientos constantes y continuos: antes la gente se mudaba de los pueblos a las ciudades para conseguir un futuro mejor; ahora las personas quieren volver de las ciudades a los pueblos para tener un futuro de calidad.

Así es la vida

Pipas es una gran representación de la evolución de España desde los años 90 hasta ahora. Es muy interesante cómo trata los temas de los que se hablaba o lo que ocurría en esa época y cómo ha llegado a nuestros días.

La amistad, el amor, el futuro, la ciudad, el pueblo, la familia, los problemas sociales, las pipas. Es un conjunto de recuerdos y de reflexiones, una imagen de la sociedad con la que nos podemos sentir identificados. Sentirnos parte de esa periferia.

Esther L. Calderón

Pipas es la primer novela de Esther L. Calderón. Nació en Santander en 1981 y es periodista y escritora.

Ha trabajado en Agencia EFE, en El Mundo, y ha colaborado en Smoda y Vanity Fair. Además, a participado en varios libros de relatos y ahora es editora de Uppers (Mediaset).

‘OT 2025’: Reparto de temas de la Gala 8

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Los concursantes abrirán la gala con Que nada nos pare y se enfrentarán con canciones como Envidia o Me has invitado a bailar

La Gala 7 de Operación Triunfo 2025 fue una noche llena de emoción y talento, pero también supuso la despedida de Laura y la nominación de Cristina y María Cruz. Un día después, los concursantes han vivido un nuevo reparto de temas. Noemí Galera y Manu Guix han dado a conocer las canciones que los triunfitos interpretarán en la Gala 8, que se llevará a cabo el próximo lunes, 10 de noviembre.

En esta gala, los concursantes se enfrentarán en dúos y de forma individual, interpretando un repertorio muy variado. Entre los temas elegidos se encuentran Envidia de Nathy Peluso, Me has invitado a bailar de Dani Fernández o Cheek to cheek de Tony Bennett feat. Lady Gaga. Además, los 10 concursantes deberán preparar la canción grupal Que nada nos pare (lo más importante), de ELYELLA feat. La La Love You, que dará comienzo a la Gala 8.

Listado completo de canciones de la Gala 8

  • Canción grupalQue nada nos pare (lo más importante) (ELYELLA feat. La La Love You)

  • Cristina Garganta con arena (Cacho Castaña)

  • María Cruz – Envidia (Nathy Peluso)

  • ClaudiaKiss Me (Sixpence None The Richer)

  • Guille Toledano Como Camaron (Estopa)

  • Téyou – Baby, I Love Your Way (Peter Frampton)

  • Crespo Me has invitado a bailar (Dani Fernández)

  • Olivia y TinhoCheek to cheek (Tony Bennett feat. Lady Gaga)

  • Lucía Casani y Guillo Rist Sexo en la playa (Alizzz y Amaia)

Con este reparto, la Gala 8 de OT 2025 será una nueva gran prueba para los concursantes, que deberán demostrar talento, conexión y versatilidad sobre el escenario.

Weezer y el legado ‘geek’ del rock

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Weezer y el legado geek del rock

Hace treinta años, cuatro adolescentes marginales de Los Ángeles decidieron comenzar un grupo en un garaje al más puro estilo americano. Lo que no sabrían es que hoy, años después estarían haciendo una gira mundial por uno de sus álbumes más famosos, el Blue Album.

Weezer no solo marcó a una generación en los noventa, sino a todas las personas que en algún momento se han sentido que no encajan del todo. Este grupo consiguió reflejar ese pensamiento en un álbum. El Blue Album nunca envejecerá porque seguirá hablando de los inadaptados de siempre. Su sonido en canciones como Undone- The Sweater Song o Only in Dreams es una mezcla de rock alternativo y power pop que hace que sus canciones son pegadizas y rítmicas y a la vez combinan un aire de melancolía y apatía adolescente.  Después de treinta años todo el mundo puede seguir sintiéndose reflejado en sus melodías. 

Weezer nació en Connecticut en el año 1992, fundada por el vocalista y guitarra principal del grupo Rivers Cuomo, junto a Patrick Wilson en la batería, Scott Shriner al bajo y  Brian Bell a la guitarra rítmica. El nombre del grupo se originó por un apodo que le pusieron al cantante en el colegio por su asma y el sonido que realizaba cuando respiraba, wheeze, y tras eso decidió nombrar al grupo con humor sarcástico Weezer.

En esa época Los Ángeles estaba dominado por la escena grunge y el hard rock, pero Weezer trajo un aire más fresco y melodías menos cargadas. Aunque el grupo siempre ha mencionado que se ha sentido inspirado por grupos coetáneos suyos como son Green Day o The Pixies.  El debut del Blue album se dió en 1993 cuando firmaron con Geffen Records y el productor Ric Ocasek les ayudará a pulir el sonido tan característico del álbum. En 1994 saldría a la luz y sería un éxito rotundo siendo triple platino en EE. UU. 

Otros álbumes famosos fueron Pinkerton en el año 1996 en el que experimentó con el dolor y que habla en un tono más crudo y confesional. A este álbum se le ha considerado oscuro y malentendido con canciones como  El Scorcho.  Luego en el 2001 publicaría el Green Album, con un tono mucho más feliz y jovial y con el que tendría un gran éxito con la canción Island in the Sun.  De 2005 a 2010 publicaría cuatro álbumes con canciones muy reconocidas como Beverly Hills o Troublemaker. En esta etapa se encontró con numerosas críticas por el cambio de rumbo musical que estaba tomando la banda. Ellos simplemente respondieron que ellos no buscan la fama y que no siempre seguirán lo que el público prefiere escuchar.

En su etapa más reciente realizan y publican tres álbumes de 2016 a 2021 que no tendrían tanto renombre, pero que serían aplaudidos por sus fans más fieles.  Los dos primeros álbumes buscarán recuperar un poco del sonido del 94 con el Blue Album mientras que el último se centraría más en hacer un homenaje a las bandas más famosas de los ochenta.

En 2025 Weezer celebró sus treinta años del debut de su disco y haría una gira mundial conmemorativa tocando el Blue Album completo. Haría una pequeña parada en España en Barcelona concediendo un pequeño concierto en la sala Razzmatazz , al que tuve la suerte de ir. Puedo decir que el concierto fue brillante y todo el mundo estaba muy emocionado de verlos. Además lo pequeña que es la sala hizo que el concierto fuese mucho más acogedor. Cantaron canciones de otros álbumes que llevaban años sin cantar, algo que el público aplaudió sin parar.

El grupo mostró una gran complicidad con el público. El vocalista habló sobre lo mucho que le gusta España y  su deseo volver aquí muchas más veces. El concierto concluyó con su canción Buddy Holly, uno de los emblemas del grupo y su canción más conocida. Todo el mundo salió eufórico o incluso llorando de la emoción, donde me puedo incluir, de lo brillantes que habían sido durante el concierto.

 El gran legado que ha dejado este grupo es la falta de sintonía que a veces sentimos con el mundo exterior. Sobre todo de ese recurrente pensamiento cuando somos adolescentes de que todo es un desastre. Rivers Cuomo, el vocalista, dijo una vez:

“Siempre he sido el tipo raro que escribe canciones sobre ser raro. Y resulta que hay mucha más gente rara ahí fuera”.

Weezer ha logrado unir a gente que siente que nunca podrá encajar en un grupo. Me gustaría decir, que si lees este artículo y te sientes incomprendido o solo. Weezer es un grupo donde podrás navegar en sus melodías y que te ayudará a no sentirte así. Por lo menos a mi angustiado yo de 15 años le ayudó bastante. 

En tres décadas este grupo que nunca quiso ser guay ni famoso, ha conseguido llenar salas y festivales repletos de gente entusiasmada por oírles.