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El funeral del Papa Francisco reúne a los líderes de medio mundo

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Una ceremonia marcada por el recuerdo a Francisco como voz y consuelo de los últimos y los ritos tradicionales del adiós a un pontífice

Los ritos previos

El cardenal Kevin Farrell presidió el cierre del féretro a las 20:00 horas del viernes 25 de abril. Monseñor Diego Ravelli leyó el “rogito” con el legado de Bergoglio. Un tubo metálico sellado guardó el documento junto a monedas de su pontificado. Símbolos como la cruz papal y el escudo adornaron el ataúd. Familiares y autoridades honraron al Pontífice en un rito solemne e histórico.

Funeral papa Francisco
El cardenal Farawell durante los ritos de sellado del féretro | Fuente: Vatican News

Un velo blanco cubrió el rostro del Papa Francisco antes de sellar el féretro. El Ordo Exsequiarum Romani Pontificis guió cada detalle litúrgico. La placa conmemorativa destacó su vida y ministerio petrino. El Capítulo de San Pedro veló el cuerpo en oración hasta el amanecer. La Santa Misa matutina inició los preparativos finales que incluyen un recorrido por Roma.

Un protocolo muy estudiado

Por orden de protocolario se encuentran la delegación Argentina (patria del pontífice), la delegación Italiana y justo detrás los reyes, teniendo preferencia las monarquías católicas. Después les siguen los príncipes herederos, los jefes de estado, y los presidentes en orden alfabético usando el francés como base. Por eso vemos al presidente de Estonia, a Donald Trump y a los reyes sentados en la misma fila.

Los reyes Felipe y Letizia han tendido la oportunidad de visitar el féretro del Papa Francisco en la Basílica de San Pedro. Es un gesto que han repetido otras autoridades de forma previa al inicio del funeral del Papa Francisco La reina Letizia y el pontífice comparten su preocupación por la atención de los más necesitados.

Funeral Papa Francisco
La representación española en el funeral del Santo Padre | Fuente: Casa Real

La delegación española está formada por las vicepresidentas María Jesús Montero y Yolanda Díaz, el ministro de Presidencia, Félix Bolaños, y el líder del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo. Todos llegaron ayer a Roma trasladados en dos Falcon. Han posado en la embajada de España ante la Santa Sede pocos minutos antes del inicio del funeral del Papa Francisco.

La figura del pontífice

Como marca la tradición, durante la homilía se ha recordado los grandes hitos del pontificado de Bergolio. En nuestra memoria deben quedar la visita del Papa Francisco a Lampedusa al inicio de su pontificado y su visita a la cárcel pocos días antes de morir.  Giovanni Battista Re, decano del Colegio cardenalicio ha hecho hincapié en la visita a Irak y a las zonas del sudeste asiático tan olvidadas en la cultura occidental.

El funeral del papa francisco
La Plaza de San Pedro abarrotada durante el funeral del pontífice | Fuente: Vatican Media

El funeral del Papa Francisco destacó su legado como líder cercano al pueblo. El cardenal Giovanni Battista Re resaltó su defensa de la solidaridad y la fraternidad. «Promovió la cultura del encuentro y dedicó su vida a los marginados», afirmó. Durante su pontificado, Francisco priorizó el contacto directo con las comunidades, especialmente con quienes enfrentaban dificultades. Su último saludo público en la misa de Pascua reflejó su compromiso hasta el final.

Giovanni Battista Re enfatizó en el funeral del Papa Francisco su lucha incansable por la paz. «Elevó su voz contra las guerras, pidiendo negociación y sensatez», declaró. El cardenal recordó su frase emblemática: «Construyan puentes, no muros». Francisco unió fe y servicio humano, bendiciendo desde la Basílica de San Pedro hasta su despedida. «Roguemos por él, como él rogó por el mundo», concluyó Battista Re en un emotivo homenaje.

El mensaje final

El funeral del Papa Francisco acabará en Santa María la Mayor, bajo la icónica imagen de Salus Populi Romani. Los más vulnerables —migrantes, pobres y marginados— lideran el homenaje final, un reflejo del legado que Bergolio construyó desde sus primeros días como Papa. Durante su pontificado, repitió: «La Iglesia pobre para los pobres», una convicción que guió cada acción.

El funeral del papa francisco
El Papa Francisco en su último viaje apostólico | Fuente: Vatican Media

Inspirado en san Francisco de Asís, Francisco recordó las enseñanzas de figuras como san Juan Crisóstomo: «Honrar a Cristo es vestir al desnudo». Citó a san Ambrosio y a Pablo VI para subrayar que «la propiedad no es absoluta si otros carecen de lo esencial». Defendió a migrantes con su emblemático «construyan puentes, no muros». En su último viaje, quienes Jesús llamó «los últimos» lo acompañan dejando para la historia su gran enseñanza papal. Su legado, arraigado en el amor universal, selló un pontificado que desafió al mundo a mirar más allá de las estructuras y hacia el corazón humano.

La plegaria final

En un emotivo momento, se procedió a rezar las Letanías De los Santos, en los que se pide a Los Santos apóstoles De la Iglesia Católica que recen por el eterno descanso del Papa Francisco. También se realizan plegarias a santos fundamentales para la construcción de la identidad De la Iglesia Católica. Destacan nombres como Santo Tomás de Aquino, San José María Escriva de Balaguer (fundador del Opus Dei), o su algunos de su predecesores como San Juan XXIII y San Juan Pablo II.

Cabe destacar que Francisco fue el papa que más canonizaciones realizó. El pontífice buscaba que la iglesia tuviese figuras actuales en las que inspirarse en el camino de la fé. Estas plegarias a Los Santos también se rezaron durante el traslado del Papa a la Basílica De San Pedro y la ceremonia de cerrado del féretro.

Acompañados de los jovenes

El funeral del Papa Francisco integró a miles de adolescentes en un gesto cargado de simbolismo. Jóvenes de Italia y el mundo se reunieron en la iglesia de los Santos Pedro y Pablo el viernes en Roma, para el Via Lucis: un camino de oración con siete estaciones centradas en la Resurrección. Este Jubileo de los Adolescentes reflejó el legado del Pontífice, quien insistió en que “el mundo necesita testigos, no solo maestros”. Con cantos, meditaciones y relatos teatrales, revivieron encuentros con figuras bíblicas como María Magdalena y Tomás, guiados por el arzobispo Fisichella. La llama del Cirio Pascual, presente también junto al féretro de Francisco, iluminó el ritual, fusionando duelo y esperanza.

La participación activa de los jóvenes subraya su rol vital en la Iglesia que el Papa soñó. Al involucrarlos en el Via Lucis —un paralelo pascual del Vía Crucis—, se reforzó su visión de una fe dinámica y cercana. Los adolescentes, portando banderas y entonando cánticos como Jesus Christ, you are my life, encarnaron la continuidad del mensaje de Francisco: una Iglesia que escucha, integra y confía en las nuevas generaciones. Su presencia masiva, incluso mientras otros rendían homenaje en la Basílica Vaticana, simboliza un puente entre el dolor terrenal y la promesa eterna, clave en un pontificado que siempre priorizó el futuro sobre el protocolo.

La influencia de los géneros brasileños en la música actual

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El funk brasileño, brega funk, samba o bossa nova son géneros brasileños que están creciendo fuera del país

Los géneros brasileños han ganado una prominente influencia en la música global, extendiéndose más allá de las fronteras de Brasil en los últimos años. Estos géneros han encontrado eco en artistas de diversos países, quienes han integrado los elementos sonoros en sus producciones.

La popularidad de estos géneros, especialmente, el funk brasileño ha experimentado un auge notable gracias a la viralización de algunas canciones en plataformas como TikTok. Las colaboraciones entre artistas brasileños y estrellas internacionales han sido cruciales para consolidar la presencia del funk brasileño en el mainstream global. Artistas como Anitta, quien ha logrado llevar el funk a audiencias masivas fuera de Brasil, ha sido clave para demostrar su versatilidad. De hecho, su último disco se llama Funk Generation.

Sin embargo, ha llegado el punto en el que artistas que no tienen una relación directa con la cultura brasileña adoptan estos géneros y los transforman para crear sus canciones.El uso de percusiones y bases rítmicas ha logrado atraer a cantantes de géneros como el pop, el hip-hop, la electrónica y hasta el reguetón. Aquí te traigo algunos ejemplos:

Bota Niña – Bad Gyal y Anitta

El primer tema entre la catalana y brasileña. Bota Niña es una canción que forma parte de la del primer álbum de Bad Gyal, La Joia. Bajo la producción de El Guincho y DJ Gabriel do Borel, la canción mezcla ritmos de brega funk, reguetón y pop, resultando ser un tema más especial de lo normal. Y es que, los sonidos hace que te transporten a un ambiente hipnótico.

Motinha 2.0 (Mete Marcha) Remix – Luísa Sonza, Emila y Dennis

Tras el éxito de Motinha 2.0 (Mete Marcha), la brasileña Luísa Sonza se ha vuelto a juntar con Emilia para hacer el remix de esta canción. Una nueva colaboración con una mezcla fresca de funk brasileño, reguetón y pop electrónico bajo la producción de Dennis. Además, de los sonidos, la coreografía es un elemento principal ya que la brasileña simula montar en una moto mientras canta la canción. De hecho, la coreo se ha viralizado gracias a las dos artistas que han publicado el baile en TikTok reflejando tanto el impacto del funk en la escena global como el interés de Emilia por afianzarse en el mercado musical de Brasil.

Vaya liada – Mushkaa y Julieta

En el panorama catalán también está bastante presente este género musical. Vaya Liada es el segundo tema de las catalanas Mushkaa y Julieta, publicado el verano del año pasado. La canción mezcla sonidos del funk brasileño con toques de house, haciéndolo bastante pegadizo. La producción estuvo en manos de aka luigi, Bexnil, Roots y Nusar3000, quienes crearon una base musical sólida que resalta las voces de ambas artistas. Cabe destacar, que el álbum debut de Mushkaa, NOVA BOSSA, tiene mucha influencia de estos géneros de Brasil.

São Paulo – Anitta y The Weeknd

Es la colaboración del canadiense y la brasileña que forma parte del disco de The Weeknd Hurry Up Tomorrow. Ambos artistas, que tienen un estilo único, se juntaron para crear una fusión bastante interesante entre el funk brasileño de Anitta y el R&B/soul de The Weeknd. Un tema que dura cinco minutos, algo fuera de lo normal, en estos tiempos modernos donde ya las canciones suelen durar menos de 3 minutos. Sin duda, la esencia de ambos se ve perfectamente reflejada en esta canción.

CUUUUuuuuuute – Rosalía

Una de las canciones más experimentales de Rosalía puede ser esta. Aunque no sea, especialmente del funk, tiene un enfoque innovador en el que esta samba agresiva combina con varios elementos claves y que no tienen nada que ver, pero sin dejar de lado el sonido característico de Brasil. Empieza contando números hasta el 21 cuando de repente suena una samba junto con la voz de Rosalía. A mitad de canción, cambia totalmente de registro cantando las famosas ‘mariposas sueltas por la calle’ y vuelve a la samba agresiva del principio.

Blackout – Emilia, Tini, Nicki Nicole

El junte de Argentina Blackout de Emilia, TINI y Nicki Nicole también fusionan influencias del funk brasileño con géneros como el merengue, el reguetón y el pop urbano. Una canción que es un éxito en la listas musicales y que sorprende al ser una canción 100% made in Argentina con toques brasileños.

Comerte entera – C. Tangana

El tercer single de su mítico disco El Madrileño fue con una bossa nova del siglo XX adaptada al 2021. La canción, producida por Alizzz y Víctor Fernández cuenta con una colaboración muy especial: Toquinho. El legendario artista brasileño aporta su voz y su guitarra a este tema en el que se escuchan las famosas ‘minas perigrosas’.

Estos fueron algunos ejemplos, pero no se nos olvidan canciones muy conocidas como No_Se_Ve.mp3, Bunda, Alegría, Bola Rebola, Double Team o Tá OK Remix. El funk brasileño sigue creciendo en relevancia y ya no solo es de Brasil. Muchas canciones traspasarán las fronteras para llegar a cualquier parte del mundo.

‘El Clásico’ de final de copa, dos caras de la misma moneda

Llegó el día de la Final de la Copa del Rey y ni el Madrid ni el Barcelona van a dejarse nada en el tintero

Se trata de la segunda final del Madrid esta temporada y si la gana, se uniría a la Supercopa de Europa en la vitrina del Madrid de esta temporada. Por otro lado, es el primer paso para el Barça si quiere hacerse con el triplete y, de ganarla, ya serían dos trofeos esta temporada, la Supercopa de España y la Copa del Rey.

El FC Barcelona celebrando la Supercopa de España | Fuente: @rfef (X)

Ambos conjuntos llegan con la necesidad de levantar la copa, pues la necesitan. Por un lado, el Madrid necesita salvar la temporada de alguna manera tras su eliminación en Champions contra el Arsenal y demostrarse que puede ganar al Barça de Flick si realmente quiere ganar la liga. Mientras, el Barça tiene la oportunidad de rematar al Madrid de un solo golpe y demostrar que el Barcelona está más vivo que nunca.

Ancelotti, una última oportunidad

El equipo dirigido por Ancelotti llega a la final de la Copa del Rey herido. El Real Madrid ha sido eliminado de su competición fetiche y eso pesa en los jugadores y en la afición. Tanto es así, que ya se oyen rumores de que esta segunda etapa de Ancelotti en el Madrid ha llegado a su fin. Sin embargo, antes de que eso llegue, al técnico italiano le quedan un par de cosas pendientes, el final de liga, en la cual aún está vivo y la final de copa.

Se trata de la tercera final de Copa del Rey de Ancelotti como técnico del Real Madrid. A favor de Carlo, se puede decir que ganó las dos finales que ya ha jugado, la más reciente al Osasuna de Jagoba Arrasate y la anterior al Barça del Tata Martino. Resulta casual que aquella copa fue el primer título que Ancelotti ganó para el Real Madrid y que esta copa puede que sea la última.

El Real Madrid, un camino complicado

Para llegar a la final, el Madrid ha tenido que sufrir. En las rondas previas, el equipo blanco tuvo que medirse contra el Deportiva Minera en dieciseisavos y contra el Celta de Vigo en octavos. Ambos partidos fueron los más sencillos para el Real Madrid, ganándolos cinco a cero y cinco a dos, respectivamente. Sin embargo, el resto de los partidos fueron un quebradero de cabeza. En cuartos de final, el Madrid se midió ante el Leganés en un partido que se decidió en el último minuto gracias a un gol de Gonzalo García, un canterano que no ha vuelto a contar con minutos desde entonces.

Vinicius y Kubo | Fuente: @rfef (X)

El Madrid puso rumbo a Donostia para enfrentarse a una Real Sociedad venida a menos en liga. El partido de ida fue discreto, pero el Madrid ganó por un gol a cero. En la vuelta no tuvo la misma suerte y la Real Sociedad demostró un nivel competitivo que recordaba al de temporadas anteriores. El marcador finalizó cuatro a cuatro en la prórroga, pues tanto la Real como el Madrid consiguieron poner las tablas en el luminoso varias veces. Finalmente, el gol de Rüdiger en el minuto 115 aseguró el pase a la final al equipo de Ancelotti.

El Barcelona, el despertar de un gigante

El nuevo Barça de Flick es la gran sorpresa de la temporada, no por hasta dónde ha llegado, sino por cómo lo ha hecho. Las sensaciones tras la llegada del técnico alemán han sido las mejores desde hace mucho tiempo, recordando a Ernesto Valverde e incluso a Luis Enrique. Por ello, la afición del Barcelona cree en el triplete. En liga, el Barcelona va primero, con cuatro puntos más que el segundo, el Real Madrid. En Champions es uno de los favoritos y ya está en semifinales tras ganar el partido contra el Dortmund, siendo esta la primera vez que llega desde hace más de cinco temporadas, y en la Copa del Rey es el favorito en la final.

Muchos jugadores han alcanzado un nivel muy por encima de lo visto anteriormente, como Raphinha, Jules Koundé o Ferrán Torres. Además, otros han recuperado un gran nivel después de haber dejado peores sensaciones la temporada pasada, como De Jong o Alejandro Balde. Ni siquiera las lesiones han podido con el equipo de Flick, siendo Szczęsny uno de los grandes baluartes del once inicial.

El Barcelona vuelve a reinar en la Copa

El Barcelona es el máximo ganador de la Copa del Rey y esta temporada tiene todas las papeletas para ganarla gracias al gran nivel que ha demostrado. En dieciseisavos el equipo blaugrana se midió frente al Barbastro y lo eliminó con un cero a cuatro. En octavos se cruzó con el Real Betis en un partido muy sencillo para el Barcelona. El equipo de Flick marcó dos goles en la primera parte y tres en la segunda y recibió solo uno en el minuto 84 de penalti. Para confirmar su gran nivel, en cuartos se enfrentó al Valencia y cerró el partido con cinco goles a favor y cero en contra. Tras este partido, el Barça llevaba 14 goles a favor y solo uno en contra en tres partidos.

Julián en el partido contra el FC Barcelona | Fuente: @rfef (X)

El único partido que no ganó fue la ida de semifinales contra el Atlético de Madrid. De hecho, comenzó perdiendo el partido en el minuto seis con dos goles en contra de Julián y de Griezmann. Sin embargo, no tardó en remontar y ya ganaba tres goles a dos antes de pitar el descanso. En la segunda parte ambos conjuntos marcaron y el partido acabó cuatro a cuatro. En la vuelta en el Metropolitano, ni el Barça ni el Atlético fueron tan prolíficos y el partido se decidió por un gol de Ferran Torres en el minuto 27.

Qué esperar de la final

El Madrid ha estado probando un sistema diferente tras la eliminación en Champions, un 4-4-2. Mbappé podría estar listo para la final, pero Lewandowski está fuera del partido en Sevilla. Del mismo modo, Camavinga y Mendy no podrán jugar y solo le deja a Fran García como lateral izquierdo a Ancelotti.

Por ello, cabe esperar que Flick intente hacer mucho daño por banda aprovechando que ni Lucas Vázquez ni Fran son los mejores defensivamente. Sin embargo, el Madrid ha planteado un partido más sólido en los últimos encuentros. No obstante, todo dependerá de si el Madrid ha hecho los deberes y consigue evitar la trampa del fuera de juego de este Barça y si es capaz de parar a grandes jugadores como Raphinha o Lamine Yamal. El Madrid necesita un juego preciso y rápido, leyendo bien los desmarques para jugar profundo, evitando los balones largos y los centros a ninguna parte que han provocado su eliminación en Champions. Por su lado, el Barça puede estar tranquilo si Pedri está en forma y Szczęsny está inspirado, como ha venido estando en los últimos partidos del Barcelona.

Los títulos se definen en mayo: semifinales y finales para la historia

Todo se define en el mes más clave para el fútbol europeo

La temporada 2024/2025 está llegando a su fin y mayo es el mes clave para el fútbol europeo. Las competiciones de la UEFA: Champions League, Europa League y Conference League, decidirán quién levanta los títulos. Desde semifinales hasta sus respectivas finales, mayo será testigo de noches históricas, goles que marcarán la historias y momentos memorables para los amantes del fútbol europeo. 

Champions League

La lucha por la Champions League se verá definida por equipos que aún están pendientes de jugar sus semifinales, decidiendo quién tomará su lugar en final de Múnich. En la ida, Arsenal y PSG se medirán el 29 de abril en el Emirates Stadium, con la vuelta programada para el 7 de mayo en el Parc des Princes. El Arsenal buscará alcanzar su segunda final en la historia del torneo y lograr su primer título de Champions. Mismo desafío que tiene el equipo de Luis Enrique, que también sueña con levantar su primer trofeo después de una única final disputada en 2020.

Cruces de semifinales de Champions League | Fuente:@championsleague (Instagram)

Por otro lado, FC Barcelona e Inter de Milán protagonizarán el otro enfrentamiento de semifinales. La ida se jugará el 30 de abril en Montjuïc, mientras que la vuelta será el 6 de mayo en San Siro. El Barcelona, que ya ha levantado la Champions en cinco ocasiones, buscará su sexto trofeo en la historia. Mientras que el Inter, con tres títulos en su palmarés y tres subcampeonatos, intentará conseguir su cuarta Orejona.

Europa League

La Europa League también entra en su fase decisiva, con dos semifinales de gran intensidad. La final se jugará el 21 de mayo en San Mamés. En la primera semifinal, Athletic Club se enfrentará al Manchester United. El primer partido se disputará el 1 de mayo en Bilbao, mientras que la vuelta será el 8 de mayo en Old Trafford. Para los vascos, llegar a la final europea en casa sería histórico, siendo la primera vez desde 2012 que alcanzan una final europea y su primer título ganado. El United, por su parte, busca su tercera final en la Europa League, tras alzar el trofeo en 2017.

Duelos de la Europa League | Fuente: @europaleague (Instagram)

En la otra semifinal, el Tottenham Hotspur se medirá al FK Bodo/Glimt. Los londinenses, favoritos de la eliminatoria, buscarán su primer título europeo en la competición desde 1984. Por su lado, el equipo noruego, gran revelación del torneo, hará historia al tratar de alcanzar su primera final europea.

Conference League

La Conference League también está viviendo sus momentos decisivos, con semifinales que prometen dejar huella. El 29 de mayo, el Estadio de Wroclaw en Polonia será el escenario de la gran final. El Real Betis se medirá a la Fiorentina. La ida será el 1 de mayo en el Benito Villamarín, mientras que la vuelta será el 8 de mayo en el Artemio Franchi. El Betis busca su primer gran título europeo en la competición, mientras que la Fiorentina buscará su primer título después de dos finales perdidas.

Semifinalistas de la Conference League | Fuente: @conferenceleague (Instagram)

El Djurgarden se enfrentará al Chelsea. El primer partido se jugará el 1 de mayo en Estocolmo, con la vuelta el 8 de mayo en Stamford Bridge. Los suecos, que han sorprendido a todos, buscarán aprovechar su momento para alcanzar su primera final europea. Mientras que el Chelsea, uno de los gigantes del fútbol europeo, intentará hacerse con su primer título en la Conference League.

Champions League Femenina

La final de la Champions League femenina se disputará el 24 de mayo en el Estadio José Alvalade de Lisboa. El primer partido de la semifinal del Chelsea contra el FC Barcelona, el equipo de Pere Romeu ganó al equipo inglés por cuatro goles a uno. La vuelta, casi resuelta, será el 27 de abril en Londres. El Barcelona, campeón de la edición pasada, busca conquistar su cuarto título en la competición. El Chelsea, por su lado, luchará el partido por conseguir su primer trofeo después de ser subcampeonas en 2021.

Claudia Pina y Alexia Putellas celebrando un gol en la ida de semifinales | Fuente: @fcbfemeni (Instagram)

El Lyon, uno de los equipos más ganadores de la historia de la competición, jugó su primer partido contra el Arsenal. Se jugó en el Emirates Stadium, donde el equipo francés ganó por la mínima, dos goles a uno. La vuelta será el 27 de abril en Francia. El Lyon, que ha ganado la Champions en ocho ocasiones, buscará su noveno título. Por su lado, el Arsenal, que no gana la competición desde 2007, intentará lograr su segundo trofeo europeo.

El equipo artístico detrás de IlloJuan

Del boceto a la pantalla, los que pintan el mundo del malagueño

Desde sus comienzos en su canal LMDShow, Juan ha demostrado una atención minuciosa por los detalles en cada contenido que publica. Evita compartir algo con lo que no se siente plenamente a gusto o satisfecho y esa exigencia personal se ha reflejado especialmente en sus vídeos.

Su nivel de perfeccionismo a la hora de editar le hacía no poder publicar vídeos hasta que no se sintiera cómodo con el resultado, él mismo bromea con el largo tiempo entre vídeo y vídeo, se ha convertido en parte de su sello personal.

Cuida mucho lo que tiene que ver con su imagen y lo que ofrece a su público que consume su contenido. Y es por eso por lo que tiene detrás a un equipo artístico que le ayuda a llevar a cabo de miniaturas, ediciones y otros aspectos visuales de sus proyectos.

Rafacos22: «estoy encantadísimo de currar con Juan»

Rafacos (Rafa, aunque se le reconoce ya como su usuario) es un diseñador de motion graphics y vídeo con base entre Jaén y Madrid.

Su relación profesional comenzó hace casi una década, tenían un amigo en común y se conocieron en persona en la GamesWeek, una feria internacional de videojuegos que se hacía en Madrid.

«A Juan le conocí hace mil años, hace ya 9 años. Le conocí como LMDShow. Vino con varios chicos del mundillo y él fue el que mejor me cayó. Me parecía el chaval más normal y menos en la burbuja de youtuber», comenta Rafacos.

Él siguió su camino formándose mientras Juan fue creciendo, «a los dos nos ha ido muy bien, obviamente lo de él ha explotado de una manera que flipas», incluye el diseñador. Coincidió en un momento en el que Rafacos estaba muy desmotivado en su trabajo y le propuso la idea de que Juan le contratase «habían coincidido varios trabajos juntos, te va a salir más barato si me contratas». Con el objetivo de que hicieran «cosas más grandes», y así fue.

Desde entonces, han colaborado en proyectos como Hotel Maligno, el álbum de Juan junto a Spok Sponha. O también en la última intro de su directo (la pantalla de carga), donde fue clave en la dirección y diseño junto a otros artistas, a parte de trabajar en transiciones para los directos como por ejemplo su última serie del videojuego Red Dead Redemption.

IlloJuan y Rafacos se entienden muy bien, el artista está «encantadísimo de currar con él», lo describe como «el trabajo de mi vida. Me da total libertad creativa y de horarios. Es una oportunidad que tengo que aprovechar, me lo permite todo en ese sentido».

Actualmente, están planificando nuevos proyectos ambiciosos, incluyendo la adquisición de una cámara de cine para mejorar la calidad de los blogs y realizar viajes que enriquezcan el contenido visual. Rafacos comenta que su proyecto personal es «lucirme con él, estoy muy enfocado en él. Con la cámara de cine pretendo pegarle un salto de calidad bestial a sus blogs».

El granadino Fran Molina

Fran es un ilustrador y diseñador granadino que actualmente reside en Málaga, donde trabaja como freelance en su propio estudio creativo. Aunque su primer impulso fue el diseño gráfico, en una escuela de Granada descubrió el diseño de productos, disciplina que lo atrapó y lo llevó a profundizar cada vez más en este ámbito. En 2019 finalizó sus estudios como Diseñador de Productos, y desde entonces no ha dejado de embarcarse en proyectos vinculados al mundo creativo.

Apasionado por la ilustración desde siempre, Fran comenzó sobre 2015 a colaborar con el streamer IlloJuan, cuando aún era LMDShow. Una relación profesional que ha crecido con el tiempo hasta convertirse en una colaboración constante. Uno de sus trabajos más icónicos es el conocido póster con la silueta de Juan, el degradado de fondo y su grupo, el CDC, en la parte inferior, una imagen muy reconocida entre la comunidad del creador.

Gracias a esta conexión, Fran también ha trabajado con La Placita Amarilla, un trío muy cercano a Juan y ha participado en proyectos con marcas como La Gran Familia Mediterránea (en el menú de Juan), Domestika (donde se imparten cursos) o Studio Banana, entre otros.

Roger: «Juan me permite tratar y explorar muchos estilos artísticos distintos»

Roger siempre ha dibujado, desde pequeño y en cualquier parte, por ello tuvo muy claro que se quería dedicar al arte. Empezó varios estudios de arte, un grado de diseño gráfico y otro de ilustración… Nunca terminó de convencerle ninguno, «los estudios nunca fueron lo mío», explica.

A finales de 2021 empieza a seguir a Juan y gracias a una serie del videojuego Skyrim que el streamer estaba jugando, decidió dar un paso más: dibujar a su personaje y mandárselo por Twitter (ahora conocido como X). «Lo vio, le moló y lo resubió a Instagram. Cuando volvió a jugar, le volví a hacer otro dibujo, aunque esta vez en formato miniatura y se lo pasé por privado», comenta el artista. Ahí fue cuando le propuso la idea de hacer un dibujo por episodio.

Esta dinámica se dio con la serie del videojuego GTA IV y también con Karmaland (serie de Minecraft junto a otros streamers)… «Fue entonces cuando decidí dejar los estudios para dedicarme enteramente a eso», explica Roger.

Ilustración Roger para miniatura de IlloJuan 24 de marzo 2025 | Fuente: X/Twitter (@rogravart)
Ilustración Roger para miniatura de IlloJuan 24 de marzo 2025 | Fuente: X/Twitter (@rogravart)

Roger estuvo un año de autónomo trabajando con el streamer mientras lo compaginaba con otros encargos para particulares y creadores. Hasta que a finales de 2023 Juan le propuso trabajar con él a tiempo completo, «y aquí me encuentro actualmente». Roger y Rafacos están trabajando mano a mano mientras animan algunas miniaturas para la intro del directo.

Algo que Roger disfruta mucho de trabajar con Juan es que le permite «tratar y explorar muchos estilos artísticos distintos y salir mucho de mi zona de confort». Por ahora, Roger pretende continuar trabajando en esto y a nivel personal quiere explorar otros aspectos artísticos.

El arte de hacer las cosas con cariño

Rafacos, Fran Molina y Roger no son simples colaboradores. Son piezas clave en la construcción de la identidad visual única, cuidada hasta el último detalle que identifica a Juan. Y es que su éxito no solo se explica por su carisma frente a la cámara y su humor que envuelve, sino también por el equipo artístico que lo acompaña detrás de escena. No solo es carisma y humor, hay talento, arte y disciplina.

‘Amanecer en la cosecha’: El nuevo elenco que dará vida a la precuela de Los Juegos del Hambre

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Joseph Zada, Whitney Peak y Mckenna Grace lideran la próxima entrega de la saga en Amanecer en la cosecha

La saga de Los Juegos del Hambre continúa expandiéndose con su próxima entrega, Amanecer en la Cosecha, que explorará los eventos del 50º torneo, también conocido como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Recientemente, Liongstate ha confirmado el elenco principal de esta precuela, destacando a nuevos talentos que darán vida a personajes clave en la historia.

Joseph Zada será el joven Haymitch Abernathy

El actor australiano Joseph Zada, conocido por su participación en Invisible Boys, ha sido seleccionado para interpretar a Haymitch Abernathy en su juventud. Este personaje, fue previamente interpretado por Woody Harrelson en la saga original. La historia se centrará en su participación en el 50º torneo y los desafíos que enfrentó durante esa edición especial de los juegos.

Joseph Zada | Fuente: ELLE
Joseph Zada | Fuente: ELLE

Whitney Peak como Lenore Dove Baird

Acompañando a Zada, la actriz Whitney Peak, reconocida por sus roles en Gossip Girl y Hocus Pocus 2, se une al elenco de Amanecer en la Cosecha interpretando a Lenore Dove Baird, el interés amoroso de Haymitch. Este personaje, creado especialmente para la precuela, aportará una nueva dimensión emocional a la narrativa.

Whitney Peak | Fuente: Harper's Bazar Mexico
Whitney Peak | Fuente: Harper’s Bazar Mexico

Mckenna Grace será Maysilee Donner

La joven actriz Mckenna Grace asumirá el papel de Maysilee Donner, otra tributo del Distrito 12 que participa en el mismo torneo que Haymitch. Mckenna Grace ha aparecido en diversas películas como Un don excepcional, la nueva generación de Cazafantasamas o en la serie El joven Sheldon dónde ha demostrado su versatilidad como actriz.

Mckenna Grace | Fuente: Getty Images
Mckenna Grace | Fuente: Getty Images

Aunque Amanecer en la Cosecha ya tiene protagonistas confirmados, aún no se ha anunciado quiénes darán vida a Coriolanus Snow y Plutarch Heavensbee, figuras clave en la historia. Tras el fallecimiento de Donald Sutherland en 2024, se especula que su hijo, Kiefer Sutherland, podría asumir el papel de Snow. Los Juegos del hambre: Amanecer en la Cosecha está programada para estrenarse el 20 de noviembre de 2026.

Pablo Chill-E lanza ‘Nena Sad Remix’, su nueva colaboración internacional

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Duki, Quevedo y Pablo Chill-E se unen al dúo de productores, ORO600, para colaborar en esta canción

Desde el lanzamiento de su versión original en 2023, como parte del álbum Casi Ángeles, Nena Sad se convirtió en uno de los temas más populares de Oro600. El dúo de productores argentinos compuesto por Orodembow y 0-600, que decidieron volver a colaborar con el artista invitado, Pablo Chill-E tras el éxito que recopila dicha canción con más de 46 millones de reproducciones. 

ORO600 presenta una nueva versión de su hit

En redes sociales el tema empezó a hacerse viral por un vídeo de Duki y Emilia cantándolo en un espejo. A partir de ese momento, los fanáticos insistieron en que hicieran una nueva versión de esta canción con Duki incluido.

Por lo que, este 24 de abril ORO600 lanzó oficialmente Nena Sad Remix, una versión renovada con Pablo Chill-E como artista y voz principal. Además de la nueva incorporación de Duki y Quevedo.

Duki: una colaboración muy esperada

La participación de Duki fue clave, ya que el propio artista argentino se ofreció a sumarse al proyecto y los productores no dudaron en ese mismo momento grabar su verso y empezar a producir este remix.

Duki, actualmente acumula unos 18 millones de oyentes mensuales, además de estar protagonizando la gira más importante de su carrera. Con trece conciertos agotados y otras once fechas más. Por lo que, su presencia en Nena Sad Remix esta enloqueciendo al público.

Quevedo se suma con su estilo único

El artista canario, Quevedo, también se sumó a este proyecto de forma natural. Al escuchar la canción original contactó con Pablo Chill-E para formar parte del remix. Según ORO600, su voz grave “le aporta un color único al track” y encaja perfectamente con el resto de voces.

Con más de 24 millones de oyentes mensuales y una gira por delante de su reciente disco Buenas Noches. Quevedo, es el segundo artista más escuchado en España y su participación eleva aún más el alcance de este remix.

Pablo Chill-E es la parte clave del proyecto

Aunque la canción pertenece a ORO600, Pablo Chill-E ha sido una pieza clave desde el principio. Porque fue el quien puso voz al estribillo de la versión original y lo vuelve a ser en el remix. El chileno, con más de 5,7 millones de oyentes mensuales, es uno de los artistas urbanos más influyentes y promete volver a deslumbrar en dicha canción.

Para ORO600, desde que Pablo Chill-E entró en la cabina a grabar por primera vez, sabían que tenían algo especial entre manos y el remix es la reafirmación de que su instinto no falló.

ORO600 sigue creciendo en la música urbana

El dúo argentino ORO600, tiene más de 580.000 oyentes mensuales. Y con cada nueva canción demuestran el talento que tienen para crear canciones y colaboraciones que enloquecen al público.

Nena Sad Remix es un gran paso en su carrera y con la participación de artistas tan grandes como Pablo Chill-E, Duki y Quevedo. El dúo sigue creciendo y ganando reconocimiento en el panoráma de la música urbana.

 

La teoría del rojo inesperado: cuando el detalle se convierte en protagonista

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Hay colores que no necesitan pedir permiso para entrar en escena, porque lo hacen con tanta fuerza que es imposible ignorarlos. El rojo, en su versión más inesperada, es uno de ellos

Seguro que te ha pasado: estás mirando un look completamente neutro y, de repente, aparece un zapato rojo, o un bolso, o incluso una boca con pintalabios rojo intenso. Y todo cobra sentido. Es como si ese detalle rompiera la monotonía y a la vez la completara. Como si el rojo no gritara, sino que susurrara mírame, con seguridad, pero sin prepotencia. Así funciona esta teoría.

FRÖSET | Ikea

Se habló muchísimo de ella hace un par de temporadas. De hecho, parecía una de esas modas fugaces que vienen y van. Pero lo cierto es que no solo no se ha ido, sino que se ha afianzado. Y eso solo significa una cosa: el rojo inesperado no es una tendencia. Es una herramienta. Un truco de estilo que funciona siempre, y que ahora se lleva a lo grande.

Antes, lo usábamos con miedo: un accesorio, un detalle mínimo, algo que no rompiera demasiado. Ahora, la narrativa cambia. El rojo ya no es el acento: es el protagonista. Y no solo en moda. También en decoración, en maquillaje, en piezas de arte. Está en todas partes.

Puedes empezar probando con lo típico: unas bailarinas rojas, que son perfectas para llevar con vaqueros rectos y camisa blanca.

BAILARINA TIRAS CRUZADAS BORDADO FLORES | Mango

Luego puedes incluir el bolso uno tipo baguette de Net-a-porter, que parece vintage aunque no lo es, después de esta compra no habrá vuelta atrás

ALAÏA | Le Teckel small leather shoulder bag

El gran salto al rojo puede ser en casa. Una bandeja en rojo intenso de El Corte Inglés justo encima de la cómoda donde coloco mi skincare routine.

Bandeja decorativa de madera de mango Giang | El Corte Inglés

También esta lámpara de cerámica de Maisons Du Monde, que es simplemente WOW, y una funda de cojín en rojo de H&M Home, que transforma el sofá en segundos.

Lámpara con pantalla de cerámica roja | J-Line

Volviendo a la moda (porque aquí hemos venido a eso), el rojo inesperado tiene mil formas de colarse en tu armario. ¿Unos mocasines? Sí, por favor. ¿Un abrigo rojo fuego para animar los días grises? También. ¿Una bufanda chunky sobre un total black? Siempre funciona. La clave está en no pensarlo demasiado: que parezca casual aunque no lo sea. Porque el rojo, cuando es inesperado, es aún más poderoso.

Y así, sin darnos cuenta, pasamos del miedo al rojo a necesitarlo. Porque sí, hay mil formas de llevarlo, pero una sola manera de entenderlo: con intención.

Netflix te lleva al pasado con ‘Manual para señoritas’

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La nueva serie de Netflix inspirada en el siglo XIX tiene un toque humorístico acompañado de una historia increíble

Manual para señoritas es una serie ambientada en el Madrid antiguo, y lo que la hace tan característica es la combinación de humor junto con una crítica a la sociedad del pasado, su protagonista, una carabina, deberá enfrentarse a las trabas que se encuentre en su nuevo trabajo.

Parece que Netflix quiere recrear su momento Bridgerton con esta serie. De la mano de actores muy importantes de España, este proyecto cuenta con una escenografía, vestuario y caracterización magníficos.

La protagonista Elena Bianda es una carabina muy respetada por la alta sociedad, a ojos de los padres, una joven firme, pero a ojos de las hijas, una amiga más en la que confiar. Una carabina solía ser la mujer que acompañaba a las señoritas que buscaban el matrimonio en la alta sociedad. Su objetivo era encontrar el marido perfecto y acompañar mientras se daba el cortejo, para vigilar las actitudes de las señoritas, regidas POR lo que dictaba la sociedad.

Actores protagonistas de manual para señoritas

A Elena le da vida Nadia de Santigo, una actriz madrileña que ha ganado al público por su dulzura y buena actuación. Ha protagonizado muchas serie reconocidas como Las chicas del cable o Las 13 rosas. Esta última nominada a los Goya como mejor película y, entre muchas otras preseleccionada para representar a España en los premios Óscar.

Nadia de Santiago como Elena Bianda | Fuente: Netflix España

Con esta larga trayectoria, Nadia ha sabido interpretar su papel empapada de experiencia artística y ha logrado transmitirlo a través de la pantalla.

La edición de las imágenes ayudaba a que el público lo entendiese todo mejor y a darle un toque de humor, mediante rótulos y dibujos que expresan lo que sucede en cada momento. Elena Bianda se dirige muchas veces a la cámara y en segunda persona, hablando de tú a tú, rompiendo la cuarta pared, haciendo que el público se entregue a la historia sintiéndose partícipe.

Junto a Nadia de Santiago trabajó Álvaro Mel, dando vida a Santiago en la serie, un joven apuesto que será el protagonista de la trama. Su manera de interpretar tan natural y carismática le ha llevado a consolidar su fama. Se ha convertido en uno de los actores más reconocidos entre los jóvenes, también se dio a conocer con Un cuento perfecto, una serie de mucho éxito basada en el libro de Elísabet Benavent. A sus 28 años Álvaro sin duda se ha convertido en toda una cara reconocida del cine español.

Alvaro Mel y Nadia de Santiago | Fuente: Netflix España

Historia de Manual para señoritas

En la serie Elena es la carabina de tres hermanas, su nuevo cometido es la casa de los Mencía. La jovencita se juega todo su futuro ya que un mal trabajo en esa época podía trascender a nivel social y resultar horroroso para su reputación.

Tendrá que hacerse cargo de las tres lidiando con las personalidades tan fuertes que cada una muestran. La serie juega con el romance, los cánones sociales y la manera de hacer burla a todo ello.

La más mayor de las tres hermanas, Cristina, es una señorita sensible que ha sufrido mucho por la pérdida de su madre. Quiere encontrar el amor verdadero y tendrá que enfrentarse a problemas criticados por la sociedad. Es la que tendrá una relación mas cercana con Elena, ya que esta última esconde muchos secretos que hacen que se identifique con Cristina.

Isa Montalbán es la actriz que interpreta a esta hermana coraje que tuvo que asumir más responsabilidades de las que le tocaba por la pronta muerte de su madre.

Alvaro Mel, Nadia de Santiago y Isa Montalbán | Fuente: Netflix España

Las otras dos hermanas, Sara, interpretada por Zoe Bonafonte, y Carlota, interpretada por Iratxe Emparán, se enfrentarán a problemas que resolverán gracias a la ayuda de Elena. Sara es una gran soñadora avanzada a su época que quiere representar a la mujer en un ámbito muy poco desarrollado en ese siglo.

Por otro lado Carlota tiene esa dulzura de ser la pequeña acompañada de una frialdad y tenebrosidad por querer seguir manteniendo el luto por la muerte de su madre.

¿Qué se puede esperar de la serie?

No solo se centra en los problemas de la familia Mencía, en esta serie también podrás ver el amor imposible de Josefina, los celos de Alicia, y el pasado del Marqués de Bayona.

Su productora, Bambú Producciones ya creó series de gran éxito como Las chicas del cable o Velvet. Siguiendo su forma de trabajar, no se esperaba otra cosa que una serie con detalles cuidados y elegancia.

Manual para Señoritas cuenta con ocho episodios, con nombres muy característicos similares a los subtítulos del ficticio manual social para ser una buena señorita. Sin duda es una serie para ver en forma de maratón porque la intriga hará que no puedas aguantar. Como otras películas o series el tema principal es el amor pero esta es muy diferente.

Ruggero lanza su sencillo ‘Polanco’, un tema para bailar con amigos en el coche a todo volumen

El artista italiano continúa su viaje sonoro con Polanco, una canción que profundiza la identidad de esta nueva etapa

Después de canciones como No Me Gusta y Lady Madonna, Ruggero sigue dejando más que claro que ya no es un chico «Disney». Tras eliminar de sus perfiles musicales todo rastro de su época como Federico en Violetta o Mateo en Soy Luna, el joven canta-autor da un golpe en la mesa haciendo y reclamando un estilo pop que vuelve su carrera mucho más personal.

Polanco: Un lugar para olvidar

«Polanco no soy yo, es ella. Yo solo la veo bailar«, dice Ruggero. En la canción, el artista describe lo que observa desde la pista: una mujer que ahoga sus penas en un antro, que baila para olvidar, que dejó atrás una historia marcada por sueños rotos y ahora busca reencontrarse consigo misma. Se fue hasta Santorini para escapar, pero es la música la que realmente la salva. La que le cambia el mood. La que le da poder.

El videoclip, dirigido por Indiana Kohen Lumer —quien ya estuvo detrás de Lady Madonna y No Me Gusta— acompaña esta idea con un formato más cercano al concept video o visualizer. Con una situación muy cotidiana, vemos a Ruggero en el auto con sus amigos, compartiendo ese ritual que todos conocemos: subir el volumen antes de salir, dejar atrás el día, y dejarse llevar por una canción que te prende fuego el alma. Polanco es esa clase de canción, un track para escucharlo antes de salir, con las ventanas bajadas y la emoción a flor de piel.

RUGGERO en el videoclip de su canción «Polanco» | Fuente: Cortesía de Artist Publicist

Compuesta junto a Facundo García y Nico Valdi (ambos del exitoso dúo Migrantes), y producida por Valdi, Polanco lleva el nombre de una emblemática zona de Ciudad de México. Esa zona que la protagonista decide olvidar, ya que la ilusión de «vestirse de blanco» se quedó allí. Pero más que un lugar, es un recuerdo: lo que queda cuando el amor ya no está.

El polifacetismo de Ruggero Pasquarelli

Este lanzamiento llega tras un año consagratorio para Ruggero también en su faceta actoral. Su protagónico en Cien Años de Soledad, la ambiciosa adaptación de la obra de Gabriel García Márquez para Netflix, lo posicionó como una de las figuras más destacadas del audiovisual latinoamericano, con múltiples nominaciones a nivel mundial en premios como los Platino, Peabody, India Catalina y los Aura Awards de México, donde la serie se alzó con importantes galardones.

RUGGERO durante el rodaje de «Cien Años de Soledad”, adaptación de la obra de Gabriel García Márquez para Netflix | Fuente: @ruggero (Instagram)

La influencia de artistas como Shawn Mendes o Morat son evidentes, no solo con una letra que narra una historia, sino con una producción musical de guitarras y efectos de sonido. Con Polanco, Ruggero reafirma su evolución como artista integral: un pop contemporáneo con alma latina, cinematografía emocional y una narrativa que conecta con experiencias universales. Porque todos, alguna vez, dejamos algo atrás en una ciudad… para encontrarnos bailando en otra.