La reconocida actriz saltó al estrellato tras el éxito del filme, viniendo consigo una carrera histórica
Un día como hoy en 1953, el clásico imperecedero Vacaciones en Roma encumbraba a una jovencísima Audrey Hepburn al olimpo de Hollywood, desde donde conquistó al resto del planeta subida en su Vespa. A sus 24 años, la película terminaría por ser, no solo una de los más mitificadas en la historia del cine, sino una de los más icónicas en su trayectoria y por la cuál ganó su primer yúnico Óscar.
El filme de William Wyler –además de ser una joya del cine clásico- está envuelto en una atmósfera de mitos y casualidades. Entre las principales circunstancias que hicieron de él lo que se conoce, destaca la elección de Hepburn como protagonista. Y es que, en un principio, el papel iba a ser para Elizabeth Taylor, aunque el destino cinematográfico tenía otros planes.
Wyler descubrió una audición ya grabada de la entonces desconocida Audrey y quedó encandilado. Lo cierto es que, para el papel de la princesa Ana, su dulzura, sofisticación europea e inocencia simpática hicieron que Wyler viera en ella una gran candidata. Además, en la audición que vio el cineasta, la cámara seguía grabando a Audrey sin que esta lo supiera después de decir su parte, lo que captó su esencia natural y terminó de culminar la elección.
Audrey Hepburn junto a Gregory Peck en la mítica escena sobre la Vespa. / Fuente: @travelinggentleman (Instagram).
La obra tiene una de las tramas más antiguas de la historia. La princesa rebelde que se enamora de un plebeyo y huye con él descubriendo un mundo diferente. Lo enrevesado de su historia, es que el verano en el que se estrenó la película, también se desataron los rumores de la historia de amor entre la princesa Margarita y el oficial de la Real Fuerza Aérea, Peter Townsend. Esto hizo que la gente viera una inspiración clara, y mitificaran tanto el romance imposible de Margarita como la carrera de Audrey.
A decir verdad, la duda es más compleja de descifrar. Se cuenta que la película llevaba casi diez años tratando de buscar financiación, lo que desmentiría la posible inspiración en el drama real británico. Sin embargo, se conoce que la princesa Margarita reveló sus sentimientos por Twonsend a algunas personas durante la gira por Sudáfrica en 1947. Esto abre una ventana a que los guionistas, John Dighton y Dalton Trumbo, pudieran haber captado los rumores y haberlos convertido en una obra de arte cinematográfica.
Lo cierto es que la química en pantalla de Audrey y de su coprotagonista, Gregory Peck, han hecho de la película el hito que es. Sin entrar en posibles romances entre ambos, estrecharon una fuerte amistad durante el rodaje. Una que duraría en el tiempo. Tanto fue el caso, que el actor pidió a los estudios que incluyeran el nombre de Hepburn junto al suyo en los créditos finales. Inicialmente no iban a aparecer puesto que ella era una práctica desconocida en América.
Forje de la leyenda
Lo cierto es que Vacaciones en Roma propulsó a la actriz de origen belga a lo más alto de Hollywood, y desde ahí solo siguió creciendo. Tras el éxito de esta, no tardarían en llegar piezas icónicas como Sabrina (1954), Desayuno con Diamantes (1961) o My Fair Lady (1964). Aunque con este filme ganó su único Óscar, estuvo nominada en cuatro ocasiones más.
Con Vacaciones en Roma, Audrey no solo conquistó una estatuilla: conquistó al mundo. Aquel paseo en Vespa entre fuentes y ruinas no fue solo una historia de ficción, sino el comienzo de una leyenda real. En apenas unos fotogramas, la que fuera musa de Givenchy redefinió la gracia, la inteligencia y la belleza en pantalla. A partir de ese instante, su nombre quedó escrito en la historia del cine, no como una estrella fugaz, sino como un símbolo eterno de estilo y sensibilidad.
El cantante madrileño lanza la esperada secuela de San Jorge, un álbum que sigue sus raíces divididas en dos partes
Recycled J pone punto y final a lo que todo el mundo estaba esperando, la última página que quedaba de este disco importante en su carrera. Él ya avisó de que este proyecto era uno de los que más esfuerzo había puesto, y con este resultado final se ha podido ver a la perfección.
La primera parte de San Jorge tiene muchas colaboraciones, estilos musicales muy variados, letras con mucho sentimiento, y en este segundo volumen no ha sido menos con algunas colaboraciones que los fans pedían a gritos.
Con esta nueva versión que nos trae Recycled J, se puede confirmar que San Jorge ha llegado para quedarse. Uno de los mejores tracklist de los últimos años hace la función, cumple con las expectativas y España sigue siendo el punto fuerte del mapa para la industria musical.
San Jorge tuvo su estreno el 31 de enero de 2025, con uno de los mejores debut del año en plataformas digitales. La única respuesta que quedaba era la fecha de lanzamiento de esa segunda parte, ya que no todos los temas estaban disponibles.
Recycled J hizo una listening party junto a muchos artistas invitados, todos ellos incluidos dentro del álbum, y tras muchos singles anteriores relacionados con el disco, la obra maestra del cantante salía a la luz.
La primera cara del disco tenía multitud de colaboraciones, tanto jóvenes artistas que prometen con su futuro como leyendas absolutas del género. Aparte de ello, la mano en la producción musical también destaca por sí sola gracias a los nombres de grandes productores musicales.
Portada de una de las fechas para la gira de Recycled J | Fuente: Instagram (@recycledj)
Colaboraciones especiales y un disco para el recuerdo
Recycled J cumple con lo que se le pide, los fans están más que contentos con este volumen 2 que nos ha traído el artista. El cantante tenía más objetivos por marcar en esta segunda cara de la moneda, la pieza del puzzle que faltaba se completa con calidad musical.
Antes de este lanzamiento completo, Recycled J quiso sacar un single para preparar el terreno de los próximos días. Zizou era el protagonista, un tema al más estilotrap que le queda de lleno al cantante para mostrar su versatilidad.
Este nuevo estreno trae los juntes de Recycled J junto a Ramos, Soukin, Aleesha, Israel B, Abhir, Natos y Waor, Cruz Cafuné, Abraham Mateo, Julieta, Lua De Santana y Suave.
El tracklist es perfecto de principio a fin, se nota que todo el equipo del artista se ha involucrado en darnos lo mejor. El resultado ha sido más que sobresaliente, un viaje diferente con música para disfrutar, sentir, bailar y miles de adjetivos más que lo califican.
Portada de ‘Zizou’, el nuevo single de Recycled J | Fuente: Instagram (@recycledj)
San Jorge y una gira a su altura
Recycled J es consciente de que un álbum de esta talla merece un tour por toda España, y así ha sido, cumpliendo todas las expectativas. El artista ha recorrido varias ciudades del país, pero aún le quedan varias fechas por disfrutar de San Jorge.
El 25 de abril actuará en Bilbao, el 30 de abril en Sevilla y el 9 de mayo finalizará la gira en la capital de España, Madrid. El Movistar Arena promete poner la guinda del pastel a un tour más que especial.
La puesta en escena que ha realizado Recycled J para su tour es excelente, un equipo detrás que está preparado para todo y que el resultado se ve increíble en el escenario. San Jorge empezó siendo un sueño y ha acabado siendo una pura realidad.
Recycled J en la presentación de su álbum | Fuente: Instagram (@recycledj)
Todo esfuerzo tiene su recompensa, y San Jorge ha hecho su función desde el principio. Recycled J aumenta su discografía con una obra musical que está a la altura de lo esperado, un álbum que promete a ser recordado durante mucho tiempo.
España está lleno de calidad por proyectos como este, con un claro mensaje y pasión dedicada en todas las canciones. San Jorge ya está disponible en todas las plataformas digitales, ahora sí que sí, el proyecto completo con las dos caras del disco que tanto pedía la gente.
Amaia Montero y el grupo todavía no han oficializado su vuelta como conjunto
Cayetana Guillén Cuervo declaró en la alfombra roja de la III edición de los Premios Talía de la Academia de Artes Escénicas que Amaia Montero volverá a cantar junto a La Oreja de Van Gogh. La actriz mantiene una estrecha amistad con la cantante. De hecho, Amaia es la madrina de su hijo. «Ella me pidió que no se lo dijera a nadie», contó ante los micrófonos de la prensa. Añadió que lo sabe desde hace mucho y que espera ilusionada el regreso del grupo musical.
Saber si la banda de pop se unirá de nuevo con la cantante es algo que perturba a los fans desde que Amaia cantó su mítica canción Rosasen el concierto de Karol G del 21 de julio. La tensión aumentó cuando Leire Martínez, que ha sido vocalista del grupo durante 17 años, abandonó el conjunto en octubre de 2024. Por el momento, ninguna de las partes ha confirmado el regreso de la formación original.
La ruptura con Leire Martínez abrió un abanico de incógnitas
La Oreja de Van Gogh se fundó oficialmente en 1996 y la componían Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde. Amaia Montero, su primera vocalista, abandonó el grupo en 2007 y cerró una etapa de himnos del pop a nivel nacional e internacional. Leire Martínez fue la encargada de sustituirla y encabezó dos décadas de éxitos para la banda, con canciones como Inmortal o El Último Vals.
Leire junto a la banda | Fuente: @laorejadevangogh (Instagram)
El 14 de octubre de 2024, el grupo anunció en sus redes sociales que dejaban de contar con Leire. La cantante no firmó el comunicado y eso desató una oleada de suposiciones sobre la relación entre los integrantes y sobre un posible regreso de Amaia.
Desde entonces, en un tenso clima de especulaciones, Amaia Montero ha ido lanzando indirectas a través de Instagram, o así lo han interpretado sus seguidores. Por ejemplo, el 6 de abril publicó una foto acompañada de un verso de la canción Rosas. icono de su etapa en la banda y que hace referencia al primer amor. O la última, un fotomontaje que la muestra como Daenerys Targaryen, uno de los personajes de la serie Juego de Tronos y que ha sido visto como toda una declaración de intenciones.
Amaia como Daenerys Targaryen | Fuente: @amaiamonterooficial (Instagram)
Por su parte, Leire Martínez comenzó su carrera en solitario el 11 de abril con el lanzamiento del singleMi nombre. La canción está cargada de dardos a sus excompañeros y de referencias a letras de sus canciones con la banda. Sin embargo, ha mostrado cautela ante los medios a la hora de hablar de su relación con el grupo, aunque ha aclarado que no estuvo de acuerdo con algunas dinámicas ni con el proceso de separación.
Saltos, gritos y un escenario teñido de rojo y amarillo
El pasado lunes 21 de abril, el Movistar Arena de Madrid acogió una de las citas musicales más esperadas del año: el concierto de Twenty One Pilots: The Clancy World Tour. La mundialmente conocida banda de rock/pop alternativo ya visitó Madrid en 2022 gracias al Mad Cool Festival, sin embargo este año, se estrenan con su nuevo álbum Clancyy con una legión inmensa de fans. El dúo formado por Tyler Joseph y Josh Dun ofreció un espectáculo donde la música y la narrativa se combinan de forma única. El concierto dejó una huella imborrable en los fans en una noche cargada de emoción, simbolismo y energía desbordante.
¿Quiénes son Twenty One Pilots?
Con más de 33 mil millones de streams en todo el mundo y más de 3 millones de entradas vendidas en sus giras, Twenty One Pilots es una de las bandas más exitosas del siglo XXI, que ha sido capaz de definir el sonido de una generación entera.
Formada en 2009 en Columbus, Ohio, Twenty One Pilots comenzó como un pequeño proyecto amateur liderado por Tyler Joseph, quien componía y producía sus propias canciones. Durante esos años, publicó un par de álbumes que le hicieron ganar una potente base de fans locales, Twenty One Pilots (2009) y Regional at Best (2011). Tras la salida de los miembros originales, Tyler se apoyó en el batería Josh Dun y juntos empezaron a fusionar diferentes géneros: rock, rap, reggae y electrónica, lo que les permitió crear un sonido original y atractivo, con un estilo muy marcado y que conectó perfectamente con la audiencia.
Twenty One Pilots en 2013 | IMDb
Desde entonces, la banda se hizo mundialmente conocida gracias a sus shows, una de las señas de identidad de la banda según el propio cantante. En 2013, Twenty One Pilots lanzó su primer álbum: Vesseljunto a Fueled by Ramen, su discográfica actual. El disco les brindó hits como Car Radio, House Of Goldy Holding On To You. Este fue el primer paso hacia su reconocimiento global, que culminó dos años más tarde con Blurryface (2015), el primer álbum en el que todas sus canciones (Stressed Out, Ride, Tear In My Heart …) recibieron al menos una certificación de oro en Estados Unidos. Además, a principios de abril de este año lanzaron una versión demo de la canción Doubt, viral en redes sociales y reviviendo la estética de Blurryface en pleno 2025.
Trench (2018) introdujo un sonido más rockero y conceptual, además de construir una narrativa distópica entorno a la estética y las letras de sus canciones, como Chlorine, My Bloodo Jumpsuit. Scaled and Icy (2021) presentó un sonido más accesible y sonoro, más alejado de su estilo, con Shy Away o The Outside, pero finalmente, Clancy, su último disco publicado en 2024, recoge muy bien los sonidos de Trench y Blurryface, cerrando el ciclo narrativo y dando un final cerrado a los fans. En él destacó el singleOvercompensate.
El concierto
El concierto dejó una huella imborrable en los fans en una noche cargada de emoción. En la plaza de Felipe II cientos de personas esperaban en una inmensa cola para ver a su banda favorita, algunos desde la madrugada y otros desde apenas una hora antes de la entrada. Las bandas amarillas y rojas ya formaban parte de cada outfit y algunos grupos reproducían en bucle toda la discografía de la banda. Clancy es el álbum en el que se centra la gira; contiene 13 canciones, cada una de ellas con su propio videoclip.
La noche comenzó con Overcompensatey el público se entregó por completo. La escenografía minimalista pero impactante complementó la narrativa visual del último álbum y las gradas se teñían de los colores característicos de la banda; amarillo, rojo y azul. Temas como Next Semester y Routines in the Night eran algunos de los más esperados por los fans, mientras que sus hits como Stressed Out fueron el motivo de euforia colectiva. Además, cuando Tyler cantó Ride, un niño del público le acompañó, demostrando una vez más lo importante que es para la banda la presencia de fans y el interactuar con el público. En The Judge se mostró una recopilación de vídeos de esa misma mañana, en la que los fans madrileños explicaban lo que la banda significaba para ellos.
El espectáculo se dividió en varios bloques referentes a cada era, con un setlist muy completo, a pesar de que se echaron de menos algunas canciones como Chlorine, Morph o Lane Boy. Una de las cosas que más caracterizaron el espectáculo es la potente fanbase de la banda, fiel, sólida y comprometida, que se sabe cada estrofa y cada puesta en escena. La conexión entre banda y público fue palpable, creando una atmósfera única, muy diferente a cualquier concierto y que resulta muy atractiva para los nuevos fans.
La narrativa detrás de la música
Otra característica única de esta banda es que no sólo se conforma con ofrecer música, sino que presenta una historia, como si de una novela de ciencia ficción se tratase. Se podría decir que Clancy es el cierre de una década de narrativas iniciadas con Blurryface en 2015.
En el universo de Twenty One Pilots, Clancy está atrapado en Dema, una ciudad distópica dominada por nueve obispos que representan cada uno de los miedos de Tyler Joseph (y que casualmente sus nombres coinciden con cada círculo de la portada de Blurryface). Con ayuda de un grupo de rebeldes, los Banditos, Tyler consigue escapar y maquina un plan para derrotar a los obispos y al vialismo (la corriente política-ideológica de la ciudad). Sin embargo, en su camino por la libertad, le vuelven a capturar; como un símbolo de que nadie puede escapar de sus miedos.
Mapa de la ciudad distópica de Dema | YouTube
La narrativa en sí contiene microhistorias que ayudan a entender el complejo mundo de Twenty One Pilots; los símbolos, los colores, los juegos de palabras, los archivos encriptados o las famosas cartas de Clancy, además de los videoclips, que siguen un orden cronológico para la historia. Gracias a todas estas pistas, entendemos que Tyler es Clancy y que él es el protagonista de todas estas narrativas.
Para resumir, podríamos decir que Blurryface es la representación musical de los miedos de Clancy, Trench es la historia de los Banditos y de cómo Clancy intenta escapar de la ciudad de Dema, Scaled and Icy es un álbum propagandístico creado por los obispos para hacer creer que Clancy está en buenas manos, cuando en realidad lo mantienen cautivo (de ahí los colores azul claro y rosa; poco comunes en la banda), y finalmente Clancy representa la liberación del protagonista y cómo se convierte en un símbolo de rebelión.
Videoclip Overcompensate | YouTube
La extensa narrativa y la música se recogieron a la perfección en el concierto, demostrando que la banda es y siempre ha sido una de las propuestas más interesantes y originales del siglo. El concierto dejó una huella imborrable en los fans en una noche cargada de emoción. Su música ha ayudado a millones de jóvenes a autodefinirse, refugiarse y conectar un fandom muy sólido.
El artista colombiano Feid estrena un nuevo tema inédito en un show de Colors, single que estará disponible en su próximo álbum
Pida Lo Que Quiera Mami ha sido una sorpresa para todos los fans de Feid, single que se ha estrenado en el canal de Colors. El próximo álbum del artista estará disponible en los próximos meses y este es un tema que estará incluido dentro del tracklist del proyecto.
Feid ya ha lanzado varios adelantos del disco, entre ellos, Nos Desconoximos y Dallax. Está por ver aún la fecha de lanzamiento pero todo apunta a que está más cerca de lo que pensamos. Con Pida Lo Que Quiera Mami se puede confirmar que el nuevo trabajo del reggaetonero está a la vuelta de la esquina.
A medida que han pasado los años, Feid siempre ha tenido claro que el color verde iba incluido en todo lo que hiciera. Cada álbum tiene dicho elemento incluido en varios detalles, y esa imagen que quiere transmitir el artista se ve reflejada en las canciones.
Pida Lo Que Quiera Mami se considera un tema más tranquilo de lo normal pero con la misma calidad de siempre. El reggaeton es lo que mejor se le da a Feid pero son muchos géneros musicales los que se le da excelente al artista colombiano. Este adelanto es un tema producido por él mismo, pero todo ha sido gracias en parte a todo la ayuda que ha tenido su círculo musical.
Todo el círculo de Feid es un equipo, ya han comentado varios artistas que han trabajado con él que son un ejemplo claro de que las cosas no se hacen por hacer. Cada muestra que nos regala el cantante es especial, por y para sus fans, algo que le ha llevado a ser uno de los artistas más reconocidos a nivel mundial.
Declaraciones de Feid | Fuente: Instagram (@hypebeastlatam)
El mundo es consciente del talento
Feid ha aprovechado su impacto al máximo, recorriendo así muchos países del mundo. El artista colombiano supo desde el primer momento que su música tenía que ser disfrutada en muchos sitios y miles de fans han podido disfrutar de ello con toda la emoción.
Todo lo que ha logrado Feid es espectacular, una carrera musical con una discografía brutal con más de ocho álbumes en su trayectoria. Son muchos los temas que se disfrutan en sus shows, pero los fans son los claros protagonistas en los conciertos.
La puesta en escena que tiene sobre el escenario es admirable, conecta con todo el público y eso se hace de notar. Y lo más importante, la esencia de su gente, es de los pocos artistas del género urbano que tiene una banda detrás suyo para acompañarle en todos sus temas.
Feid junto a su equipo | Fuente: Instagram (@feid)
¿Álbum inminente?
Se habla con frecuencia de que el próximo disco de Feid está más cerca que nunca, y con varios adelantos disponibles, hay un gran sonido que recuerda a su personaje de antes. Uno de los álbumes más exitosos del cantante es Ferxxo (Vol 1: M.O.R), y este proyecto pinta a ser muy parecido.
Para muchos fans es uno de los mejores proyectos del colombiano, es un viaje sonoro en cada canción. El próximo trabajo de Feid será uno de los más destacados del año, y con Pida Lo Que Quiera Mami se confirma que estamos a unos solos pasos de disfrutar el resultado final.
Todo el mundo espera con ansias el nuevo disco, pero lo que está claro es que el nuevo single que ha traído Feid es brillante. Con la ayuda de Colors, ha sabido plasmar la letra y el concepto claro que quiere mostrar en cada frase del track.
Habrá que estar con mucha atención a estas próximas semanas ya que podría haber noticias respecto a lo nuevo de Feid. Mientras tanto, el cantante urbano sigue derrochando su calidad en muchas de las ciudades del mundo.
Pida Lo Que Quiera Mami es la nueva sorpresa que nos regala Feid, todo también gracias a Colors Studios con un gran estudio para llevar a artistas de gran éxito a plasmar sus ideas de la mejor manera.
La expansión de la inteligencia artificial amenaza no sólo al trabajo, sino al pensamiento humano. Un análisis sobre el impacto de ChatGPT en nuestra creatividad, nuestros ritmos de vida y la fragilidad creciente del espíritu crítico
«ChatGPT nos está haciendo tontos» es una frase que repito en mi día a día. Es extraño: el año pasado ni siquiera conocía qué era ChatGPT. Intento justificar su existencia porque la considero inevitable y digo que es una herramienta más, pero su predominancia en nuestro pensamiento está convirtiéndola en algo más allá. Es un recurso, una solución, e, inevitablemente, un reemplazo. Ya no a nuestro trabajo, sino al pensamiento.
En 1950, Turing publicó un artículo histórico llamado Computing Machinery and Intelligence, en el que especulaba sobre la posibilidad de crear máquinas que piensen. En este, señaló que ‘pensar’ es difícil de definir, e ideó la prueba de Turing: si una máquina pudiera mantener una conversación que fuera indistinguible de una conversación con un ser humano, entonces era razonable decir que la máquina estaba ‘pensando’. En muchos finales postapocalípticos en los que las máquinas ganan, ideamos que el ‘pensamiento’ (término que ni siquiera les puede pertenecer de manera directa, porque es inherente y único del ser humano) es superior al nuestro. En la ficción conseguimos derribar nuestro ego y aventurarnos por crear una amenaza que destruya la humanidad de forma física, corpórea, que la herida se muestre y hallemos un rastro de caos. Esta devastación ha llegado, pero no es física, como imaginamos: es mental.
Me da entre vergüenza (por pertenecer a este gremio) y vértigo (porque el futuro es un sinónimo de incertidumbre) el pensar qué será del periodismo cuando un par de directivos anuncien públicamente que la Inteligencia Artificial es un redactor más de sus mesas. Las dos ‘V’s también me vienen cuando pienso en mí misma y en si lo utilizaré con apuro cuando trabaje en un medio de comunicación. Es tentador utilizar OpenAI porque juega con el bien más codiciado del siglo XXI: el tiempo libre.
Ahora mismo trabajar menos de ocho horas en el ámbito periodístico es un lujo a los que solo unos pocos pueden acceder. Lo normal es quedarse más del horario habitual en la redacción, y cuando se está fuera de ella, uno también trabaja en su carrera, pues las entrevistas, eventos, o convocatorias, muchas veces (por no decir casi siempre) no coinciden con las estrictas ocho horas obligatorias en las que se calienta silla. Damos lo que sea por levantarnos antes y pasar tiempo con los que queremos, incluso ya no tenemos tiempo de parar y estar con nosotros mismos porque el tiempo no nos lo permite, entonces retrasamos asuntos pendientes de nuestra vida privada porque estamos absortos en el trabajo; las parejas rompen tarde, las visitas a familiares no se hacen, los amigos se pierden y las pasiones se apagan –y con esto se produce la mayor catástrofe que le puede pasar a alguien: que el niño interior muera–. Es el Workin’ 9 to 5 de Dolly Parton, pero en el periodismo sería Workin’ 6 am to 6 pm. Con esto en mente, ¿cómo no va a ser tentador utilizar algo que me va a reducir ese horario? Pero de nuevo, las ‘V’s me vienen a la cabeza y se me revuelve un poco el estómago.
Nos encontramos, –¡también!– con un nuevo dilema incorporado por el capitalismo en caso de que alguien quiera utilizar la inteligencia artificial. Este mismo año, National Geographic publica La sed de ChatGPT y desvela que el programa utiliza 519 mililitros de agua cuando realizamos una consulta, con voluntad de multiplicarse en los próximos años. El cuidado del medioambiente, sin embargo, nunca ha preocupado lo suficiente porque al ciudadano promedio no le afecta –o cree que no– de forma directa: un “si no lo veo no lo creo”, pero si lo ve en redes sociales, tampoco lo cree. Es curioso. A lo mejor, si nos cortasen el agua de nuestra casa por cada consulta que hiciésemos en esa IA, no consultaríamos absolutamente nada.
Recientemente, además, hay una tendencia en X de utilizar ChatGPT para que recree imágenes con el estilo de animación de Studio Ghibli –o en el estilo que uno quiera, pero ahora les ha dado a las mismas personas que se burlaban de quienes veían anime en el instituto por recrear las fotos que se hacen de fiesta en el estilo de Miyazaki–. Ya en el 2016, cuando mostraron a Hayao Miyazaki un programa de animación motorizado por IA, el big boss de Ghibli –y de la animación, en general– dijo que era “un insulto a la vida misma”. Hay que detenerse en la declaración para entenderla, sobre todo porque parece que hemos olvidado que las cosas, en su gran mayoría, cuestan y tienen un propósito. Un buen cuadro no se pinta solo y, además, tiene un propósito. René Magritte pintó La traición de las imágenes: Esto no es una pipa para cuestionar la realidad, la representación y el lenguaje. Jacques Louis David pintó La muerte de Maratcomo homenaje a su amigo, el propagandista revolucionario Jean-Paul Marat, tras su asesinato.
Sin ir más lejos y remontándonos a Ghibli: El chico y la garzaes una película semiautobiográfica de Hayao Miyazaki, inspirada en su propia vida. En la película, el protagonista –Mahito– y su padre se mudan al campo tras la muerte de su madre: Miyazaki huyó de Tokio durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial y se estableció en el campo siendo niño. Cualquiera que haya visto dos películas de Ghibli se dará cuenta de que esta refleja más que nunca el trauma de Miyazaki por la guerra. No digo que el arte tenga que ser excéntrico, pido que signifique algo: la foto con tus amigos que acabas de generar se quedará en el olvido a la hora siguiente de hacerla, porque te da igual y porque no has invertido ni tiempo –ni dinero–, ni propósito en ella. No sé si, visto lo visto, en vez de pedir, exijo.
Nos estamos acercando a una época muy débil de pensamiento. Peligra, de forma alarmante, nuestra capacidad crítica y nuestra comprensión general del mundo. No es un problema propio, como nunca lo es: se trata de una cuestión de horarios, de poco respeto –propio y al otro–, de escasez de creatividad y de capitalismo salvaje. Probablemente los mayores enemigos invisibles del ser humano. Parece que no sabemos cómo combatirlos. A lo mejor, también nos estamos quedando pobres de espíritu.
El avance de la inteligencia artificial ha dado lugar a crear la primera máquina capaz de crear perfumes personalizados
Con el rápido crecimiento de las nuevas tecnologías, y en concreto, de la inteligencia artificial, muchos de los sectores que hoy conocemos han cambiado, sin ser el sector de la belleza y cosmética ajeno a esta transformación. Este avance ha permitido desarrollar productos de alto valor de manera precisa, eficiente y personalizada para cada consumidor
Un claro ejemplo de esta transformación es XIA Perfumes, una perfumería ubicada en San Sebastián de los Reyes, Madrid. En ella cualquier consumidor puede crear su propio aroma a través de inteligencia artificial. Esta tienda hace que el proceso creativo sea una experiencia única y personalizada.
¿Cómo funciona?
La tienda cuenta con un asistente virtual basado en inteligencia artificial, y diseñado para conocer al usuario a través de una serie de preguntas. El proceso es breve. Comienza con un pequeño cuestionario que el cliente completa en una pantalla interactiva. A través de preguntas sobre gustos olfativos, emociones, y preferencias, el sistema recopila información clave con la ayuda de ciertos algoritmos. A partir de esos datos, la IA analiza posibles combinaciones entre los diferentes ingredientes y genera una fórmula exclusiva para cada persona.
Una vez acabado este proceso de análisis, llega la ejecución. Un brazo robótico situado en el centro de la tienda mezcla las distintas bases aromáticas de su alcance para unirlas en un frasco, creando este producto único y listo para consumir.
¿Qué puede aportar la IA al sector de la perfumería?
La integración de la inteligencia artificial en el mundo de la perfumería representa uno de los avances más recientes y prometedores de las nuevas tecnologías. Gracias a esta innovación, las máquinas son capaces de identificar en un tiempo récordlas necesidades y preferencias de cada cliente, optimizando así el proceso de creación, tanto en tiempo como en precisión.
Fotografía de un perfume | Fuente: Freepik
Además de personalizar perfumes de forma eficaz, también podría anticiparse a futuras modas y tendencias. Su capacidad de analizar grandes volúmenes de datos le permite detectar patrones de consumo, cambios en el mercado, o incluso diferentes combinaciones novedosas de ingredientes. Esta habilidad no solo facilita la innovación en el sector, sino que también abre la puerta a fórmulas originales y poco convencionales.
Incluso, la inteligencia artificial podría llegar contribuir en la producción de fragancias de una forma más sostenible, ya que ayuda a disminuir el consumo de recursos y generar la menor cantidad de residuos posible. Esto sucedería al precisar mejor las cantidades necesarias y evitar producir productos de prueba. Todo ello reduciría el coste de producción y lo convertiría en una práctica mucho más sostenible.
No obstante, muchos de los perfumistas defienden que la creatividad y el arte siguen siendo algo insustituible por las máquinas. Consideran que estos avances deberían de verse como herramientas complementarias, capaces de enriquecer el proceso. Sin embargo, no deben reemplazar ni la intuición, ni la experiencia humana que han caracterizado desde sus inicios al arte de la perfumería.
La final deja un sabor agridulce en la boca de los fans del programa
Después de una temporada bastante entretenida y con muchos altibajos, Onya Nurve se declaró la merecida ganadora de la decimoséptima temporada del programa el pasado viernes después de una final bastante decepcionante en cuanto a las decisiones de producción.
La gran final de RuPaul’s Drag Race, que esta vez tampoco ha sido en un teatro sino en el escenario principal del programa pero con público, comenzó como lo hace siempre. La icónica pasarela inicial de las eliminadas y de las finalistas dejó muy buenos looks por parte de las concursantes, dejando para el final al top 4: Jewels Sparkles, Lexi Love, Onya Nurve y Sam Star.
La gran final
Las cuatro finalistas realizaron una actuación individual para demostrar al público y al jurado por qué deberían avanzar al top 2 y hacer el lip sync final por la corona.
Jewels fue la primera en actuar, con su canción original Ding!, en la que ofreció una performance muy divertida con comedia corporal y falsos tropiezos que la hacían parecer torpe, pero era todo parte de la actuación. Al acabar su actuación, dio un discurso de ganadora digno de recordar, ya que se declaró como referente para la comunidad latina que ahora está sufriendo por las políticas estadounidenses.
Después, vino Lexi Love con Classic, que sin duda fue la mejor actuación de la noche a nivel técnico y de performance. Salió al escenario como si fuera una reina, para hacer un reveal y acabar en patines, rodando por todo el escenario a la vez que hacía acrobacias.
Onya fue la siguiente, que para sorpresa de muchos, su actuación fue la más simple. Sólamente hizo un reveal y bailó todo el tiempo que su canción It Do Take Nurve estuvo sonando. Quizá quiso ir por una vía más clásica, pero se quedó bastante floja.
Por útlimo, llegó la sureña Sam Star con su canción STAR, en la que hizo un reveal en el que la cola de su vestido se convertía en una alfombra roja. Durante toda la actuación mantuvo la energía arriba y ofreció un show muy carismático.
La final continuó con un homenaje a la grandísima Liza Minnelli, que acabó con RuPaul haciéndole una pequeña entrevista, alabando todo su recorrido y carrera profesional.
Tras eso, se dio paso a la ganadora de la temporada pasada; Nymphia Wind. La reina salió al escenario con un vestido blanco que parecía una pintura asiática, con un accesorio en la boca y una estructura a la espalda. Sin duda, fue uno de los mejores looks que se ha visto en la historia del programa.
Nymphia Wind desfilando por última vez en la final de ‘RuPaul’s Drag Race’ | Fuente. Instagram @rupaulsdragrace
Más tarde, fue el turno de anunciar el título de Miss Congeniality de este año. Las ganadoras del título del año pasado, Sapphira Cristál y Xunami Muse, entraron al escenario para anunciar a la nueva poseedora del título. Fue Crystal Envy la nueva Miss Congeniality que se llevó 10,000 dólares a su bolsillo.
Crystal Envy para la promo de ‘RuPual’s Drag race’ 17 | Fuente: Instagram @rupaulsdragrace
La decisión final
Acto seguido, RuPaul tomó la complicada y polémica decisión de elegir a las dos reinas que pasarían a hacer el lip sync final. Las dos elegidas fueron Onya Nurve y Jewels Sparkles. Los fans tras ver las actuaciones se sorprendieron sobretodo que Lexi se quedara fuera del top 2, y que tras la actuación algo más floja de Onya ella pasara por su trayectoria en el concurso.
Llegó entonces el momento del lip sync final entre Jewels y Onya a la canción Abracadabra de Lady Gaga. Jewels se mantuvo muy enérgica, dando un toque más sensual y oscuro a la canción mientras hacía reveals de vestuario constantemente (algunos innecesarios), mientras que Onya optó por simplemente bailar la canción con una serie de pasos algo repetitivos, aunque dándole un toque más cómico a la canción. RuPaul acabó decantándose por Onya Nurve como la ganadora de la temporada, decisión que está siendo algo polémica en redes y que ha dejado un sabor de boca agrio para esta final.
Resumen de la temporada
Esta nueva temporada ha sido extremadamente impredecible, con 14 reinas que se han dejado la piel en el escenario. Ha habido de todo; talento, buenos looks, peleas, amistades, momentos emotivos y muchísima diversión. Sin duda, RuPaul’s Drag Race quiere recuperar el Emmy.
La primera en decir adiós a la experiencia fue Lucky Starzzz, una primera eliminada sorpresa ya que mucha gente la veía llegando más lejos. Pero que no supo gestionarse en el reto del ball, siedo enviada a casa. Fue Joella quién la eliminó, para que en la semana siguiente fuera ella la siguiente en irse. Conocida como la reina de la delusion y como la slaysian diva, sin duda ha sido divertido verla.
Hormona Lisa fue la siguiente en irse, que tras haber tenido una nueva oportunidad al ganar en el Badonka Dunk, no consiguió vencer a Lana Ja’Rae en su segundo lip sync. Otra sorpresa fue la eliminación de Crystal Envy, que lo estaba haciendo muy bien hasta que llegó el Snatch Game y ahí acabó su sueño, también apagado por Lana en un lip sync de Hands To Myself de Selena Gomez.
Acacia Forgot no fue de las más adoradas por sus compañeras, pero esto no le hizo venirse abajo aunque fuera eliminada en el reto del rusical de Wicked después de una trayectoria algo poco memorable. Seguidamente, nos dejó el icono de la temporada; Kori King. Aunque Kori no fuera de las más pulidas en la temporada, su presencia en redes y en la aplicación de Cameo la han hecho propulsarse a ser una de las más queridas. Además compartió un romance con otra de las favoritas, Lydia B Kollins.
En octavo lugar quedó la villana de la temporada; Arrietty. Ella trajo al programa uno de los mejores armarios que han podido pasar por el programa, ganando el reto del ball y habiéndose salvado previamente con el Badonka Dunk. Pero su conflicto con Jewels en el roast le acabó costando su lugar en la competición. Justo después, dejó el programa otra de las favoritas; Lydia B Kollins. Habiendo demostrado a los jueces su personalidad tan única y su perspectiva del arte del drag, sin duda la podremos ver muy pronto otra vez.
Lana Ja’Rae quedó sexta, tras haber enviado a casa a tres compañeras y declarándose como la lip sync assassin de la temporada. No ganó ningún reto por desgracia, pero sin duda dejó su huella en el programa. La última eliminada antes de la final fue la queridísima Suzie Toot. Fue una sorpresa para los fans que se marchara antes de la final, ya que era una de las contendientes a la corona. Pero Suzie se encargó de no irse con las manos vacías, ganando el Lip Sync LaLaPaRuza y 50,000 dólares.
En tercera y cuarta posición quedan Lexi Love y Sam Star. Lexi empezó la temporada muy fuerte, pero se desinfló a mitad de temporada por meterse en su cabeza y autosabotearse, pero llegó a la final levantándose de ese espacio mental y ganando un reto más. En cuanto a Sam, ella fue otra de las competidoras más fuertes pero justo antes de la final cayó en el bottom un par de veces. Aún así tuvo una muy buena trayectoria.
Jewels Sparkles demostró ser una estrella a lo largo de su trayectoria en el programa. Teniendo talento para coser, bailar, hacer lip sync e incluso comedia. La drag queen de Tampa probó que es más que una cara bonita y que tiene un talento inmenso. El hecho de haber quedado segunda no le quita el haber sido la estrella de la temporada. Ya que es la que más seguidores tiene en Instagram actualmente.
Onya Nurve llegó a la competición con muchas tablas. Su talento para la comedia, la actuación y el baile era innegable. Aunque quizá en moda se tambaleara un poco, ella mostró que hay que tener mucho ingenio y mucha destreza para poder llegar hasta el final. Sin duda, es una ganadora merecida, ya que tenía la mejor trayectoria de entre todas sus compañeras.
Pinterest moldea más de lo que imaginamos nuestros gustos a la hora de vestir. No solo eso: las marcas de moda son también presas de la influencia de la app
Es un día cualquiera en el que una joven de 20 años decide coger el móvil para consultar Pinterest y ver cómo combinar sus zapatos nuevos. Es un día cualquiera, pero esta aplicación se ha convertido en el espejo en el que se mira. Ella y tantos otros jóvenes que encuentran en la moda una manera de expresarse o de crear su lugar en el mundo. Entre sus amigas se dicen: “¡Hoy vas muy office siren!”,“¡Qué bien te queda ese gorp core!”, “¡Vas vestida como una Pinterest girl!”, “Con ese abrigo lucirías muy mob wife”, “¡Qué coquette!”, “Ese top es bastante Y2K (léase en inglés, por favor)” o “¿Crees que es muy heroin chic?”. En fin, todo elogios para cualquier chica actual. Habría que preguntarse ahora qué pensará un estilista ante tanta palabrería y tanta novedad. ¿Dónde quedan hoy la originalidad y la experimentación?
Antes, se forraban las carpetas con fotos de iconos de la moda; ahora, las carpetas se crean en Pinterest y en ellas, centenares de imágenes se agolpan e inspiran. La estética y la apariencia física eran el reflejo de una ideología; ahora, esa estética ha trascendido y es una forma de expresión identitaria, una obra de arte, que no tiene por qué ser fija. Antes, eran muy pocos, como se ha visto históricamente, los que disponían de los medios para cuidar su imagen; ahora, un solo click puede sumergirte en las tendencias de EEUU o de China. Así que sí, es cierto: la moda se ha democratizado. Hasta tal punto que, gracias a las redes, se han conformado estéticas mundiales y tendencias que, como vienen, se van, pero que calan en el público, e incluso, en las colecciones de las tiendas que se consumen con más regularidad.
La nueva moda
Al escuchar la palabra “microtendencia”,Yaiza Díaz enrola los ojos y mira con cara de decepción. A pesar de que su respuesta no será tan negativa, lo cierto es que su rostro se ha nublado y ha decidido dar un sorbo al café, dejando la marca de su pintalabios rosa melocotón en la taza. Comenta lo difícil que es excluir los estímulos que recibimos, y más en la actualidad, donde tenemos un acceso inmediato a cualquier tipo de inspiración. Existe una fórmula en estas tendencias que permite que seas capaz de encontrar esa prenda que acaba de mostrar la celebrity a la que admiras. Cada día decides quién quieres ser en función de a quién sigues en las redes. Es inevitable. Y es imposible no ser una víctima. La moda siempre ha funcionado por periodos; en el siglo pasado, por décadas; ahora, casi por meses. Cuesta lidiar con tanta velocidad.
Un fenómeno viral
Hace poco, la cuenta oficial de Tiktok de Vogue subía un vídeo en el que su plantilla comentaba su look favorito de la MET Gala de 2023.A priori, no es nada destacable, puesto que se trata de un contenido más. Sin embargo, se hizo viral por el conjunto que llevaba una de sus colaboradoras. A raíz de su estilo, surgieron otros vídeos, en tono jocoso, que se preguntaban de dónde habría sacado la idea de vestirse así. Incluso, en la propia cuenta de Vogue, ciertos comentarios aludían a Anna Wintour, su directora, cuestionando si conocía la existencia de este tipo de conjuntos en su oficina. ¿Qué vestía esta joven que generó tanta convulsión? Como señalaba Adame Cross, creador de contenido digital sobre moda, arte y cultura pop, “esta chica parece vestirse con todas las microtendencias posibles (…) Si viajara a la isla de las microtendencias, todo el mundo la conocería”.
Escasa duración
Hagan la prueba. Si introducen esta palabra, microtendencias, o microtrends en Youtube, aparecerán infinidad de vídeos hablando sobre los zapatos Mary Jane, las Adidas Samba, el toque rojo en los outfits, el estampado de leopardo… Y, además, todos ellos, remitirán a contenido almacenado en Pinterest. No es difícil de adivinar pero, como su propio nombre indica, se trata de modas reducidas, de pequeña extensión en el tiempo, que impactan, dejan su impronta y se marchan. Algunas vuelven, otras evolucionan; pero la mayoría, desaparecen. Malena Vázquez, de 21 años y estudiante de moda, dice: “A mí, personalmente, me encantan… Es como qué va a pasar hoy. Creo que revitalizan muchísimo la moda”.
En cualquier caso, se puede observar el impacto que estas tienen analizando las búsquedas en Google Trends sobre ellas. Por ejemplo, aludiendo al estilo coquette, su popularidad alcanza el pico del 100% en marzo de este año; sin embargo, a mediados de abril, empieza a ser la mitad de popular, hasta desaparecer. Lo mismo sucede con el office siren, en tendencia hasta febrero: desde entonces, bajó en picado. Marina Tovar, influencer y creadora de contenido de moda, lo tiene claro: “Las microtendencias surgen por culpa de las redes sociales y la rapidez con la que consumimos la moda. Pinterest es mi aplicación favorita del mundo, pero hay que saber entrenar el algoritmo. Si no buscas lo que de verdad te gusta, te saldrá aquello que puede ver cualquier persona”.
Consumo y dopamina
En el set de grabación prácticamente no se escuchaban las indicaciones de los directores. La música retumbaba. Un coche granate de hace unos años, un puente abandonado y un muro repleto de grafitis. No había más. Solo un cielo azul, despejado, y varias cámaras apuntando a un mismo sujeto. Abhir Hathi bailaba al son de su singleNenéy mientras, le rodeaban varias personas que se movían con él. Tonos rosas, blancos, granates, naranjas… creaban una especie de armonía, un ambiente distendido y dulce. Para Yaiza, se paraba el tiempo; el silencio reinaba en su cabeza mientras observaba su creación tras las cámaras.
Ella ha vestido a los talents de ese videoclipy sonríe, ¡es feliz! Podría decir que es feliz haciendo lo que hace. Desde que estudió moda, su estilo ha cambiado; pero, también entiende que cambia con los contextos o las edades. De hecho, con la pregunta de si existe un estilo propio, ríe irónica y dice: “¡Tu estilo es propio porque lo llevas tú!”. La comodidad es fundamental, no encasillarse es fundamental, sentirse uno mismo es fundamental. Y quizá, este sea uno de los problemas de estas nuevas tendencias: definen y delimitan demasiado. Incitan al consumo masivo, a la compra masiva. Yaiza tiene posiciones encontradas ante esto y piensa en voz alta cuando cuestiona cómo estudiarán en historia de la moda este periodo, si todo cambia cada mes. “Es dopamina constante que se palpa en todos los aspectos de la sociedad”.
Algunas microtendencias de 2024-2025 | Fuente: Lucía Blasco (@blaasco.lucia) (El Generacional)
Capitalismo cultural: la moda es símbolo
Ding. “Te han enviado una publicación”. Dice: “Si no te han dicho que pareces religiosa o abuelita con tu outfit aesthetic que viste en Pinterest, entonces fallaste como fashion girlie”. La influencia de la app se hace palpable en la autopercepción del individuo; un buen look es el pequeño rayo de sol en un mal día. También en lo social. ¿Han oído hablar del capitalismo cultural? Puede que no lo hayan escuchado, pero en resumen, es la búsqueda de aceptación social. Los objetos tienen significados, se convierten en signos culturales. Y la ropa es lo primero que observamos de una persona. Ya lo decía el refrán: “Una imagen vale más que mil palabras”. Así lo señala Yaiza con total convicción: antes la moda era algo elitista, de desfiles de alta gama y ediciones de revistas exclusivas. Ahora, llega con total inmediatez y repercusión. Las microtendencias son el nuevo dogma.
Pero es que Pinterest no es solo el refugio de la ‘plebe’. Señas tan reconocidas como Louis Vuitton ya han sido presas de las ventajas de esta red social. Un reciente estudio de multimercado realizado por PA Consulting ha demostrado que los consumidores que más buscan las marcas de lujo se encuentran en esta red. La colección de Vuitton con Yayoi Kusama fue lanzada en una campaña en vídeo a través de Pinterest: 3.5 millones de usuarios fueron testigos de ello. Quizá, se podría decir que está en boca de todo el mundo (o de casi todo).
Estética con nombre
Yaiza Diaz es capaz de identificar la Pinterest aesthetic, ya no solo como una microtendencia sino, prácticamente, como un modo de vida: un look limpio, delicado, tranquilo y de colores neutros. Las estéticas, las tendencias y los moodboards copan el vocabulario de la vestimenta, se han convertido en el espejo desde el que una se proyecta. Esa es la visión de la estilista: todo esto nos habla, ya no por lo que se es, sino por lo que se quiere ser. “Me niego a pensar que ahora la moda la hacen las redes sociales”. Y como ella,Sara Jiménez, compañera de profesión, se resiste ante la dictadura de la moda online. No soporta Pinterest. Lo detesta.
Nadie utiliza Pinterest… ¿o sí?
“Cada día puedes ser lo que te apetezca ser”. Sara comprende su trabajo como una más de las artes mayores, como un lienzo en blanco en el que pintar, garabatear y descubrir. Su pelo rubio y liso cae por los hombros descubiertos, y ella se coloca, mientras habla, el bandeau de estampado militar que combina con unas botas de infarto en el mismo tono verde caqui. Es natural, directa y sencilla, no le da muchas vueltas a los conceptos y las teorías; ella actúa por impulso y según el cliente. En cualquier momento llega la inspiración, especialmente, fuera de las redes: revistas, pasarelas, la calle… Y solo pide una cosa: ¡huyan de Pinterest! ¡Por favor, huyan de ahí! No comprende la afluencia de esta aplicación en la que solo hay publicidad, contenido que no interesa, y links a páginas de fast fashion que desaconseja.
“Ni siquiera tanta gente la utiliza”. Y… ¿está en lo cierto? Según el tercer informe trimestral de 2023 de la aplicación, el número de usuarios mensual era de 450 millones (en el mundo), siendo casi el 70% de ellos mujeres. Si bien es cierto que no está en las cifras de Instagram –que en 2022 poseía casi 2.000 millones de usuarios–, su crecimiento es cada vez mayor y su penetración inminente, pues muchas de las influencers y creadoras de contenido de moda poseen cuentas en esta red social, en la que suben propuestas que se solapan con las que publican en otras redes como Instagram o TikTok.
La comodidad de las microtendencias
En cualquier caso, ella misma se pregunta quién no se va a poner un leopardo o una raya diplomática. Estas modas se adoptan rápido porque son estilosas, elevan los outfits, son baratas (suelen serlo) y pegan con cualquier fondo de armario. Vamos, lo tienen todo. Ahí reside su éxito: no necesitas haber estudiado para ver cómo casan los colores, cómo equilibrar los estampados. Jiménez, sin embargo, habla de la moda como un arma de doble filo, que igual que ha permitido a cualquier persona verse bien (y aumentar, incluso, su autoestima), también se ha convertido en una vara de medir que crea prejuicios, internos y externos. Es algo endogámica, a veces… y en lo ordinario, hay poca experimentación: “La gente siempre va a ir hacia su zona de confort. A mí eso me parece aburrido… Yo tendría un grupo de amigos diferente cada día si me basara en eso”, señala.
La influencia de Pinterest es palpable también en los reels de moda de Instagram | Fuente: Instagram (@kurczanna)
Pensar en uno mismo
La moda debe ser lo contrario a aburrido. O al menos eso piensan ellas. La moda es un acompañamiento. Es una segunda piel, pero también es un proyecto. Una camiseta no es una simple camiseta: puede ser el reflejo de tu estado de ánimo, de tu periodo vital. De hecho, Diaz comprende que existen varios estilos y varios usos de la moda: la creación en pasarela o para una revista, responde a conceptos o ideas; el estilismo en el trabajo, corresponde a una imagen corporativa; el estilo diario, puede ser lo que más se identifica contigo o lo que sientas en ese momento.
Ella lleva un vestido de encaje amarillo, de mangas largas y acampanadas, con escote de pico y un lazo en el centro del volante que lo acompaña. Lleva el pelo por los hombros y un flequillo enmarañado que le da un aire fairy aesthetic o cottage core. Cuando comento estos nombres con ella, aparece una gran carcajada. La conversación mantenida, una mezcla de inglés y español entre tanto “tecnicismo”, ha generado bromas y chascarrillos sobre los nombres que pondríamos a cualquiera de las estéticas que, si bien ella identifica desde lo visual, nunca se ha parado a denominar. ¡Qué empeño con definir todo, ponerle un rasgo a todo, señalar todo! Si dejásemos de hacerlo, puede que las personas fueran más libres de vestir como quisieran de verdad. “Las tendencias no quedan bien a todo el mundo, hay que saber elegir con lo que uno está cómodo”, dice Jiménez.
La colaboradora de Vogue: ¿Cuál es el problema?
Cojo el móvil y al entrar en Instagram, me encuentro con un reel que dice: “POV: tu outfit solo tiene sentido para las personas que se meten en Pinterest, por lo menos, una vez al día”. Y aquello hace que recuerde el look de la colaboradora de Vogue comentada al inicio de este viaje. ¿De verdad creían que no volveríamos a ella? ¡Un ejemplo como ese no lo podemos dejar escapar! Ni Sara ni Yaiza conocían nada sobre esta pobre chica… Seguramente, ustedes tampoco; así que, comencemos.
En la sala de redacción, de colores neutros, una joven viste con una camiseta XL de la Selección Mexicana de Fútbol de color verde, casi fosforito, con cuello blanco y detalles en negro y rojo. La tela es algo satinada y fluida; al igual que sus jorts negros por debajo de la rodilla de estilo cargo, y también talla XL. Su pose es relajada: manos en los bolsillos, sonrisa de oreja a oreja y un clean look –o coleta engominada– permite que sus gafas de pasta negras, sus aros plateados por debajo de la barbilla y los cuatro collares que lleva (uno de ellos, con perlas de considerable tamaño), sean los protagonistas. Pero, ahora, llega la guinda del pastel: los calcetines blancos se adornan con unas manoletinas de puntera cuadrada y lacito en el borde, de color rojo pasión, que se coordinan con el rojo comentado en el polo.
¿Es tan descabellado el outfit?
No. La respuesta es no. No es tan excéntrico, no es tan alarmante. De hecho, hay una cierta armonía en el uso de los colores y cómo los va combinando; o en cómo relaja el toque deportivo con las manoletinas, más arregladas. Entonces, ¿qué sucede aquí? Yaiza tampoco lo comprende, ha visto millones de chicas así en Pinterest, no sabe qué deber criticar. Sara dice: “La moda está para disfrutarla y para vivirla, y esa chica lo ha hecho como le ha dado la gana. ¡Así de claro, tía!”
Pero sigue existiendo una cierta incomodidad ante este outfit porque ha decidido mezclar en él todas las microtendencias que han estado en auge; y solo, por tanto, encuentra a su séquito de seguidores, en esas personas que las conocen y las comparten. Aludiendo al reel de Instagram anterior, “solo tiene sentido para las personas que se meten en Pinterest una vez al día”. Parece algo impostado, poco genuino o creativo. Pero eso no implica que no sea favorecedor o no esté bien combinado; al contrario. Puede que no se comprenda, pero no llega a ser dañino a la vista (por lo menos para las Pinterest girlies).
Un nuevo panorama
Yaiza Díaz y Sara Jiménez, dos jóvenes estilistas, no creen que la experimentación y la originalidad se hayan perdido, sino que se han difuminado. Cualquiera puede vestir bien, independientemente de que lleve piezas de diseñador o microtendencias. La moda ya no es elitista, está abierta, está viva. No se ha perdido esa genialidad porque, lo que sucede, es que quizá más gente la tiene. Y puede que sí exista esa relación entre las redes y las colecciones de temporada en las tiendas, pero se resisten a pensar que la creatividad pende de este hilo. “Para mí la ropa es un diario personal a través de mis prendas”, dice Yaiza. “Somos personas y bebemos de todas las influencias… Solo hay que aprender a usarlas”, recalca su compañera.
En fin. Puede que Pinterest y las microtendencias no sean el único motivo de su locura… Pero sí es algo con lo que batallan (aunque sea solo un poquito) cada día.
Poesía sonora, raíces latinoamericanas y una voz que revolotea entre sombras
Actualmente, Juana Aguirre se encuentra presentando su nuevo trabajo, Anónimo, en una gira que la ha llevado por diversos escenarios de Latinoamérica, Argentina, Chile, Colombia y México. Ahora cruza el Atlántico para llegar a Europa. En el marco de esta travesía, ofrecerá un concierto en Madrid el próximo 16 de mayo en el Café Berlín, un espacio íntimo y emblemático que será testigo del cruce entre lo ritual y lo contemporáneo que caracteriza su propuesta.
Folclore latinoamericano danzando
Juana Aguirre es una artista que transita con elegancia entre la canción de autor, el folclore latinoamericano, la experimentación sonora y la poesía más íntima. Su música no solo es una propuesta estética, sino una experiencia sensorial en la que el cuerpo, la memoria y el territorio se entrelazan. Nacida en Argentina, Juana ha desarrollado una carrera marcada por la profundidad emocional de sus letras, la riqueza de sus arreglos y una sensibilidad que resuena más allá de las fronteras.
Profundidades y minimalismos: ClaroOscuro
Desde su primer álbum ClaroOscuro, Aguirre mostró una inclinación por explorar los matices del alma. Este disco, editado en 2018, es una radiografía de la dualidad humana: lo claro y lo oscuro, lo sensible y lo salvaje. A través de composiciones que oscilan entre el minimalismo instrumental y momentos de gran intensidad lírica, Juana invita al oyente a reconocerse en sus propias contradicciones.
Canciones como Ven a Visitarme o Configuraciones Onduladas son una prueba del poder evocador de su voz, acompañada de guitarras cálidas, texturas electrónicas sutiles y una narrativa que navega entre lo personal y lo político.
El danzar de las almas oscuras: Las luces que ya estaban ocultas
En Las luces que ya estaban ocultas (2021), Juana profundiza su búsqueda poética con un enfoque más introspectivo y experimental. El álbum, construido como una suerte de diario sonoro, recoge fragmentos de pensamiento, recuerdos y visiones que emergen como constelaciones.
La artista recurre a sonidos procesados, susurros, loops vocales y elementos del paisaje sonoro para hablar del duelo, el deseo, la transformación y la presencia femenina en el mundo. Es un trabajo que dialoga con referentes como Lido Pimienta, Juana Molina, Björk o Violeta Parra, siempre desde una mirada propia y arraigada en lo afectivo.
Su más reciente creación-destrucción: Anónimo
Su más reciente entrega, Anónimo (2024), da un giro valiente. Se trata de un álbum conceptual en el que Juana reflexiona sobre la invisibilidad, el anonimato como refugio y resistencia, y la necesidad de dejar de existir para ser de otra forma.
Con una producción más depurada y contemporánea, Anónimo conecta con el spoken word, la música ambient, la electrónica downtempo y la canción tradicional. Es un álbum profundo, cargado de símbolos, y sin duda uno de los más arriesgados de su trayectoria.
Juana no solo canta: invoca. Y en cada presentación, deja la sensación de haber compartido algo más que música, una experiencia vital, honesta y profundamente necesaria.
