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Aitana tiñe de rosa Valencia con el inicio de ‘alpha tour’

La artista española más reconocida del momento consigue poner las emociones a flor de piel en el primer concierto de su nueva gira

Las entradas estaban agotadas desde hace meses para el show de apertura de alpha tour, la esperada gira de Aitana que ofreció una noche inolvidable el pasado domingo 1 de octubre en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Este tour trae consigo un espectáculo bajo el concepto del nuevo y reciente disco de Aitana alpha, donde los visuales, la iluminación y la increíble puesta en escena no dejan indiferente a nadie.

Con un público tintado de rosa por el dress code que propuso la cantante para cada bolo, el concierto comenzó con la intro del álbum, Alpha09, instante en el que Aitana apareció rodeada por su elenco de bailarines. En el repertorio de canciones se incluyeron todos los temas de alpha, nombrado disco de oro y álbum más escuchado en la primera semana de su lanzamiento de este año. El público coreó en especial las letras de Dararí y 2 Extraños. 

Además, la artista cantó temas de sus anteriores recopilatorios, entre los que destacaron Vas a Quedarte y + (MÁS), dos singles que no podían faltar. Incluso Con La Miel En Los Labios, en la que Aitana cantó con los ojos llorosos y logró emocionar a todo el recinto. La siguió The Killers, en donde Aitana habló de un año duro y lleno de cambios, pero siempre muy agradecida por todo lo que ocurre a su alrededor.

Pasada hora y media de bolo, el recinto entero se animó a la bailar la coreografía de LAS BABYS, el fenómeno viral en TikTok, que puso broche final al arranque de alpha tour en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Universo Alternativo publica ‘Orgullo’, el ‘Orgullo y Prejuicio’ de esta generación

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Brooklyn se convierte en el escenario del retelling de Ibi Zoboi del clásico de Austen, explorando las tensiones entre clases sociales de manera brillante

Es una verdad universalmente admitida que un libro relacionado con Orgullo y Prejuicio llama la atención de todo el mundo. Aunque el libro tiene más de doscientos años, la novela de Austen sigue siendo una fuente de inspiración para los autores contemporáneos, y no es para menos; para muchos lectores es el auténtico creador del enemies to lovers, y su trama ha inspirado a muchos escritores a alzar sus novelas adelante.

Este es el caso de Ibi Zoboi, autora bestseller del New York Times y finalista del National Book Award. Ha publicado libros como American Street, Star Child: A Biographical Constellation of Octavia Estelle Butler, y Okoye to the People: A Black Panther Novel para Marvel. Zoboi es una de esas autoras a las que Orgullo y Prejuicio le ha propulsado una de sus historias, y en este caso, se trata de Orgullo, su nueva novela: un retelling de Orgullo y Prejuicio en el barrio de Brooklyn.

ORGULLO | 9788412575187 | ZOBOI, IBI
Portada en español de «ORGULLO» / Fuente: Editorial Universo Alternativo

Desde que los Darcy llegaron a Bushwick…

La narrativa de Zoboi no solo da vida a personajes carismáticos, sino que también ofrece una visión fresca de cómo los individuos de diferentes trasfondos culturales y económicos pueden encontrar el amor y superar sus prejuicios en el mundo actual. Al mismo tiempo, la autora arroja luz sobre la gentrificación, un fenómeno que afecta a muchas comunidades en todo el mundo, y explora su impacto, tanto económico como cultural, mostrando cómo las transformaciones en el entorno pueden afectar profundamente a las vidas de las personas.

Esto lo hace a través de la historia de Orgullo: Zuri Benítez es la protagonista de la trama. Es una chica negra de diecisiete años que está orgullosa de haber crecido en un barrio obrero, de sus orígenes, de su familia y de ser quien es. Sin embargo, cuando los Darcy llegan a la casa de en frente, Bushwick, su barrio, está perdiendo toda su identidad.

De este modo, Zuri se siente amenazada por este cambio, y todo empeora cuando a su hermana Janae le empieza a gustar uno de los hermanos Darcy. Con esto en mente, Zuri no puede permitir que a ella le pase lo mismo con el otro de los hermanos, Darius Darcy. Aunque teniendo en cuenta que viven en la misma calle, puede que no le resulte fácil ser fiel a sus ideales… y puede que al final Darius Darcy no sea tan insoportable como a Zuri le parecía.

¿Os recuerda a algo la trama? En efecto, Orgullo es muy parecido a Orgullo y Prejuicio. Quién dice retelling, también puede decir fanfiction. Y es que en realidad esta historia nació siendo un fanfic.

¿Qué es un fanfiction?

A menudo abreviado como fanfices una obra de ficción escrita por un fan de una obra, ya sea literatura, película, serie de televisión, o videojuego. Estas historias están escritas por aficionados, y utilizan a los personajes, mundos, historias o universos establecidos en la obra original como punto de partida para poder crear un producto propio.

Las historias suelen ser publicadas en línea en sitios web dedicados específicamente al fanfiction, donde otros fans pueden leer, comentar y compartir sus trabajos. Estas obras nunca pertenecen al canon original, y muchas otras suelen tener problemas legales si es que se quieren monetizar, así que la mayoría de ellos son publicados con muchos elementos de la historia cambiados, y en su gran mayoría, no son reconocidos como fanfiction. 

Esto se debe a que hay una cultura de la vergüenza respecto a este tipo de obras. La mayoría de veces se debe a un prejuicio literario, pues hay mucha estigma respecto a lo que es «buena literatura«, y pueden considerar que los fanfics no pertenecen a ese grupo. Esta mentalidad está muy extendida por todos los lectores, y justo por eso, las editoriales tienden a esconder la verdadera naturaleza de sus obras. Este no es el caso de la editorial de la novela de Orgullo.

Universo Alternativo no tiene miedo a decir que sus obras son fanfiction

La editorial Universo Alternativo se trata de un apasionante y pionero proyecto editorial dedicado exclusivamente a la publicación y promoción de fanfiction. Fundada por un equipo de amantes de la literatura y fans devotos de diversas franquicias, Universo Alternativo tiene como objetivo proporcionar un espacio legítimo y respetado para autores talentosos de fanfiction, «una manera de dar gracias», tal y como explican ellos mismos.

La editorial se enorgullece de seleccionar cuidadosamente las obras más destacadas que capturan la esencia de los universos originales mientras aportan una voz distinta y fresca. Trabajan en estrecha colaboración con autores para garantizar que sus historias reciban la atención que merecen, ofreciendo edición profesional, diseño atractivo y una plataforma de distribución amplia para que lleguen a una audiencia global.

Uno de sus objetivos es reivindicar el papel del fanfiction como un género literario real. Su aventura comenzó en 2022 con la publicación de Viejos amigos y Nuevos amoresuna novela de Sybil G. Brinton. La obra se trata de una continuación de todas las novelas de Jane Austen, y se considera el primer fanfic de las obras de la autora británica. Brinton, por su parte, no era una escritora, ni una profesional. Simplemente era una fan a la que le encantaba Jane Austen y quería continuar sus sagas. Actualmente se considera el primer fanfic de las obras de Jane Austen publicado por una editorial.

¿Pero son la única editorial que publica fanfiction? No. En realidad, hay muchas editoriales que los publican, pero es un secreto a voces. Hacen sus propias estrategias para que un fanfic deje su esencia hasta convertirse en un producto nuevo. Los más claros ejemplos son 50 sombras de Grey, La hipótesis del amor, After Cazadores de Sombras. Al contrario que las editoriales comunes, Universo Alternativo lleva por delante la palabra fanfiction: consideran que no es algo por lo que una obra pueda ser ridiculizada, sino todo lo contrario. 

Adelántate a la serie que no vas a poder dejar de ver

En octubre de 2020 HBO confirmó la adaptación de la novela para que sea una adaptación literaria. Aunque aún no ha habido noticias de cómo va el rodaje, tampoco ha habido noticias de una cancelación, así que, la película de Orgullo sigue en pie, y no es para menos, pues Orgullo y Prejuicio ha sido una de las adaptaciones literarias más exitosas de la historia, por lo que preparar una adaptación sobre un retelling de un producto tan exitoso, es una apuesta segura.

Con el respaldo de Universo Alternativo como editorial en el habla hispana y el entusiasmo de los fanáticos, Orgullo promete ser una obra que capturará la atención de los amantes de un buen enemies to lovers moderno. La novela ya está disponible para su compra en la web de la editorial, y los lectores pueden anticipar su llegada a la pantalla gracias a la adaptación de HBO.

Caso Rubiales: las claves del mes más polémico en la RFEF

Tras el polémico beso en Sídney, el Caso Rubiales avanza con los testimonios de Alexia, Paredes y Misa y la reestructuración de varios departamentos de la RFEF

El pasado mes de agosto la Selección Española de Fútbol levantaba el primer mundial de su historia en la categoría femenina absoluta. El hito quedó empañado por el lamentable comportamiento del ya expresidente de la federación, Luis Rubiales. Las reacciones en repulsa de lo acontecido no tardaron en llegar desde todas las partes del mundo.

Momentos de dudas durante los primeros días

Tras lo sucedido, la confusión inundó el vestuario -donde Jennifer Hermoso ya expresó que no fue consentido ya que muchas no se percataron de lo sucedido hasta que no lo vieron en vídeo-, unas supuestas declaraciones de Jenni Hermoso que presuntamente, tal y como afirma la misma jugadora, nunca pronunció- y un vídeo en la parada del avión en Doha lleno de excusas en el que Rubiales admitía haberse equivocado pero no pedía perdón.

Ahora sabemos, por las declaraciones que ya se han tomado tanto a la jugadora como a su entorno, que durante ese viaje parte del staff de la federación ejerció presiones hacia Hermoso para que apareciera junto al expresidente en dicho vídeo. Una interesada petición que la jugadora rechazó. 

Guerra de comunicados

Desde el día 23 de agosto, los comunicados tanto de una parte como de la otra han sido más que habituales. Primero fue el del sindicato FUTPRO, en el que Jenni Hermoso delegaba su representación y defensa, luego el de la FIFA comunicando la apertura de un procedimiento disciplinario contra Rubiales, seguido del de las jugadoras- firmado por más de 80-, el de la propia Hermoso y el de la RFEF, que se borró al poco de ser publicado. A todos ellos se sumaron los del staff de Jorge Vilda, los de apoyo de compañeras de otras selecciones o el movimiento #SeAcabó.

Entre medio de tanto comunicado, Luis Rubiales organizó un acto en Las Rozas en el que lejos de dimitir, como muchos se esperaban, reafirmó su posición, trató de justificarse, culpando al «falso feminismo», y se dio un baño de masas entre los presentes. De nada le serviría, puesto que la FIFA lo suspendió poco después de su cargo durante un período provisional de 90 días.

Reestructuración y dimisiones

Tras múltiples denuncias emitidas al CSD y al TAD, llegó la oleada de ceses, los primeros siendo meramente superficiales, como la de Jorge Vilda, quién ocupó el cargo de seleccionador durante siete años; posteriormente la de algunos presidentes territoriales y por último, la dimisión de Luis Rubiales. Esta última, lejos de realizarse de manera formal se hizo de forma mediática, en una entrevista con Piers Morgan.

A estas se sumaron los diversos ceses, que a día de hoy continúan, como resultado del cónclave tras la polémica concentración para la UEFA Nations League. En ella, la nueva seleccionadora, Montse Tomé, convocó a 15 mundialistas junto con Amaiur, Mapi León, Patri Guijarro y Lucía García, todas ellas declaradas “no convocables” en un comunicado previo. Entre los ceses previamente nombrados están los del secretario general, Andreu Camps, del director de Integridad, Miguel García Caba y del director de Comunicación, Pablo García-Cuervo.

La solución está en los juzgados

Como consecuencia de la apertura de un procedimiento judicial contra Luis Rubiales, se están sucediendo durante los últimos días declaraciones y testimonios de personas relacionadas con lo sucedido. Así mismo, también han declarado ya Patricia Pérez, jefa de prensa de la RFEF, Misa Rodríguez, jugadora del Real Madrid y de la selección, Alexia Putellas e Irene Paredes, ambas capitanas del conjunto nacional y jugadoras del FC Barcelona, quienes lo hicieron el pasado lunes ratificando la versión de su compañera. Ahora se está a la espera de las declaraciones de Jorge Vilda, Albert Luque y Rubén Rivera, lo harán en calidad de investigados por coacciones.

 

Veintiuno presenta ‘El Arte de Perder’ por todo lo alto

La banda estrenó su disco en la sala madrileña The Bassement

Este martes 3 de octubre, los chicos de la banda de Veintiuno se dejaron la piel en presentar con un concierto en exclusiva su cuarto disco, El Arte de Perder. Un concierto íntimo presentado por Virginia Díaz al que solo pudieron acceder 60 personas a través de un sorteo.

La primavera pasada, los chicos de Veintiuno ya adelantaron que estaban trabajando en un nuevo disco, en un disco que «pretende ser una lectura personal de lo que supone ser un grupo de amigos que constituyen un grupo de música en un tiempo en que ser un grupo es una filosofía en desuso en la industria de la música«. Tras sacar La Ruina en marzo de 2022, no han parado de estrenar singles, como Escalofríos o La Toscana, que no han dejado indiferente a nadie. Tras llenar festivales y hacer sold out en la mayoría de sus conciertos, por fin hemos podido saber el trabajo que traían entre manos, que se estrena en todas las plataformas este viernes 6 de octubre.

«Perder puede hacerte ganar», «el arte de perder es perder cada vez mejor hasta que se haga de manera sublime». Así definía la presentadora el concepto del nuevo disco de Veintiuno, un disco que ha surgido gracias al poema de El arte de perder de Elizabeth Bishop. Un disco que cuenta las historias de cada uno de los integrantes de la banda, un álbum cargado de honestidad y emoción.

El grupo al completo | Fuente propia: Rocío de Vega

«Somos una banda. Nosotros queríamos hacer música juntos así que empezamos a grabar y aprender a tocar en el garaje de un pueblo de Toledo, porque queríamos hacerlo juntos. Durante mucho tiempo hemos perdido más de lo que hemos ganado y lo hemos hecho juntos… Y estamos en esto desde que perdemos, todo el tiempo que nos ha ido mal y estaremos después de que nos vuelva a ir mal porque somos una banda, porque esto tiene sentido para nosotros porque lo hacemos juntos«. Sonaba en The Bassement el discurso de Diego cuando el grupo ganó el Premio Odeón en 2022 a Artista Revelación Rock, el discurso que define lo que es Veintiuno. Más que una banda, una familia, «unos perdedores en el mejor sentido de la palabra«.

La melodía de La Ruina comenzaba a sonar, mientras sus más fieles seguidores se emocionaban por lo que se iba a vivir esa noche. La Ruina es uno de los pilares de El Arte de Perder, es uno de los que hacen que el álbum tome sentido y que define a Veintiuno en su totalidad. Fue el primer single que salió del disco y desde su estreno, la banda decide abrir todos sus directos con él. Se convierte así en uno de los lemas del equipo de los toledanos y es que «la ruina a medias es menos ruina«.

Diego Arroyo, vocalista del grupo | Fuente propia: Rocío de Vega

Escalofríos y La Toscana serían las siguientes en sonar. Retumbaba el suelo de la sala con el exaltamiento del público ante estas otras dos canciones. Y aunque La Toscana lleve relativamente poco en plataformas digitales, ya es «portada y titular«.

«En este disco se cuentan todo historias nuestras. Hay veces que hay gente tiene el éxito, pero no hace las canciones, y hay veces que tienes las canciones y no el éxito. Y vas y escribes una canción para alguien sobre una cosa muy concreta. Te vuelcas ahí porque estás enamorado. Le explicas la historia, terminas la canción, pasan los meses y de repente el artista está presentando tu historia como si fuera suya en un programa de máxima audiencia. Tú te vas a casa hecho una mierda y escribes: mañana lo dejo«. El cuarto tema de la noche fue, como el vocalista dijo, Mañana lo dejo, y con sus palabras dejó perfectamente claro lo qué querían contar con él.

Rafa tocando en el concierto | Fuente propia: Rocío de Vega

Ya no nos hablamos sería la siguiente canción del disco en sonar, canción que comparten con la banda argentina Silvestre y la Naranja. Esta la cantaron en exclusiva para el público, ya que aunque la lanzaron esta misma noche, los asistentes del evento fueron los primeros en escucharla. «Tu y yo ya no nos hablamos, solo somos enemigos, pero siempre que nos vemos algo dentro se hace añicos, siempre que estamos frente a frente». Así dice su estribillo y viendo la reacción del público madrileño anoche, tiene pinta de convertirse en una de las favoritas del disco.

Tras la actuación, Diego se sentó al piano y empezó a sonar otro de los temas que antes se estrenaron del disco: A la orilla. La magia que desprende este tema hizo que se generase un ambiente íntimo e hizo que muchos corazones de los que había en la sala, por fin, sanasen. La emoción no cesó, ya que la siguiente canción, Fiera, llegó de la mano de un mensaje más que alentador. Fiera es una canción «para alguien que estaba en un momento en el que no se podía atener a nada», «yo voy a estar ahí siempre«, decía el vocalista. Con este tema que aún no ha salido en plataformas digitales, Veintiuno cierra El Arte de Perder.

Diego al piano interpretando «A la orilla» | Fuente propia: Rocío de Vega

Finalizaba la noche y los toledanos no podían irse sin tocar una de sus canciones más escuchadas, La Vida Moderna, tema que comparten con Love of Lesbian. Con este, terminaron el espectáculo, dejando tres canciones del álbum sin revelar todavía: Dominó, Chihiro y Leona.

Tras el bolo de ayer, podemos decir que estamos ante uno de los mejores discos del año. La evolución de Corazonada a El arte de perder es más que visible y el concepto del nuevo álbum es igual de magnético que las letras de Diego Arroyo. Tendremos que esperar al viernes a escucharlo por completo, pero ya podemos confirmar que Veintiuno seguirán siendo nuestros perdedores favoritos.

Festivales Para un Territorio presenta Canari, nueva cita de experiencias en las Islas Canarias

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El festival tendrá lugar durante los días 17, 18 y 19 de noviembre en diferentes espacios repartidos entre las islas de Lanzarote y La Graciosa

El festival es el quinto dentro de la marca Festivales Para Un Territorio, que engloba otros eventos repartidos por la península entre Galicia, Euskadi y Comunitat Valenciana: “17 Grados Ribeira Sacra”, “Esférica Rioja Alavesa”, “Nómade Alcusses-Alforins” y “Tierra Bobal Fest”.

La marca Festivales Para Un Territorio continúa creciendo. Esta vez, unidos al festival canario Sonidos Líquidos, han presentado esta mañana su último proyecto, Canari. Un festival que, siguiendo el modelo de la marca, ofrecerá una variedad de experiencias vinculadas a la música, la gastronomía, el arte y el patrimonio durante los días 17, 18 y 19 de noviembre en diferentes espacios de Lanzarote y La Graciosa.

El festival ha sido presentado esta mañana en Lanzarote por los promotores del evento, el director del festival canario Sonidos Líquidos, Neftalí Acosta, socios locales en este nuevo proyecto, y el director de Festivales Para un Territorio e I-radia Crea, Carlos Montilla.

“No podemos estar más satisfechos de poder añadir Lanzarote en el mapa de Festivales Para Un Territorio. Canari se diferencia por su identidad propia, se amolda al entorno y evita las masificaciones. Creemos que es una oportunidad única para descubrir el territorio a la vez que se disfruta de una gastronomía local de calidad y de buena música”, señala Carlos Montilla, director de la marca Festivales Para un Territorio.

“Es una alegría poner en marcha un nuevo festival en Canarias donde precisamente el territorio de las islas es el protagonista del mismo. A través de la música y de distintas experiencias, destacamos espacios y lugares muy especiales, logrando así resaltar aún más las infinitas bondades de cada una de las islas”, añade Neftalí Acosta, “Canari nace en esta edición en Lanzarote y La Graciosa pero con el firme objetivo de recorrer el archipiélago en sucesivas ediciones”, subraya.

El festival en las islas

Cabe destacar la celebración del festival también en la isla de La Graciosa, la cual fue reconocida como la octava isla del archipiélago canario, y que se visitará a bordo de un barco en el que se celebrará un concierto en acústico.

La gastronomía también es otro de los pilares fundamentales que le otorgan un valor diferencial a Canari. Platos de calidad, elaborados con ingredientes de kilómetro cero que ponen en valor la variedad y riqueza de los sabores oriundos de las islas.

Canari es el quinto en unirse a Festivales Para un Territorio, una marca que ofrece acciones exclusivas en espacios de gran riqueza patrimonial y natural en la península, entre Galicia, Euskadi y Valencia. Cada evento está diseñado a medida de su territorio, cultura y riqueza, y se mueve con el objetivo de consolidar un nuevo evento referente y con carácter internacional. “17 Grados Ribeira Sacra”, “Esférica Rioja Alavesa”, “Nómade Alcusses-Alforins” y “Tierra Bobal Fest” se caracterizan por ofrecer al público experiencias singulares para redescubrir la riqueza y el potencial de cada zona.

Fer Vázquez, Valentina Zenere y Zoilo presentan ‘Fxcking noche de mi vida’

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Fxcking noche de mi vida es un hit del mejor pop urbano español

Fer Vázquez (Montevideo, 1994) es uno de los rostros más populares de la música pop latinoamericana en los últimos años. Su proyecto de cumbia pop y géneros urbanos, Rombai, es ya una institución por las innovaciones que introdujeron en el mainstream en todo el mundo hispanohablante. Ha logrado éxitos a raudales, como Noche Loca o Locuras Contigo, en todas las diferentes etapas de la banda que él desarrolló.

Ahora llega el momento de reeditar el éxito en su carrera en solitario. Para ello, en su segundo single, Fer Vázquez se ha unido a la cantante y actriz argentina Valentina Zenere (una estrella global por su aparición en la serie ÉLITE) y Zzoilo, el responsable de éxitos como Mon Amour Remix, junto a Aitana. El hit que han cocinado juntos se llama FXCKING NOCHE DE MI VIDA, y es un himno hedonista y fiestero que, en sí mismo, contiene todos los ingredientes para una noche inolvidable.

FXCKING NOCHE DE MI VIDA es, además de la unión de tres de los nombres más populares del universo artístico en español, un hit que, con el espíritu del pop urbano como guía, nos hace viajar entre la electrónica de baile y el EDM; un giro en la producción apto para el perreo, aproximándose al reggaeton; así como el espíritu del pop clásico. Esta canción, que contiene el alma de todas las canciones que sonarían en una fiesta que pudieras denominar la FXCKING NOCHE DE MI VIDA, tiene, además, mucho de sus intérpretes.

Fer Vázquez sirve de maestro de ceremonias para que Valentina Zenere muestre su descaro en la interpretación, trasladándonos a la zona más vibrante del club. Zzoilo por su parte, demuestra que hay pocos como él en lo que se refiere a unir letras propias del mejor hip hop con una sensibilidad pop única. La canción viaja por los imaginarios de la música rioplatense y española al mismo tiempo, y todo para que Fer Vázquez nos de la FXCKING NOCHE DE MI VIDA: un tema perfecto para que nosotros vivamos la nuestra.

 

Mora visita España con ‘Estela Tour’

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El artista oriundo de Puerto Rico más destacado de la escena musical contemporánea, ha anunciado su gira por España

El joven cantante y compositor Mora visitará España en las próximas fechas para traer todo su talento a nuestro país, lo que ha causado sensación en todo el mundo con su estilo fresco y sus letras emotivas.

Con un sonido que fusiona ritmos latinos y reggaeton, Mora ha conquistado corazones en toda América Latina y Europa, sus letras han resonado con temas universales como el amor, la nostalgia y la superación personal. Este enfoque en la autenticidad y la conexión con su audiencia es lo que ha convertido a Mora en un ícono de la música contemporánea.

Este tour llega como el punto culminante de un año verdaderamente memorable para Mora, que ha experimentado un éxito rotundo desde el lanzamiento de sus dos álbumes más recientes. MICRODOSIS, lanzado en abril de 2022, ha superado la asombrosa cifra de un billón de reproducciones en Spotify, consolidándose como una fuerza imparable en la música contemporánea. El sencillo principal de este álbum, MEMORIAS, ha obtenido hasta la fecha cuatro certificaciones de platino, testificando su inquebrantable popularidad.

Por otro lado, su más reciente producción musical, PARAÍSO, ha acumulado más de 500 millones de reproducciones en Spotify y ha sido galardonada con la codiciada certificación de oro en países como España, Chile y Colombia.

Colaboraciones con artistas de renombre

Mora se ha erigido como uno de los artistas más influyentes y prolíficos del género urbano. Además de sus propios éxitos musicales, ha colaborado en algunos de los hits más resonantes del género, trabajando con figuras destacadas como Karol G, Bad Bunny, Sech, Eladio Carrión, Feid, Jhayco, Quevedo, PaoPao, Elena Rose, Zion, Nicki Nicole y Duki, entre otros. Su versatilidad y su habilidad para crear música que trasciende fronteras culturales lo han convertido en una figura imprescindible en el panorama musical actual.

El Estela Tour de Mora es uno de los eventos musicales más esperados del año en España. La gira se presenta como una experiencia única en la que los fans podrán disfrutar de los éxitos que han catapultado a Mora a la fama, así como de las nuevas canciones de su nuevo álbum, ESTRELLA.

Mora visita España y tiene planeado hacer vibrar Bilbao, Madrid, Barcelona, Murcia, Granada y Gran Canaria los días 27, 28, 29 y 31 de octubre, así como el 1, 3 y 4 de noviembre de este mismo año. Estará presente en el Bilbao Miribilla (27 de octubre), el WiZink Center de Madrid (28 de octubre), el Sant Jordi Club de Barcelona (29 y 31 de octubre), el Cuartel de Artillería de Murcia (1 de noviembre), la Plaza de Toros de Granada (3 de noviembre) y la Plaza de la Música de Gran Canaria (4 de noviembre).

Prepárate porque la gira Estela Tour de Mora está a punto de comenzar, y promete ser un viaje musical que nadie querrá perderse.

Artículo escrito en conjunto con Andy García.

Mercedes Ron: «No había salido ‘10.000 millas para enamorarte’ y ya estaban haciendo la segunda reimpresión»

Tras un verano en Bali, los lectores conocerán cómo es vivir el otoño en Londres

Mercedes Ron ha vuelto a sorprender a todos sus lectores. Tras el éxito de la adaptación de su primer libro, Culpa Mía, y la publicación del primer libro de esta bilogía, 30 sunsets para enamorarte, la escritora y comunicadora audiovisual nos llevará a Londres en septiembre. El tiempo nublado y la lluvia nos ayudarán a conocer la ciudad y a seguir con la historia de amor entre Nikki y Alex. 

«Nikki vivía tranquila en su isla de Bali… hasta que apareció Alex. Alex jamás creyó que podría sentir una conexión tan profunda… hasta que conoció a Nikki. Ella ha descubierto secretos de su pasado que podrían cambiarlo todo. Él deberá afrontar que hay mundos que nunca se podrán encontrar.

Después de poner un océano de distancia entre los dos, Alex y Nikki descubrirán que no es tan sencillo mantenerse alejados, sobre todo cuando a su atracción se le una un peligro capaz de acabar con todo…, incluso con sus vidas.

¿Qué esconde Alex en Londres? ¿Cuál es la verdadera historia de la familia de Nikki? ¿Se puede poner límites a la pasión? ¿O hay historias donde el amor es más fuerte que la distancia?»

Bilogía Bali: un libro para enamorarte y otro para encontrarte

Pregunta: El día 28 salió 10.000 millas para encontrarte. ¿Qué acogida está teniendo el libro?

Respuesta: Muy buena. Tenía un poco de miedo porque soy muy insegura, pero cuando me llamaron la semana pasada diciéndome que estaban haciendo la segunda reimpresión cuando ni siquiera había salido… Flipé. Está entre los 10 más vendidos de Amazon. Estoy muy contenta y saber qué le ha parecido a los lectores.

P: ¿Qué acogida tuvo 30 sunsets para enamorarte, el primer libro de la bilogía?

R: La verdad es que muy buena. También salió en pleno verano y las vibes que tiene el libro son esas. Mucha gente me ha dicho que les ha llevado a Bali, que se ha enamorado y eso mismo era lo que yo quería: llevaros a Bali y vivir un amor de verano. Por otro lado, 10.000 millas para encontrarte empieza en septiembre. Los libros justo se han publicado en los meses perfectos.

P: Antes de publicar 30 sunsets para enamorarte, ¿ya sabías que iba a haber una segunda parte?

R: Sí, yo siempre sé cuántos libros va a haber normalmente. De hecho, tengo que tenerlo muy claro para organizar mi cabeza para que me salgan dos libros de una misma historia. Escribir una bilogía y una trilogía en un año es una locura. Es la primera vez que voy a disfrutar del lanzamiento y de las firmas de un libro sin tener que estar escribiendo otro. Ahora mismo estoy en una nube.

P: ¿Cómo te organizas para escribir una bilogía?

R: Suelo tener las cosas muy atadas al escribir, sobre todo para mi paz mental, pero dejo que los personajes me lleven donde ellos quieran. Me siento delante de una página en blanco y a ver qué surge. Obviamente tengo la idea, pero los personajes se me presentan solos. Con este libro estaba a ciegas y me costó darle el giro final, pero al final me llegó la inspiración.

P: ¿Cómo te inspiraste para hacer esta historia, que se desarrolla en Bali?

R: Estuve de viaje en Bali en plena pandemia; estuve cuatro meses allí sin poder volver. Esto me ayudó mucho a conocer la cultura, gente, historias de turistas que se habían quedado, historias de amor… Todo eso me presentó a los personajes y tenía ganas de mostrar a un personaje que se cría en una isla y otra que crece en una ciudad y cómo pueden congeniar.

Un proceso largo pero rápido

P: ¿Cuánto tardaste en escribir esta novela?

R: Me encantaría tener un año por libro, pero eso ya es como una utopía. Estuve seis meses con cada uno sin parar.

P: ¿Cuántas horas al día le dedicas a la escritura?

R: Tampoco son muchas. Si estoy inspirada, puedo estar todo el día escribiendo; esos momentos son gloriosos. Pero, sino, me obligo a estar mínimo tres horas por la mañana para avanzar.

P: ¿Cómo fue todo el proceso creativo de la historia?

R: Estaba muy contenta, porque Londres me encanta; con muchas ganas de transmitir el otoño, el invierno y la lluvia, que nada tiene que ver con el primero que se desarrolla en Bali.

Mercedes tiene algo que engancha

P: ¿Qué técnicas usas para enganchar al lector en la primera página?

R: No tengo ni idea (se ríe). Siempre le pregunto a una amiga que lee mucho si le gusta y siempre me dice: «Mercedes, tú tienes algo que engancha». Yo cuando cojo un libro quiero que me enganche desde el principio y que no pueda soltarlo.

P: Es tu décimo libro, ¿qué evolución has notado en tus historias y en la escritura?

R: Siempre espero mejorar a la hora de organizar los libros. En este caso, los personajes son más adultos. Tengo 30 años y me cuesta escribir una historia de amor entre personajes de 17 años, por ejemplo. Los personajes son más mayores, Nikki acaba la universidad, él tiene casi 30 años… La gente que ha crecido conmigo también lo agradece. Al final, voy alternando entre un libro más adulto y otro más juvenil.

Culpa Mía: el papel a la pantalla

P: El 8 de junio se estrenó la adaptación de Culpa Mía. ¿Hay alguna posibilidad de llevar esta bilogía a la pantalla?

R: Yo estaría encantada; sería una película muy guay. El éxito de Culpa Mía me está abriendo muchas puertas. La gente está muy interesada por mis libros. La acción que hay en mis historias favorece el desarrollo de una película.

P: ¿Cómo te sentiste al ver Culpa Mía en la pantalla?

R: Fue increíble. El día de la première, que estaba mi familia y mis amigas, nos pusimos de pie y yo estaba en shock. Fue surrealista; además fue el día de mi cumpleaños. Fue uno de los mejores días de mi vida.

P: ¿Supervisaste el guion de la película?

R: Sí; a mí me lo pasaron. Escribo las observaciones y los cambios que quiero hacer. El tema de la película es muy complicado, hay mucho dinero entremedias, tengo que entender que es una adaptación… He aprendido mucho con Culpa Mía. Lo viví con mucha ilusión, pero fue duro. Cuando el vi resultado me relajé mucho. Con la segunda y la tercera parte estoy mucho más tranquila porque ya conozco al equipo y a los actores.

Para mí era muy importante que se mantuviera la esencia. Quería que la gente viera el libro dentro de la película y yo lo sentí. Yo era la que más quería que se pareciera al libro, aunque siempre con un poco de miedo porque no sabía cómo lo iba a percibir la gente. Pero ha gustado mucho.

Un hobby que se ha convertido en un trabajo

P: ¿Cuándo comenzaste a escribir?

R: Comencé a los 15 años, justo después de haberme leído Crepúsculo. A mí no me gustaba leer, pero me obsesioné tanto con esos libros que a partir de ahí me leía todo. Mi madre me decía: «Mercedes, que te duren un poco los libros porque no tengo dinero para comprarte tantos». Ahí ya dije: «si no me puedo comprar todos los que quiero, ¿por qué no escribo mis propias historias?». Empezó como un hobby y lo disfruté tanto como la lectura.

P: ¿Cómo fue el proceso de mandar las primeras novelas a una editorial?

R: Fue muy frustrante, porque no recibía respuesta y costaba mucho dinero mandar los libros: había que imprimir los libros, que eran gordos, encuadernarlos, mandarlos… Y nadie te aseguraba nada – ni que se los leyeran. Tras dos años intentándolo, decidí subirlo a Wattpad y el resto es historia. La aplicación me ayudó a llegar a la editorial de otra forma y a recibir el feedback de la gente.

P: ¿Cómo te mantienes creativa y evitas la monotonía en tus libros?

R: Ojalá lo supiera. Es difícil. Siempre digo que yo era más productiva cuando estaba en la universidad. Cuando pasé a dedicarme exclusivamente a la escritura me vi con tanto tiempo libre que es complicado. Intento ser disciplinada y obligarme a escribir por las mañanas mínimo tres horas, cosa que yo antes no hacía. Normalmente, escribía entre exámenes, en el transporte para llegar a la universidad y luego volver a mi casa… Al final ya no es un hobby; se ha convertido en mi trabajo. Pierde la magia al convertirse en trabajo, pero uno intenta reavivar esa pasión.

P: ¿En qué te inspiras?

R: Música, películas, pero, sobre todo, libros. Si me engancho a un libro, automáticamente tengo que poner a escribir. Sufro mucho cuando tengo un bloqueo lector, porque me afecta en todos los aspectos de mi vida.

P: ¿Quiénes son tus escritores favoritos?

R: Tengo muchos y me cuesta elegir. Soy muy fan de J.K. Rowling. La saga de Harry Potter es mi favorita y, de hecho, la releo todos los años y espero nunca cansarme. A Crepúsculo le tengo un cariño especial. Me gusta mucho Colleen Hoover, Taylor Jenkins; un poco de todo. Leo también a Elísabet Benavent.

P: ¿Cómo es un día contigo?

R: No te creas que es para tanto (se ríe). Si estoy de promoción y con viajes, es guay, porque como con gente muy interesante, charlo, ayer hicimos un evento de influencers muy divertido… Pero mi día a día es muy tranquilo. Me levanto, saco a mi perro, intento ir al gimnasio, leo y luego cocino, quedo con mis amigas. Yo creo que todos los escritores tenemos una vida muy tranquila; es un trabajo muy solitario, que a veces se sufre y otras se agradece.

Ahora mismo no estoy escribiendo, por eso en mi rutina no te lo he comentado. Me he dado dos meses de vacaciones para coger ideas y descansar. Llevaba un año entero escribiendo; seis meses para la primera novela y otros seis para esta segunda. Ahora necesito disfrutar de la promoción y de las firmas de 10.000 millas para encontrarte.

P: ¿Qué es lo que más te cuesta escribir de una novela: el principio, el desarrollo o el desenlace?

R: Siempre hay un momento antes de escribir el final de pausa y de preparación mental. El final tiene que ser lo mejor, pero cuando lo empiezo siempre lo termino y luego es fácil. Depende mucho del libro; hay veces en las que me cuesta más el principio y, en otras ocasiones, el desarrollo porque cuesta mantener el enganche.

Un único objetivo: seguir sorprendiendo

P: ¿Cuál ha sido tu mayor desafío como escritora hasta el momento?

R: Yo creo que los tiempos de escritura y las fechas de entrega. Pero con diez libros lo que más me cuesta es reinventarme: seguir sorprendiendo, crear personajes que enamoren y que no se parezcan a los anteriores… Hasta ahora me he apañado bien, pero tengo ese miedo.

P: ¿Tienes pensamiento de cambiar de género?

R: Me gusta mucho la fantasía. De hecho, tengo dos libros escritos de fantasía, pero siempre con una buena historia de amor. Yo empecé a leer con fantasía y quiero volver tanto con la lectura como con la escritura.

P: ¿Cuál es tu mayor meta como escritora?

R: Yo creo que seguir sorprendiendo a mis lectores. Hoy en día hay tantos libros y tantas historias, que es complicado diferenciarte del resto y es un trabajo que intento superar con creces.

P: ¿Te ves trabajando toda tu vida como escritora?

R: Yo espero que sí; a mí me encanta.

P: ¿Es complicado vivir de ello?

R: Por suerte a mí me ha ido muy bien desde que salió Culpa Mía. Desde el primer momento me dio para vivir y estoy muy agradecida. Sé que hay mucha gente que quiere dedicarse a la escritura y hay mucha competencia. Hay que tener ilusión y suerte; hay que moverse en el mundo.

P: Ya has comentado que te quedas en shock con la cantidad de ventas y el éxito que estás teniendo. ¿Cómo lo viven tu familia y tus amigos y amigas?

R: Les encanta. Mis padres siempre están conmigo en la boca, al igual que mis amigas y mis hermanas. Siempre me miraban como la niña que soñaba demasiado y al final lo he conseguido. Con ilusión y pasión se pueden conseguir grandes cosas.

P: Has comentado que ahora mismo estás de vacaciones. ¿Sabes si vas a tener más tiempo para escribir la próxima novela?

R: Yo creo que el siguiente viene más tranquilo. Está yendo muy bien, Culpa Mía está saliendo en muchos países. No creo que haya necesidad de sacar un libro pronto; yo quiero que tengan su recorrido estos dos.

P: ¿Tienes alguna idea en mente?

R: Sí, seguramente el mes que viene empezaré.

‘La madre de Frankenstein’, a la altura de la más grande

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La obra protagonizada por Blanca Portillo y Pablo Derqui conmociona a su audiencia

El pasado viernes, 29 de octubre, el Teatro María Guerrero tuvo el honor de estrenar la adaptación teatral de la última novela publicada en vida por Almudena Grandes. En una interpretación muy fiel al texto original, el nivel de sensibilidad en el público alcanzó cotas inimaginables. Promete ser una de las representaciones de la temporada en Madrid

Qué rara, Portillo

Que Blanca Portillo es probablemente una de las mejores actrices de este país algunos ya lo teníamos muy claro. El que todavía no se haya convencido -incrédulo de él- tiene hasta el 12 de noviembre para comprobarlo por sí mismo. Lo de su interpretación en La madre de Frankenstein es simplemente raro. Sí, puesto que algo raro es, por definición, inhabitual, poco frecuente o común y, qué duda cabe, que algo como lo que genera Blanca Portillo en el escenario es categóricamente extraordinario.

Ya es difícil de por sí interpretar a una enferma mental sin caer en su caricatura, pero que, además y lejos de eso, tenga que hacerlo durante varias etapas vitales y cambios de salud ya es de ovación cerrada. No sólo por el hecho en sí, sino por el cómo lo lleva a término. La actriz madrileña consigue insuflar la incomodidad de la paranoia desde sus primeros gestos en escena, así como la rotundidad de un personaje -el de Aurora Rodríguez Carballeira– de una inteligencia expedita y un aplomo militar.

Hay que sumarle que, Portillo, cambia sus gestos, postura corporal e, incluso, timbre de voz a medida que Doña Aurora se acerca a su último aliento. Resultado: calidad actoral inhumana. Sin interés por descubrir ni que sea un pequeño retal de la función, les revelaré que, nuestra actriz de confianza, dispone de un soliloquio final del que, ni siquiera el pétreo Antonio Vallejo-Nágera, sería capaz de salir sin ahogarse en llanto. Simplemente imperdible.

Blanca Portillo en la postura de pensar de Doña Aurora – Fuente: Geraldine Leloutre

El capitán Derqui

Uno de los factores más determinantes y complicados en cualquier obra literaria o dramática es el hilo conductor. En este caso, durante la historia que el doctor Germán Velázquez, brillantemente interpretado por Pablo Derqui, nos narra resulta poderosamente complicado hasta apartar la mirada del escenario. El nivel de compromiso con su papel, sumado a su incomparable capacidad interpretativa, transmutan la labor del actor catalán en la de un perfecto capitán de barco.

Habría que apuntarle a Almudena Grandes el tanto de que este personaje sea un perfecto retrato del extrañamiento que una persona culta podría sentir al entrar de lleno en la España de los primeros años del franquismo. Pero es que, además, estamos hablando de un actor con una habilidad sintetizadora sumarísima. Punto a parte: Derqui permite en su interpretación un enorme espacio para la empatía y la ternura, no es sólo un psiquiatra realizando un proyecto clínico, es un hombre que duele y acredita al público para que duela con él.

Blanca Portillo y Pablo Derqui en escena – Fuente: Geraldine Leloutre

Sin mácula aparente

Quizás haya – pues siempre los hay – individuos avezados en no sé qué estudio o sensibilidad o purismo que encuentren tremendos fallos interpretativos en la compañía de esta obra, quizás los haya. Quedamos aproximadamente 500 espectadores por función incapaces de verlo, pero, en cambio, capaces de dejarlo todo en nuestras butacas, de reír y llorar amargamente con el trabajo de estos actores.

Jordi Collet interpreta magistralmente a Eduardo Méndez, todo un testimonio de miedo y vitalidad a partes iguales. Ferrán Carvajal hace de todo, en el más alto sentido del término, con sus tres personajes. Más de lo mismo cuando hablamos de las aptitudes de David Fernández «Fabu», Gabriela Flores, Belén Ponce de León o José Troncoso. Mención a parte para Macarena Sanz que, con su María Castejón, entra en la disputa por convertirse en uno de los personajes más conmovedores de la obra.

Ferran Carvajal, Blanca Portillo y Macarena Sanz en escena – Fuente: Geraldine Leloutre

Las expectativas

Cuando un espectador encara la puerta de un teatro – más aún cuando es conocedor de la obra que habrá de presenciar – no puede evitar interiorizar ciertas incertidumbres. Una de ellas es la escenografía. ¿Qué harán? ¿Será fiel al tiempo histórico o, en cambio, buscarán un montaje rompedor? En este caso, desde el primer momento en el que se accede a la platea a uno lo invade una sensación de frialdad. Una única plataforma de azulejos blancos se erige en el escenario, trasladándole, en efecto, al centro de la acción: una habitación del Manicomio para mujeres de Ciempozuelos en 1954.

Otra de las dudas que, propios y extraños, manifestábamos en la previa a la representación era inevitablemente su duración. Hablamos de una obra de aproximadamente 3 horas y 40 minutos de duración (descanso incluido). Si bien puede ser un dato que espante hasta a los más asiduos al teatro, los rostros finales del público y el testimonio de quien escribe certifican que valió la pena. Más aún, se llega a comprender que, dada la complejidad de sus personajes, reducir artificialmente la duración de la obra terminaría por mutilarla.

David Fernández «Fabu» y Pablo Derqui en el escenario – Fuente: Geraldine Leloutre

Moraleja

En conclusión, tenemos la posibilidad de disfrutar de un testimonio con nombres y apellidos de una de las etapas más borrosas de nuestra historia. Hablamos de una obra que, si bien se ocupa de temas de una gran enjundia – eugenesia, robo de bebés, enfermedades mentales, represión -, trata mucho más de dignificar a quienes padecieron esos demonios que a quienes los crearon. La habilidad narrativa y actoral de hacer de una de las criminales más aborrecidas del siglo XX una mujer doliente a quien podemos comprender es por lo menos estratosférica.

Harán bien en ir a una representación que, pese a exigir un gran compromiso de su audiencia, devuelve mucho más de lo que pide. Un entorno genial, unas interpretaciones intachables y un texto solamente digno de Almudena Grandes, eso es lo que le están ofreciendo. Más aún, siempre debe de considerarse como un regalo la oportunidad de emocionarse hasta las lágrimas en un teatro. Todos los espectadores se merecen este regalo, no se la pierdan.

La ‘Mina del Podcast’: la bienvenida

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Ante el crecimiento desmedido del mundo del podcast, es complicado encontrar las joyas ocultas. Para eso nace este espacio

Es paradójico. Cuantos más podcasts aparecen, más difícil resulta encontrar aquellos que merecen la pena. Podcast. Podcast. Podcast. Podcast. Podcast. Y así podría seguir, y rellenar el artículo escribiendo la palabra podcast tantas veces como podcasts se crean en un solo día. Quién no conozca a alguien que haya participado en uno, que hable ahora o que calle para siempre. Vivimos rodeados de ellos.

A posteriori, es sencillo encontrar razones que expliquen su éxito. La primera: las grandes plataformas están apostando por el formato; en especial Spotify. La empresa sueca ya se anuncia como Music and Podcast, ha llegado a pagar más de doscientos millones —según The New York Times— para tener la exclusividad del contenido de Joe Rogan, y hace semanas se alió con Patreon para integrar la plataforma.

La segunda: los oyentes han perdido el miedo a crear sus propios episodios. Lo sencillo de su producción permite que cualquiera pueda empezar su propio podcast. Llaman la atención casos como el de Cris Blanco, host de Como Si Nadie Escuchara, quien —grabando con un móvil desde su habitación— ha conseguido situarse como el podcast más escuchado en España. O el caso de La Pija y La Quinqui, que ha llegado a grabar con Pedro Sánchez en plena campaña electoral, mientras las cadenas de televisión se peleaban por unos minutos con los candidatos.

La tercera: el formato. En la era de la inmediatez, episodios que pueden durar horas han conseguido hacerse hueco. Pero tiene truco, un podcast puede escucharse corriendo, planchando, conduciendo, paseando; lo que da una sensación de productividad que engancha tanto como lo inmediato.

La cuarta: es un formato de masas y de nichos. En los tops de más escuchados conviven nombres como The Wild Project, que charla con personajes de actualidad, con otros como Memorias De Un Tambor, que repasa acontecimientos históricos en episodios que llegan a las seis horas de duración, o como Undercut a De Vries, para seguidores de la Fórmula 1.

Es evidente. Ya no podemos obviarlos. Sin embargo, ocurre algo extraño con los podcasts: se esconden muy bien. Es probable que los algoritmos de recomendación no estén del todo depurados o que nos cueste lanzarnos a escuchar uno sin que nos lo hayan recomendado de primera mano. Para (tratar de) encontrar las joyas ocultas, donde quiera que se encuentren, nace este espacio: la Mina del Podcast.