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Ideología Woke: cuando lo ‘woke’ se vuelve ‘sleepy’

El movimiento woke busca acabar con las injusticias sociales, especialmente el racismo. Pero sus políticas pueden acercarnos más a la anticultura y distensión y no al contrario. Buscan la igualdad de grupos minoritarios tan diversos, que crean guerras ideológicas entre sí mismos.

Qué es ser o estar woke

Tiene sus orígenes en las comunidades negras de Estados Unidos, woke se usaba para describir a las personas que han despertado (de wake en inglés), y están en alerta ante las injusticias. Existe un gran debate sobre cómo definir el concepto woke, si bien el término se usa para describir una amplia gama de ideas y movimientos relacionados con la justicia social. Como por ejemplo el antirracismo, el feminismo, el colectivo LGTB+ o las teorías indigenistas entre otros.

Origen del término woke

El primer uso de la palabra tuvo lugar en la década de 1940 entre las comunidades negras como un llamado activismo sindical. Ya en 1965 Martin Luther King usó la expresión en su discurso «Remaining awake through a great revolution» (Permanecer despiertos a través de una gran revolución).

La explosión de su uso se dio con el surgimiento del movimiento Black Lives Matter en 2013 con la muerte de Trayvon Martin; aunque popularizado en 2020 con la muerte de George Floyd. Este movimiento nació como oposición a la violencia policial contra la comunidad afroamericana en EEUU y cobró fuerza en redes sociales. La expresión comenzó a usarse en paralelo al movimiento y lo acabó por trascender con el surgimiento del movimiento #MeToo. Además, también surgieron movimeintos como el Black Trans Lives Matter (las vidas de las personas transgénero negras importan).

Un ejemplo de polarización

El wokismo se ha vuelto un término paraguas para agrupar causas sociales apropiado por distintos sectores de la población. Constituye una muestra de la polarización social y política de Occidente. En EEUU se ha convertido en un campo de batalla entre centristas y progresistas. Al otro lado del espectro, la derecha conservadora critica el movimiento por su corrección política  y por la llamada «cultura de la cancelación».

El wokismo es también una herramienta de marketing para las empresas, que apelan al consumidor a través de su apoyo a causas sociales. Empresas reconocidas se muestran su apoyo en el mes del orgullo LGBT+; con el movimiento Black Lives Matter; durante el 8 de marzo por el día de la mujer; y un largo etcétera. Este marketing ha sido tachado de oportunismo o pinkwashing para vender sus productos además del uso de celebridades que no representan a los colectivos a los que apelan.

La cultura de la cancelación

La ideología woke utiliza la cancelación como modus operandi. La cultura de la cancelación es un fenómeno online resultado de la expansión del wokismo a las redes sociales. La cultura de la cancelación se refiere a la retirada masiva de apoyo de figuras públicas o celebridades que han hecho cosas que no son socialmente aceptadas en la actualidad.

Esta práctica de «cancelar» o avergonzar masivamente ocurre a menudo en plataformas de redes sociales como X (Twitter), Instagram o Facebook. Se usa como herramienta para detener el comportamiento ofensivo y dañino, mientras que parte de la sociedad encuentran esta cultura como problemática y tóxica.

Gran cantidad de celebridades han sido canceladas como Kevin Hart, Kanye West, Dave Chappelle y un largo etcétera, pero sin el resultado esperado. La cultura de la cancelación en muchos casos no llega a tener efecto, como en el caso de Chris Brown. El cantante fue detenido en 2009 por golpear y amenazar a Rihanna (su pareja en ese momento); la cancelación no impidió que hoy en día siga en los escenarios.

En otros casos la cancelación sí que llegó a impactar en ciertas celebridades. Como es el ejemplo del youtuber James Charles, quien perdió más de 3 millones de seguidores  tras ser etiquetado como un depredador sexual. Además, la famosa autora J.K.Rowling fue cancelada por hacer comentarios tránsfobos en X (Twitter).

El wokismo en decadencia

Pese a su función inicial, que era la de dar voz a sectores marginales de la población, el wokismo se ve en la actualidad como un perjuicio para el progreso social. La cultura woke ha puesto sobre la mesa asuntos sobre los cuales no se hablaba hace unos años. Asuntos tan recientes como la apropiación cultural, los micromachismos, la transfobia, la gordofobia y el indigenismo. En la actualidad, el término woke se usa de forma peyorativa, dejando a un lado su significado inicial.

La realidad es que dentro del movimiento woke, compuesto por un paraguas enorme de minorías, surgen batallas culturales. Surgen subgrupos que no aceptan a otras minorías, conflictos entre sí que dificultan su toma en consideración en la política actual. Batallas culturales como: un grupo de feministas que no aceptan a las mujeres trans; ciertas personas del colectivo LGTB+ apoyando la gestación subrogada;o sectores inmigrantes no aceptando a la comunidad LGTB+.

Todo esto hace que a la hora de la verdad, los políticos traten los temas acerca de minorías sociales «con pinzas». Lo woke por ello, hoy en día ha pasado a la historia y su sucesor es la cultura de la cancelación que implementaron en la sociedad.

Hemos podido observar que es complejo definir qué es la cultura woke y cuáles son sus componentes. De todas formas, lo que podemos concluir es pese a su autodestructivo comportamiento, ha traído debates «a la mesa» que son muy relevantes para una sociedad que busca el progreso social.

Fenómeno Journaling: oda a la reflexión en la era digital

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Decodifica tus propios pensamientos a través de un bolígrafo y papel

En tiempos recientes, el fenómeno del journaling ha ido ganando terreno hasta convertirse en una de las mayores tendencias en el ámbito de la autoayuda y bienestar. Y es que, esta práctica tan popular está en boca de todos debido a los beneficios que ha demostrado tener para la mente.

Un era marcada por la preocupación por la salud mental que está siendo testigo del renacimiento de los diarios hasta tal punto que las editoriales se han sumado a ofertar nuevas formas de journals. 

¿Qué es el “Journaling”?

Esta práctica se refiere a la reflexión relativa a nuestros pensamientos que podemos plasmar en forma de escritura -manual- en un diario o cuaderno. Esta forma de expresión es todo un sistema de comunicación íntima con uno mismo, un lugar donde los individuos pueden comprobar el desarrollo personal o documentar sus experiencias y metas de manera regular.

No obstante, la idea de tener un diario personal no es nueva. Y es que, esta práctica lleva entre nosotros durante siglos, aunque hoy empleemos el anglicismo de journaling para describir lo que muchos desde niños llevamos haciendo, y es escribir en nuestro diario.

Beneficios

Una de las principales ventajas de esta práctica es que, es toda una forma de despejar la mente y ayudarnos a visualizar desde otra perspectiva. Además, volcar tus pensamientos sobre el papel puede ser un momento de autodescubrimiento; permitiéndote descifrar tus propios patrones de pensamiento o emociones frecuentes.

Por otro lado, escribir es muy terapéutico, ayudando a liberar todo tipo de tensiones y mantener nuestro cuerpo y mente ocupados.

Además, las técnicas de journaling pueden aportar distintas metas, en lo que al renacimiento personal respecta. Por ejemplo, escribir nos permite visualizar y hacer un seguimiento de nuestro viaje interior.

¿Por dónde empiezo?

Para los que busquen integrar esta práctica en sus vidas, deben saber que puede implicar un alto nivel de compromiso y constancia. Por eso, es recomendable establecer un hábito, y de igual manera, un horario que nos facilite un hueco en nuestro día para poder escribir.

Algunos pueden encontrarlo abrumador; enfrentarse a una hoja en blanco puede hacernos sentir ahogados en la nada. Pero, gracias a la popularización de esta técnica, se han desarrollado varios métodos que podemos seguir si no sabemos por dónde empezar.

Puedes basarte en tus propias necesidades pero aquí tienes algunas ideas si no sabes por dónde empezar:

Gratitude Journal: Esta forma de monitorización de las emociones ha demostrado ser beneficiosa para la reducción de los síntomas depresivos. Consiste en escribir las razones por las que estás agradecido cada día, algo que ofrece una perspectiva mucho más positiva de cara a los problemas cotidianos.

Bullet Journal: O el arte de organizar tu vida. Este tipo de diario se centra en la forma en la que deseamos vivir. A modo de agenda, ayuda a organizar nuestro tiempo a través de listados y un calendario. Es un sistema muy flexible que te da total libertad para organizar tu rutina, una excelente opción para aquellos que rehuyen de las agendas o calendarios digitales.

Para la personalización del Bullet Journal puedes, además, usar páginas temáticas donde listes libros pendientes o planifiques próximos viajes. Además, muchos usuarios son partidarios de añadir dibujos y emplear caligrafía para sus diseños. A través de la introspección, este método de organización prioriza la planificación consciente y el cumplimiento de metas.

Diario de reflexión: Todo lo que un overthinker hace; este diario consiste en analizar aquellas experiencias que hemos vivido para poder solucionar los conflictos que nos han traído. A través del análisis, comentarios adicionales y valoraciones, los que emplean esta forma de escritura pueden meditar sobre las vivencias y sus propias reacciones. Es un método muy común en la enseñanza para monitorizar los procesos de formación en alumnos.

Escritura libre: Sin embargo, no hay métodos erróneos. La escritura es un arte, y como cualquier forma de expresión puedes experimentar todo lo que ansíes. El objetivo es crear un espacio seguro e intimo donde puedas volcar tus ideas.

Puedes escribir todo lo que pase por tu mente o simplemente hacer una entrada y leerla para que, al final puedas añadir un comentario sobre ella.

Se puede asemejar al estilo de escritura creativa; una manera de plasmar los pensamientos más profundos a través de personajes ficticios. Si eres una persona a la que le cuesta atribuir sus propias emociones, puede ser una alternativa muy amena. Aunque, no se recomienda escribir nombres reales, prueba con alías.

Consejos

La tiktoker @claralvelasco recomienda a través de este ejercicio de introspección una técnica para dejar de sobrepensar. El ejercicio consiste en hacer una tabla de cuatro casillas donde debemos escribir; primero, el evento, lo que ha pasado. En segundo lugar el sentimiento que nos ha provocado, y después la creencia que, es todo lo que pensamos que ha ocurrido y por último, la verdad que, son las cosas que sabes de manera objetiva. La verdad, como Clara añade, es donde nos tenemos que quedar.

@claralvelasco

como dejar de sobrepensar usando este ejercicio de journaling #escritura #journaling #journalingenespañol #sobrepensar

♬ original sound – clara 🦋

No te obsesiones

Uno de los consejos que más puede pasar alto son los materiales, y es que, aunque parezca una obviedad, es realmente alentador escribir en un espacio agradable. Lo mismo ocurre cuando estudiamos, cuanto más organizado y limpio este nuestro espacio, más fácil nos será «hincar los codos». De igual manera, escribir en un cuaderno que visualmente nos atraiga va  ayudarnos a establecer el hábito de escribir. El objetivo es encontrar el material que nos provoque las ganas de escribir.

No obstante, tu diario no tiene que parecer una ilustración, no tiene porque estar lleno de color. Hoy en día , son muchos los usuarios que muestran en las redes sus diarios, entonces verás miles de bullet journals y scrapbooks llenos de dibujos de colores. Tu diario no tiene porqué ser así, solo debes encontrar lo que a ti te funcione. Cada uno tiene sus gustos: hojas de rayas, puntos o en blanco, dónde más cómodo te sientas.

Bloqueo

Ante un bloqueo, una de las soluciones más efectivas pueden ser consultar plantillas. Podemos encontrar miles, pero lo que más predomina son aquellas del estilo Five Minute Journal, consta de tres partes: escribe cómo te sientes ahora y cómo te quieres sentir. Puedes describir tus sentimientos al despertarte y cómo han ido evolucionando a lo largo del día. Después, estrategias para conseguirlo, pregúntate: ¿Qué está en mi mano para cambiarlo?. Y por último, agradece lo que tienes.

Es una versión de los Journaling prompts o preguntas de reflexión. Si estás en blanco, puedes emplear este recurso, consiste en responder a algunas preguntas para coger el hábito. Aquí tienes algunos ejemplos.

Almudena Grandes sobre las tablas de Madrid

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Blanca Portillo y Pablo Derqui lideran un reparto que dará vida a ‘La madre de Frankenstein’ en el Teatro María Guerrero

La última de las novelas publicadas por Almudena Grandes dentro de los Episodios de una guerra interminable será representada en Madrid gracias a la adaptación de la directora Carme Portaceli. La obra de la madrileña emocionará a sus lectores en el escenario del Teatro María Guerrero.

Los negros años 50

Aurora Rodríguez, interpretada por Blanca Portillo, es una paciente del Manicomio de Ciempozuelos en la década de los 50. Su caso había sido muy sonado en los años 30 al haber asesinado a su propia hija, la prodigiosa mujer del futuro, Hildegart Rodríguez. Germán Velázquez es un psiquiatra que llega al país para experimentar con un nuevo método para el tratamiento de la esquizofrenia.

Adquieren una gran importancia en la narración las teorías sobre la eugenesia que los médicos españoles, Antonio Vallejo-Nájera y Juan José López Ibor, promulgaron. Las teorías eugenésicas tuvieron especial repercusión en las naciones adscritas al fascismo y el nacionalsocialismo alemán. La eugenesia es, a grandes rasgos, el estudio y la alteración de las leyes biológicas para la depuración de la raza. Es decir, para nuestros personajes, la supresión de los genes que puedan desembocar en «enfermedades mentales» como el marxismo, la estupidez o la homosexualidad. Todas ellas enemigas declaradas de la raza y la patria de los sublevados.

La narración ocupa los dos últimos años de la vida de Aurora y retrata el estado de la psiquiatría española y la atmosfera política de aquella época. Casi la totalidad de la acción sucede en el sanatorio mental de San Juan de Dios de Ciempozuelos. Detallará temas como la eugenesia, la represión cotidiana o la situación de las mujeres en los manicomios, lugares en los que muchas eran internadas sin ningún tipo de trastorno mental.

Pablo Derqui y Blanca Portillo en escena | Fuente: Geraldine Leloutre

La compañía

Carme Portaceli se consagró hace tiempo como una directora destacada y muy capaz de adaptar grandes clásicos literarios al teatro, ya lo hizo con La señora Dalloway de Virginia Woolf o La casa de los espíritus de Isabel Allende. Más allá de eso, la valenciana cuenta con un elenco prolífico que le ayudará a dar vida a la novela. La mismísima Blanca Portillo, chica Almodóvar, polifacética y ampliamente premiada actriz, protagonizará la obra.

Pablo Derqui, interpretando a Germán Velázquez, será el coprotagonista y, qué duda cabe, mostrará al espectador la calidad por la que ya es generosamente reconocido. Otros profesionales como Ferran Carvajal, Belén Ponce de León, Jordi Collet, Macarena Sanz, José Troncoso o Gabriela Flores completarán un elenco que promete cumplir con las expectativas del público.

Representación de La madre de Frankenstein | Fuente: Geraldine Leloutre

Prueba de fuego

Hay dos aspectos que, principalmente, mantienen una sensación de prudencia entre aquellos espectadores que conocen la obra de Grandes. La primera es que se trata de una novela gigantesca, detallada y muy definida. Pese a su ligereza de lectura resulta innegable que La madre de Frankenstein es un libro amplio. Esto se traduce en que la duración aproximada de la obra sea de tres horas y media, exigiendo la actitud comprometida del público para su comprensión y disfrute.

Otro de los problemas que manifiesta una adaptación de la novela es que el texto de la autora madrileña presenta un total de 117 personajes. Esta cifra de la que, evidentemente, es posible desprenderse en un amplio número, por lo menos mantiene un alto nivel de curiosidad y expectativa sobre la representación final. Eso sí, una curiosidad bienintencionada, como la que tiene un vecino al retirarse el andamio tras el que se esconde la nueva pintura de su fachada.

En suma, podemos perfectamente esperar un espectáculo teatral estratosférico en el Teatro María Guerrero. La representación está programada para comenzar el día 29 de septiembre y finalizar el próximo 12 de noviembre. Más allá de las dudas, curiosidades y expectativas sobre el texto y sus actores, no cabe más que esperar que los amantes del teatro y de la literatura no podrán perdérselo.

Representación de La madre de Frankenstein | Fuente: Geraldine Leloutre

El Fentanilo, la nueva epidemia que asola Estados Unidos

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La «droga zombie» que desconoce fronteras y pone en jaque al sistema

El fentanilo, comúnmente conocido como “droga zombi”, es una droga sintética de la familia de los opioides similar a la morfina, aunque 100 veces más letal, que se ha llegado a cobrar más de 70.000 vidas en Estados Unidos.

Al pertenecer a la familia de los opioides, una vez consumido, el fentanilo se une a los receptores del cerebro, encargados del control del comportamiento, el dolor y las emociones. Así, el cerebro se ve alterado, provocando efectos como felicidad, sensación de invencibilidad o placer, e inhibe otras emociones como el dolor o la tristeza

Pero tras la inhibición, aparecen otros síntomas como la pérdida del conocimiento, aletargamiento, espasmos musculares o convulsiones. En caso de alcanzar la dosis letal, que según fuentes de National Geographic se encuentra en 2mg, la sobredosis es inminente.  No obstante, el Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas advierte de la importancia de la Naxalona, medicamento y prácticamente antídoto, capaz de revertir dichos efectos.

Sin embargo, el fentanilo no siempre fue una droga letal. Inicialmente, dada su condición de opioide, su función era exclusivamente analgésica. Fue Paul Janssen, médico e investigador belga, quien revolucionó el mundo de la medicina en 1968 con la invención de sustancias anestésicas como el fentanilo, sintetizadas en laboratorios durante años. No fue hasta 1985 cuando abrió el primer laboratorio en China para su fabricación a mayor escala.

Durante los años setenta y ochenta se comenzó a replicar la estructura química del fentanilo de forma ilegal y a cortarse con otras drogas como la heroína, cocaína o metanfetamina, disminuyendo el precio, pero potenciando el riesgo de sobredosis. Entre los años 2018 y 2021 el número de muertes aumentó en un 90%. En parte debido al sistema sanitario privado donde los centros gozan de autonomía en cuanto a la prescripción de sustancias, fallo intrínseco del sistema que potencia el abuso y adicción a sustancias psicoactivas como el fentanilo.

Hito en el mundo de la medicina, convertido en la droga más letal de la historia

El periódico El País y la Sexta TV han arrojado luz sobre los orígenes de lo que ya se ha considerado epidemia en Estados Unidos. Según el experto Sam Quinones, reportero de los Ángeles, quien lleva más de una década investigando la crisis de los opioides, fue el marketing sin escrúpulos, que llevaron a cabo las grandes farmacéuticas, lo que fomentó la venta de opioides sin receta.

Una vez retirados los medicamentos, aquellos consumidores habituales se habían convertido ya en adictos a la droga más letal de la historia. La brutal oferta de opiáceos que expertos como Claudio Vidal llegaron a denominar “capitalismo farmacéutico desbocado” sufrió una caída sin precedentes, provocando que el mercado sufriese una rotura en la ley de la oferta y la demanda. El mercado era incapaz de satisfacer a los consumidores, quienes recurrieron al consumo de sustancias como la heroína o el fentanilo.

Una vez Pekín comunicó que lo prohibía en 2019, los narcos mexicanos se hicieron con el negocio y las empresas chinas comenzaron a venderles todo lo necesario para su fabricación, acrecentando la tensión política entre Estados Unidos y México. En 2020, la pandemia propició a las autoridades el nivel de confusión necesario para que el fentanilo arraigase en la sociedad. Mientras Estados Unidos hacía un despliegue de recursos y presupuesto para luchar contra la pandemia, una epidemia que llevaba latiendo en el país desde mediados del siglo anterior se cobraba vidas a una velocidad vertiginosa. El gigante estaba desbordado.

Jeringuillas de fentanilo en Iglesia de Kensington
Jeringuillas de fentanilo en Iglesia de Kensington/Fuente: @ArkangelosX (X)

Actualmente, según Quinones, el fentanilo no conoce barreras raciales, y aunque sea alarmantemente asequible y reine en los barrios estadounidenses no es exclusivamente consumido en las calles, sino que es capaz de llegar a todos los rincones, y es eso precisamente lo que pone en jaque al sistema.

Muchos fallecidos no son drogadictos sino consumidores recreativos, o incluso ciudadanos en busca de benzodiacepina u otras pastillas ilegales en el mercado negro. Éstas acaban conteniendo ingentes cantidades de fentanilo. Las víctimas principales de este mercado son los adolescentes, y el medio las redes sociales. En una búsqueda de medicamentos para el dolor o de benzodiacepinas, acaban enganchándose al fentanilo o presos de una sobredosis, ya que cuatro de cada diez pastillas contienen cantidades mortales de fentanilo. Sin saberlo, están a dos mg de la muerte.

El mundo consternado ante la epidemia

El fentanilo no sólo se ha convertido en la causa primordial de muerte no natural de estadounidenses comprendidos entre 18 y 45 años, sino que Estados Unidos se enfrenta a lo que supondrá en 2024 una amenaza mayor que el terrorismo. Por ende, el gigante se dispone a presentar una resolución en las Naciones Unidas con el objetivo de combatir el tráfico de fentanilo y las drogas sintéticas. Al ser considerado ya un tema de conciencia internacional requerirá a nivel transcontinental, de una cooperación sin precedentes, con el objetivo de proporcionar una respuesta coordinada.

España, potencial consumidor de fentanilo

En España también ha aumentado su consumo, multiplicándose por cuatro en los dos últimos años, según la Encuesta sobre alcohol y otras drogas en España (EDADES), posicionando al fentanilo como el tercer opiáceo más ingerido. El CNI advierte sobre el riesgo que supone para la sociedad y señala a Barcelona como principal vía de entrada, mostrando su inquietud ante la posibilidad de que la ciudad se convierta en una base de distribución del opiáceo a otras zonas del país. Aunque España posea un sistema sanitario de salud pública y por ello un mayor seguimiento y control de estupefacientes, no considerar al fentanilo como una incipiente amenaza sería colocar al país al borde del abismo, y a sus ciudadanos en potenciales “zombies”.

‘Una rubia muy legal, el musical’ aterriza en Madrid

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El Teatro La Latina abre sus puertas al fenómeno de Broadway hasta finales de noviembre. El elenco está formado por grandes actores a la altura de esta gran producción. El musical combina la danza, el canto y la historia de Elle Woods con un mensaje que no dejará indiferente a nadie.

Tras el gran éxito de Elle Woods en Broadway, Reino Unido e Italia, el musical de la icónica obra homónima literaria y cinematográfica, Una Rubia Muy Legal (2001), llega al emblemático Teatro La Latina de Madrid esta nueva temporada. Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingo hasta finales de noviembre. En la mayoría de las ocasiones habrá doblete.

El elenco lo forman veintinueve actores que no paran de cantar ni bailar durante toda la función. El trío protagónico lo encabeza Lucía Ambrosini, quien interpreta a la icónica Elle Woods. Lucía es una actriz argentina que lleva a sus espaldas musicales como Matilda o West Side Story. Ricky Merino, actor y cantante conocido por su paso por Operación Triunfo 2017 y por su participación en el musical Ghost, se mete en el papel de Warner Huntington III, antagonista de la historia. En el lado contrario, como chico bueno llega el personaje de Emmett Richmond, de la mano de Iñigo Etayo. El actor tiene experiencia en otros musicales de renombre como La familia Addams o Anastasia, el musical.

Ricky Merino, Lucía Ambrosini e Iñigo Etayo | Fuente: Oier Apolo

Cabe destacar que hay un personaje en específico que ha robado los corazones de todo el reparto. Olivia es la chihuahua que da vida a Bruiser Woods, la mascota de Elle. La criatura está acostumbrada a las tablas y a los focos. Su dueño es Fernando Moreno, el jefe de sala del Teatro La Latina. Los dos personajes protagónicos masculinos concuerdan en que la argentina y el can se compenetran a la perfección. Esto lo ha reafirmado la actriz contando que ha creado un vínculomuy bonito” con la chihuahua.

Lucía Ambrosini y Olivia | Fuente: Oier Apolo

A tan solo un día del gran estreno, los tres actores principales aseguraban estar “muy nerviosos”, pero a la vez, con muchas ganas de mostrar todo lo que han trabajado. Aunque Ricky también lo vive con una perspectiva nostálgica de cara al futuro: “Lo voy a echar de menos, porque luego todo se vuelve muy rutinario (…) pero es guay, hay una magia bonita en que todo sea nuevo, y lo voy a echar de menos, yo creo”. 

Ricky Merino posando para el pase gráfico del musical | Fuente: Oier Apolo

Una Rubia Muy Legal se estrenó hace más de veinte años. El contexto social y la situación de la mujer de entonces era distinta a la actual. Sin embargo, Iñigo valora que esto no ha sido impedimento alguno para armonizar a la perfección el marco social de aquella época con el de hoy en día: “Es un tributo a los 2000, pero para que se entiendan ciertas cosas y para que tenga cierto humor, hay referencias actuales”. Hace hincapié en sus palabras al poner como ejemplo al personaje de Enid. Se trata de una figura “súper reivindicativa” que alza la voz por temas que en el 2001 no eran tan habituales. 

El musical centra su mensaje en la lucha de la mujer contra el heteropatriarcado. “Estamos hablando de una chica que es súper válida que tiene que demostrar por cuatro su validez”, comenta Ricky. El actor describe que en la obra, ,Elle se opone a todo lo que se espera de ella, además de a diferentes prejuicios, ya sea por cómo viste o su color de pelo. Agradece que el teatro tenga en su cartelera este tipo de propuestas con lecciones reivindicativas: “Aparte de pasártelo bien, vas a casa con una nueva reflexión”. Ambrosini añade que la confianza en uno mismo es otro de los temas principales del musical. Considera que mucha gente se sentirá identificada con el trasfondo de la historia.

Elle Woods en Harvard | Fuente: Oier Apolo

La obra musical destaca por sus actuaciones llenas de canciones «puro pop» y bailes con «mucho ritmo«. Los actores dicen haberse impresionado la primera vez que escucharon las composiciones. “Son un temazo detrás de otro. En general, el musical es una explosión de energía”, afirma Lucía. Iñigo destaca la que las canciones están muy bien escrita, traducidas y adaptadas. No obstante, asegura que la partitura del musical es compleja: “Levantas una piedra y hay cinco coros de personas”. Los artistas valoran que los ensayos, a contrarreloj, han sido duros y agotadores. Sin embargo, tanto Ricky como Iñigo destacan el gran trabajo que ha realizado todo el reparto y, especialmente, la protagonista.

Elle Woods junto a la banda | Fuente: Oier Apolo

Una rubia muy legal, el musical acaba de abrir sus puertas al público, y ya están cerca del sold out en la muchas de sus funciones. Se trata de una oportunidad única para vivir de primera mano la gran calidad en cuanto a obras musicales de Broadway se refiere. ¡No te quedes sin tu entrada!

Redacción: Oier González y Natalia Sagredo

«Barbiecore»: una amenaza medioambiental

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El estilo y la estética de la película más taquillera del verano ha influenciado a la moda y se ha convertido en uno de los ejemplos más paradigmáticos del Fast Fashion. 

¿Qué es el Barbiecore?

Barbiecore es un extranjerismo formado por Barbie, la famosa muñeca de Mattel y protagonista principal de la película homónima y «-core» sufijo anglosajón que indica que la estética de algo está basada alrededor del prefijo. Este sufijo ha tomado fuerza en últimos años en las redes sociales usándose para describir diferentes estéticas. Entre las más destacadas se encuentra barbiecore (estética de Barbie), cotaggecore (estética campesina y rural) y balletcore (estética de bailarina). Estos movimientos estéticos no son tomados como referencia únicamente en el mundo de la moda, también en la decoración e incluso hay quienes los toman como un estilo de vida.

Para conseguir un estilismo propio del barbiecore no es necesario recrear los diseños de las muñecas de Mattel, con enfatizar cualquiera de las tonalidades del color rosa en las prendas es suficiente.

Publicaciones recomendadas al buscar Barbiecore | Fuente: buscador de Instagram

En todos los eventos ligados a la película, antes y después del estreno, actores e invitados lucían prendas propias de la muñeca más famosa del año. La moda de Barbie comenzó mucho antes de su estreno y se extendió hasta el punto en el que en las colas de cine se observaban grandes masas de gente vestida de rosa.

Las búsquedas de la etiqueta barbiecore en Tiktok ascienden al billón, revelando el efecto del fenómeno en los usuarios de la aplicación.

Resultados de la búsqueda de la etiqueta Barbiecore | Fuente: Buscador Tiktok

Barbiecore y Fast Fashion

Según el Ministerio para la transición Ecológica, el concepto de Fast Fashion o moda rápida es un fenómeno de producción y consumo masivo que se incrementa a la misma velocidad a la que van cambiando las tendencias. Este fenómeno es posible debido al alto nivel de producción de prendas de ropa y el bajo coste a las que se venden, lo que hace que sean asequibles para la mayoría de las personas. Las prendas de la moda rápida se utilizan durante un corto periodo de tiempo, en este caso, el momento de ir a ver la película o al atender a un evento de la misma temática. Al poco tiempo de haberlas usado es probable que no se vuelvan a utilizar y acaben en contenedores de deshechos textiles como todas las prendas de modas pasajeras. Actualmente ya se observa la fugacidad del barbiecore en las aplicaciones de venta ropa de segunda mano que entre sus anuncios ya se acumulan varios productos de dicha estética.

 

Ante la gran oportunidad de venta y demanda de la temática rosada, gran variedad de marcas colaboran con Barbie sacando a la luz prendas que parecen sacadas de la propia película. Desde Balmain y Moschino hasta Primark y Zara, el barbiecore se ha apoderado de los escaparates a lo largo de la primavera y el verano, favoreciendo la sobreproducción de prendas de una moda efímera.

Principales amenazas medioambientales de la moda rápida

Según un estudio de Greenpeace de 2022 la sobreproducción en la industria de la moda rápida está causando montañas de basura cada vez más grandes en el Sur Global. Los materiales textiles utilizados para este tipo de prendas son de mala calidad, lo que secunda un modelo lineal de comprar, usar y desechar. A esto se suman los extensos volúmenes de agua que se necesitan para su confección. Según organización Water Footprint Network se necesitan alrededor de 20.000 litros de agua para producir 1 kg de algodón. 

La industria de la moda rápida es una de las más contaminantes del planeta, pero sus consecuencias no son solo climáticas. Según la organización Sustain Your Style los trabajadores de los países donde se fabrican las prendas de Fast Fashion suelen trabajar de 14 a 16 horas diarias.

Cómo no caer en la moda rápida vistiendo como Barbie

El barbiecore no tiene por qué ser una amenaza para el ecosistema. Utilizando cualquier prenda del armario de color rosa, se encajará perfectamente en la temática y no se contribuirá a la industria de la moda rápida. En caso de no tener nada parecido a la estética de Barbie es buena idea pedir ropa prestada a amigos o familiares. En último caso de compra de ropa, es crucial asegurarse de que sea  de buena calidad y que va a seguir siendo usada por mucho tiempo. También se puede realizar esta compra en tiendas de segunda mano para propiciar una economía circular.

Tercera semana de audiciones a ciegas de `La Voz´: «Hay mucho talento»

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Una semana más, los coaches suman nuevos talentos en sus equipos entre risas y emociones

Malú, Pablo López, Antonio Orozco y Luis Fonsi terminan la tercera gala de audiciones a ciegas felices y emocionados de estar consiguiendo en cada batalla las mejores voces del país.

La tercera gala de audiciones a ciegas de La Voz ha sido fantástica

En un esfuerzo por reclutar las mejores voces del país, los coaches poco a poco están formando sus equipos tras una batalla constante.

Hemos visto actuaciones increíblemente emocionantes, duetos maravilloso y shows que son tan únicos que han sacado a relucir nuestras emociones.

Antonio Orozco tercera gala de audiciones a ciegas de La Voz | Fuente: Antena3.com

Con sólo cinco plazas más disponibles en sus equipos, Pablo López y Antonio Orozco ya cuentan con nueve artistas cada uno.

Malú y Luis Fonsi siguen al mismo nivel, con seis talentos cada uno aún les queda mucho camino por recorrer.

Antonio Orozco canta con Alicia Estoy hecho de pedacitos de ti

Los espectadores de La Voz se quedaron asombrados por la voz de Alicia. La cantante interpretó Ya no quiero ser de Niña Pastori, logrando así un pleno en el programa.

Antonio Orozco fue el afortunado que logró persuadirla, llevándosela así a su equipo. Alicia y el coach cantaron juntos Estoy hecho de pedacitos de ti de una manera aflamencada muy especial, una de las canciones más importantes en la carrera del artista.

Alicia en la tercera gala de audiciones a ciegas de La Voz | Fuente: Antena3.com

Gonzalo Sarfatti logra un pleno en su segunda oportunidad

El talento volvió a postularse para su audición después de que los coaches le dieran una segunda oportunidad. Esta vez, Gonzalo se decidió por el tema Me quedo contigo, que tan bonito y especial le quedó.

La voz de Gonzalo sonaba diferente anoche, Luis Fonsi dudaba de él. Tanto cambió su voz que los cuatro coaches se giraron y Malú llegó a gastar su último bloqueo en esta actuación, impidiendo así que Antonio Orozco pudiera llevarse a Gonzalo.

Finalmente, el talento acabó en el equipo de Luis Fonsi más emocionado que nunca.

Alejandor Sanz anuncia dos fechas extraordinarias en Barcelona y Madrid para despedir su gira ‘Sanz en vivo‘

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“Nuestro último momento” es el título de los dos conciertos que tendrán lugar el 9 de diciembre en Barcelona y el 15 de diciembre en Madrid

Alejandro Sanz sorprende a sus seguidores anunciando en España dos fechas especiales en Barcelona (9 diciembre – Palau Sant Jordi) y Madrid (15 diciembre – Wizink Center) para despedir su gira SANZ EN VIVO.

Alejandro Sanz culminará su tour tras dos años consecutivos en los escenarios, y más de un 1.000.000 de seguidores desde su inicio, bajo el nombre de #LaGira, renombrado SANZ EN VIVO en su segunda etapa.

SANZ EN VIVO pondrá su punto final en diciembre del 2023 con dos fechas más. Será la última oportunidad de disfrutar en directo del tour del artista español de mayor éxito en todo el mundo de las últimas décadas, con más de 25 millones de discos vendidos, 25 Latin GRAMMY®   y 4 premios GRAMMY® y honrado en 2017 por la Academia de la Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a toda su carrera.

Barcelona y Madrid son las ciudades elegidas para el fin de gira

Dos últimos conciertos, el número 99 y el 100 para que sus seguidores puedan disfrutar de un show de más de dos horas de espectáculo donde además de repasar sus grandes éxitos como Corazón Partío, Amiga mía o Looking for paradise, interpretará algunos de los temas incluidos en su último trabajo de estudio SANZ, nominado como Álbum del Año en los Latin Grammy 2022 siendo el disco físico más vendido en España en 2021.

Alejandro Sanz, que se encuentra actualmente de gira por EE. UU., ha recibido dos de las principales nominaciones en la 24ª edición de los premios Latin GRAMMY® que se celebran en noviembre en Sevilla: Grabación del Año por Correcaminos con Danny Ocean y Canción del Año por su tema junto a Camilo, NASA.

El azul rey, el color de moda este otoño-Invierno

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En la temporada otoño-invierno 2023, el azul rey llega para quedarse de la mano de diseñadores como Dior, Stella McCartney o Tory Burch

El azul rey es uno de los colores que más se ha visto en los últimos desfiles de moda de la temporada y que probablemente esté muy presente en nuestros armarios en estos próximos meses. 

Este tono, más vibrante y llamativo que el azul marino, no solo trasmite vitalidad y energía, sino que conquista a todo el mundo por su elegancia y distinción. Precisamente por ello, es un color que siempre se ha asociado con looks de gala u ocasiones más especiales. Sin embargo, este año diseñadores como Burberry han apostado por incluirlo en prendas sencillas del día a día para sacarle el máximo provecho posible. Además, en el caso de la popular marca británica, no solamente lo ha incorporado a su colección otoño-invierno, sino que también habrá prendas color azul rey en su colecciones de primavera y verano 2024.

 

¿Cómo combinarlo?

Una de las ventajas que tiene este color es que es muy versátil, tanto para looks de invierno como para looks de verano, pues es un color frío, pero al mismo tiempo, es muy luminoso y que resalta la expresividad de la cara. Es verdad que al ser un color tan llamativo e impactante, puede resultar difícil de combinar al principio, pero, al mismo tiempo, es un color que favorece y queda bien a todo tipo de pieles y de colores de pelo.

En primer lugar, los colores básicos como el blanco, el beige o el gris siempre funcionan con todo tipo de colores. Son los colores comodín y, además, combinan a la perfección con el azul rey. El gris y el beige lo neutralizarán y, en el caso del blanco, le añadirá aún más luz al look sin restarle protagonismo al color azul. Incluso se pueden mezclar ambos colores en distintos tipos de estampados, como un estampado de rayas marineras ó un estampado floral, que aportará mucha alegría al outfit.

En segundo lugar, el rosa. Es un color también muy vivo, alegre y que, además, permite muchas combinaciones diferentes. Se puede optar por usar rosas claros o palos para dar más dulzura al look. Pero si se quiere conseguir un estilo más atrevido, siempre se puede combinar con prendas color rosa chicle, un poco más potente. Conseguiréis un efecto ochentero y muy retro que no dejará a nadie indiferente.

La siguiente combinación es algo más llamativa y atrevida y se trata de combinar el azul rey con amarillo neón. Es arriesgado, pero a ser un color que contrasta completamente con el azul rey, logramos un outfit mucho más rompedor y sin duda, original.

La bloguera Miss Trendy Barcelona con un look en azul rey amarillo| Fuente: Instagram (@misstrendybcn)

También tenemos la opción de combinar diferentes tonos de azul, consiguiendo así un look monocromático, pero que no sea tan plano. Podemos añadir prendas azules claros para jugar con los diferentes volúmenes del estilismo, aunque también los azules marinos pueden funcionar muy bien y dar una apariencia aún más seria y elegante.

Por último, los tonos metálicos como el dorado o el plateado también funcionan genial con el azul rey, tanto para ocasiones más diarias como para eventos más especiales. Se puede combinar con prendas de estos tonos, pero otra opción que queda increíble es que lo incluyáis en bolsos, collares, pendientes o accesorios de cualquier tipo. Elevará mucho vuestro look y luego podréis reutilizar esos accesorios con muchos otros colores.

El Congreso da un segundo “no” a la investidura de Feijóo

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La segunda votación de la investidura de Feijóo en el Congreso termina con 172 votos a favor, 177 en contra, y un voto nulo

Este mediodía se ha celebrado la segunda votación de la investidura de Feijóo en el Congreso de los Diputados, en la que necesitaba más síes que noes para convertirse en presidente. El resultado ha sido el esperado, una investidura fallida, aunque con una sorpresa: Eduard Pujol (Junts) ha votado «sí», pero rápidamente ha corregido su error, lo que se ha considerado voto nulo.

La amnistía en el centro del debate

La gran protagonista de esta investidura ha sido la amnistía. En su discurso, Feijóo ha vuelto a hablar de ella, y también del referéndum: “¿Amnistía sí o no? Yo digo no, ¿y usted? ¿Referéndum sí o no? Yo digo no, ¿y usted, señor Sánchez?” El líder del PP ha dibujado dos futuros posibles: el “gobierno de la mentira” o la celebración de elecciones. En respuesta a las críticas de las últimas semanas, ha hablado de transfuguismo, pero para pedirles a los diputados socialistas que no sean “tránsfugas de sus votantes, de sus principios, ni de la Transición.”

Feijóo ha hablado también del comunicado que publicaron en la tarde de ayer el PSOE y el PSC, en el que señalaban la autodeterminación como línea roja en la negociación, y abogaban por “un diálogo que ha de servir para superar la división y no profundizar en la ruptura.” Respondían así a la firma de una resolución conjunta de Junts y ERC con la que rechazan una investidura de Sánchez si no se compromete a “trabajar para hacer efectivas las condiciones para la celebración del referéndum”.

Esto ha convertido la investidura fallida en una “moción de censura”, tal y como dijo Cuca Gamarra el lunes en una equivocación que al final no lo ha sido tanto. Y es que se ha hablado de una amnistía que aún no se ha pactado, que tendría que poner en marcha un gobierno que todavía no se ha formado. El PP lleva toda la semana defendiendo que no es que la investidura haya fracasado, sino que Feijóo, pudiendo gobernar, ha decidido no hacerlo. Una manera de decir “conmigo esto no pasaría nunca”.

El PSOE vuelve a recurrir a su carta sorpresa

Óscar Puente ha vuelto a intervenir en la sesión de hoy. A pesar de la invitación de Feijóo a Sánchez a “dejar de esconderse” y hablar de la amnistía, el presidente en funciones ha seguido con la estrategia que lanzó el martes. Una decisión que sorprendió incluso a la bancada socialista, en la que solo cinco o seis lo sabían. Eligieron a un diputado que podía referirse a Feijóo “de ganador a ganador” porque, aunque ganó las elecciones en Valladolid, no sumó los apoyos para gobernar.

Brotaron entonces los gritos de “¡Cobarde!” a Sánchez, un mensaje que hoy se ha diluido, de forma más respetuosa, en los discursos de Feijóo y Gamarra. Algunos tomaron la decisión de Sánchez como una falta de respeto, y otros como una jugada hábil. Lo que es evidente es que con ello Sánchez ha conseguido librarse hasta el final de un debate amargo que le persigue y del que no da ninguna explicación.

Puente ha utilizado su habitual tono duro y directo, hoy menos irónico que el martes. Ha acusado a Feijóo de utilizar a la Corona “para coronarse líder de su partido”, en lo que ha definido como “simulacro de investidura”. Además, ha animado a Feijóo a aprender de Sánchez, tras decir que “Los verdaderos líderes se forjan en las ocasiones en las que no juegan con ventaja o con las cartas marcadas”.

Investidura fallida, pero victoria para Feijóo

Feijóo ha repetido estos días esa idea de que él no gobierna porque no quiere, algo que todos, incluso él, saben que no es cierto. Aitor Esteban le dejó muy claro el miércoles que, si quería contar con ellos, tenía que “empezar descontando 33”, que son los diputados de Vox. Y en su intervención de hoy reiteraba: “A su partido y al mío, hoy, les separa un abismo”.

Los independentistas apenas han hecho mención a una amnistía que dan ya por descontada, y le han reprochado a Feijóo no haber hecho ninguna propuesta para resolver el conflicto entre Cataluña y España. En un guiño al referéndum, Míriam Nogueras (Junts) ha dicho que “votar no es dividir”, sino consenso. Además, Gamarra ha pedido que se retirase del libro de sesiones la referencia que ha hecho Teresa Jordà (ERC) a la Policía Nacional y la Guardia Civil como “piolines”.

Desde Sumar, han criticado las mentiras de Feijóo en su discurso del martes, que incluyó más de un dato económico incorrecto. Y le han reprochado sus pactos con gente que “se ríe cuando tenemos minutos de silencio para condenar la violencia machista”. Bildu, en la misma línea, ha insistido en que, en democracia, “los derechos fundamentales no son materia de debate”.

Por su parte, Cuca Gamarra ha advertido de que “el virus del sanchismo sigue avanzando” y ha señalado a Feijóo como un líder valiente que habla con trasparencia, frente a otro que se esconde, refiriéndose a Sánchez. Esto es una muestra más de que Feijóo no ha fracasado, porque ha conseguido su verdadero reto: superar la prueba interna de su partido. De hecho, cuando el miércoles Ángela Vera, periodista de La Sexta, le preguntó si seguiría como líder del PP en la oposición, él sonrió y respondió: “Después de este resultado, creo que hay pocas dudas.”

¿Qué debemos esperar ahora?

El PSOE sigue con sus negociaciones “discretas”, con el objetivo de que la investidura de Sánchez sea cuanto antes, a ser posible en octubre, aunque el PSOE tiene de margen hasta el 27 de noviembre. La semana que viene, en principio el lunes o el martes, el rey hará una nueva ronda de consultas, y será cuando, casi con toda seguridad, propondrá a Sánchez. El líder del PSOE no tendrá aún asegurados esos 178 escaños (o 179 si finalmente se suma Coalición Canaria), y ERC y Junts se niegan a pasar por la consulta como protesta por la posición del rey en el procés.

A partir de ahí, Sánchez puede reunirse con Francina Armengol el mismo miércoles, como hizo Feijóo, o esperar a asegurarse los apoyos. Si en una primera ronda consiguiera sus 178 síes, no sería necesaria una segunda, como ha pasado con la investidura de Feijóo. Se trata de buscar algo más que un acuerdo para la investidura, una legislatura lo más estable posible; algo que será un poco complicado teniendo en cuenta que el PP controla el Senado.

Pero tras el cambio de rumbo de las últimas horas, si los independentistas colocan la autodeterminación como condición indispensable, el escenario más probable será el de la repetición electoral. La campaña electoral, que duraría solo una semana, arrancaría el 5 de enero; y las elecciones se celebrarían el 14 de enero.