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Muere Valentino Garavani, el ultimo emperador de la moda, a los 93 años

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El diseñador italiano, creador del mítico «Rojo Valentino» y figura clave de la alta costura del siglo XX, ha fallecido este lunes en su residencia de Roma. Vistió a mujeres icónicas desde Jackie Kennedy hasta Julia Roberts, definiendo un estilo de elegancia atemporal

El mundo de la moda ha perdido hoy a su monarca más longevo. Valentino Clemente Ludovico Garavani, conocido universalmente a él y su marca como Valentino, ha fallecido este lunes 19 de enero en su villa de la Vía Apia en Roma, a los 93 años de edad. Su muerte marca el fin definitivo de la era dorada de la couture, esa generación de maestros que entendían la moda no como una industria de consumo rápido, sino como la arquitectura de la belleza y una expresión del arte.

La noticia ha sido confirmada por la propia casa de moda Valentino y por su compañero de vida, Giancarlo Giammetti, a través de un escueto comunicado en el que piden respeto y memoria para «el hombre que enseñó al mundo a soñar en rojo».

El arquitecto del ‘Rosso’

Nacido en Voghera (Lombardía) en 1932, Valentino siempre tuvo claro que su destino estaba lejos de la provincia italiana. Tras formarse en París en los años 50 bajo la tutela de Jean Dessès y Guy Laroche, regresó a Roma en 1959 para fundar su propia Maison.

No tardó en encontrar su sello de identidad. Inspirado, según la leyenda, por una mujer que vio en la ópera de Barcelona vestida de carmesí, creó el «Rojo Valentino»: una mezcla vibrante de 100% magenta, 100% amarillo y 10% negro. Un color que patentó y que se convirtió en sinónimo de poder femenino.

Sin embargo, reducir su carrera al color sería injusto. En 1968, en plena revolución cultural, Valentino presentó su «Colección Blanca», una apuesta por el minimalismo y la pureza geométrica que enamoró a Jackie Kennedy. La ex primera dama no solo se convirtió en su cliente más fiel, sino que eligió un diseño de esa colección para su boda con Aristóteles Onassis, una imagen que dio la vuelta al mundo y cimentó la fama global del diseñador.

Jacqueline Kennedy Onassis con un diseño de Valentino | Fuente: Amerikansk førstedame – Lex

«Amo la belleza, no es mi culpa»

Esa frase, pronunciada en el aclamado documental Valentino: El último emperador (2008), resume su filosofía. Valentino fue un esteta radical. Mientras la moda de los 70 y 90 viraba hacia el grunge o la deconstrucción, él se mantuvo firme en su defensa del glamour, los bordados excesivos y la feminidad clásica.

Su éxito no habría sido posible sin la mente financiera de Giancarlo Giammetti. Juntos formaron uno de los dúos más exitosos de la historia empresarial italiana, navegando crisis económicas y cambios de propiedad sin que la marca perdiera su aura de exclusividad.

Valentino junto a Giancarlo Giammetti, su socio y compañero inseparable durante más de 50 años | Fuente: Heute

Un retiro dorado

Valentino se retiró oficialmente de las pasarelas en 2008 con un desfile legendario en el Museo Rodin de París, aunque nunca dejó de ser el alma espiritual de la marca, actualmente bajo la dirección creativa de Alessandro Michele (quien asumió el cargo en 2024).

Sus últimos años los pasó entre sus mansiones de Londres, Gstaad y el Château de Wideville en Francia, siempre rodeado de su «familia»: sus inseparables perros de raza pug (Maude, Monty, Milton, y sus descendientes), que a menudo viajaban con él en su jet privado.

Hoy, Roma se prepara para despedir a uno de sus hijos predilectos. Se espera que el funeral congregue a la realeza europea y a la aristocracia de Hollywood, cerrando el telón de una vida que fue, en sí misma, su mejor diseño.

Tienda de Valentino en Bellagio Hotel & Casino en Las Vegas, Nevada

 

‘VF-26’: la dupla Haas-Toyota presenta el tercer coche de 2026

El equipo americano ha presentado el nuevo VF-26 a través de sus redes sociales

A diferencia de la primera presentación de la temporada, en la que Red Bull y Racing Bulls presentaron sus respectivos coches para 2026 en un evento en Detroit, Haas ha optado por revelar su monoplaza para esta temporada mediante un vídeo en redes sociales. Con este VF-26, Esteban Ocon y Oliver Bearman pelearán por continuar la buena dinámica con la que terminaron la temporada pasada y afianzarse en la zona media.

Nueva temporada, mismos colores

El año 2019 fue la excepción en la livery del equipo Haas, con una sorprendente mezcla de los colores negro y dorado. El resto de temporadas, en mayor o menor medida, han sido tres los colores siempre presentes en los monoplazas: negro, blanco y rojo, y esta nueva temporada tampoco va a ser una excepción.

‘Livery’ del nuevo Haas ‘VF-26’ | Fuente: @HaasF1Team (X)

A pesar de esta repetición de colores, sí es posible observar diferencias en el uso de los mismos con respecto al VF-25 de la pasada temporada. Lo que más llama la atención son las siglas ‘GR’ en grande en la parte trasera del coche, haciendo referencia a su principal socio esta temporada: Toyota. Además, se aprecia también una menor presencia del color negro, clave en el equipo americano estas últimas temporadas por sus constantes problemas con el peso.

Haas tampoco usa la maqueta de la FIA

Una de las claves para los equipos antes del inicio de cada temporada es dar el menor número de pistas posible de cara a los test de pretemporada. Este año, seguir esta estrategia es aún más importante si cabe, ya que la Fórmula 1 vive posiblemente el mayor cambio de reglamento de toda su historia.

Maqueta de la ‘FIA’ para 2026 | Fuente: @fia (X)

Con este objetivo, la FIA proporcionó a todos los equipos una maqueta de monoplaza para esta nueva temporada sobre la que presentar sus respectivas liveries. Aún así, Haas ha sorprendido a todos presentando un diseño rompedor, aunque queda la duda de si será el coche que rodará en Barcelona en poco más de una semana.

A merced de Toyota y Ferrari

No es novedad que el equipo de Gene Haas tenga que depender de agentes externos para su subsistencia en el Gran Circo. Ya ocurrió en 2021 y 2022 con la empresa rusa Uralkali, asociación que no terminó de la mejor manera posible. En 2024, Toyota se sumó como uno de sus patrocinadores y cada vez ha adquirido más acciones en el equipo hasta convertirse en su socio principal.

Este constante aumento de la participación de Toyota en la Fórmula 1 ha abierto rumores sobre la posibilidad de que la marca japonesa termine comprando la totalidad del equipo. El segundo cómplice de Haas por lo menos esta temporada es el motor del equipo Ferrari, el cual lleva empleando desde su debut en la categoría reina.

El nuevo motor Ferrari ha estado en boca de todos estos últimos días, ya que desde Italia, Giuliano Duchessa apunta en AutoRacer.it que su desarrollo ha vivido ‘una situación caótica’. A esto hay que sumarle que ha sido el último motor en ser arrancado de toda la parrilla. Su vinculación con Ferrari también obliga a Haas a usar combustible Shell, siendo este factor clave con el nuevo reglamento. Solo el tiempo dirá el rendimiento de Haas durante la temporada en una parrilla cada vez más igualada.

 

 

 

IU toma la iniciativa para reordenar la izquierda en plena crisis de la coalición

Izquierda Unida toma la iniciativa frente a la crisis de la coalición

La escalada de tensiones internacionales tras la intervención de Estados Unidos en Venezuela y las amenazas de Donald Trump sobre Groenlandia ha vuelto a evidenciar las grietas del Ejecutivo de coalición. A la izquierda del PSOE, la fragmentación persiste, marcada sobre todo por el enfrentamiento entre Sumar y Podemos.

Este jueves, la vicepresidenta segunda, Yolanda Díaz, volvió a tender la mano a Podemos para preservar la unidad electoral. Apenas un día después, el coordinador federal de Izquierda Unida y candidato a la presidencia de la Junta de Andalucía por Por Andalucía, Antonio Maíllo, cuestionó la capacidad de Sumar para vertebrar el espacio y dio por amortizada esa fórmula. Con la derecha superando con holgura la mayoría absoluta en casi todas las encuestas, salvo el CIS, Maíllo plantea impulsar un nuevo proyecto político.

La propuesta pasa por agrupar a IU, Comunes, Más Madrid y Movimiento Sumar y formaciones regionales como Més per Mallorca, Compromís o Chunta Aragonesista de cara a las próximas elecciones generales. El dirigente defiende tomar distancia del PSOE para fijar una hoja de ruta propia. El borrador del informe político, al que ha tenido acceso EL PAÍS y que presentará este sábado ante la Coordinadora Federal, apuesta por reforzar un perfil diferenciado dentro del Gobierno.

Yolanda Díaz | Fuente: Wikimedia Commons

El texto critica la respuesta de la Unión Europea a las amenazas sobre Groenlandia, que califica de “parálisis vergonzosa e hipocresía profunda”. También recupera una reivindicación histórica de IU al defender “la necesidad imperiosa de abandonar la OTAN”. Con ello, la formación reabre el debate sobre la permanencia de España en la Alianza Atlántica cuatro décadas después del referéndum.

Los futuros comicios

Según Maíllo, las principales fuerzas de Sumar llevan “tiempo explorando la posibilidad de un acuerdo” para llegar en las “mejores condiciones a las próximas generales”. El objetivo, señala, es demostrar que la izquierda es “capaz, desde la autonomía política, de llegar a acuerdos para incorporar a más gente”. Sin embargo, esos intentos no se han traducido en pactos electorales en territorios clave. En Aragón y Castilla y León, las candidaturas concurren separadas. En el caso aragonés, Chunta, Podemos e IU-Sumar compiten por separado, fragmentando el espacio a la izquierda del PSOE. Los antecedentes subrayan este riesgo.

En las municipales de 2023 en Huesca, Podemos obtuvo el 4,86%, IU-Cambiar el 4,47%, Chunta el 4,43% y Equo el 4,3%. La dispersión dejó sin representación al 18,06% del electorado y facilitó la tercera posición de Vox. Izquierda Unida parece cansada de un papel secundario dentro del espacio confederal. La organización, fundada en 1986, conserva una amplia infraestructura territorial que resulta clave en cualquier campaña electoral. Tanto Sumar como Podemos dependen de esa red para desplegarse en los distintos territorios.

Conscientes de ello, Podemos, ahora aliado con Alianza Verde en Castilla y León, ha intentado acercarse a IU para distanciarla de Sumar. Las tensiones entre ambas formaciones, arrastradas desde el 23J, siguen abiertas. En ese escenario, IU emerge como un actor decisivo. Maíllo ha decidido dar un golpe sobre la mesa. Reclama una remodelación profunda del espacio, con un nuevo nombre y una identidad propia. El objetivo es evitar la confusión entre organización y coalición que, a su juicio, marcó las elecciones de julio de 2023.

IU reclama una izquierda unida

El coordinador federal pide acelerar los acuerdos e incorporar a nuevas fuerzas con un método democrático. También propone elaborar un programa común y fijar un calendario que incluya el proceso político y la confección de candidaturas, el punto más sensible. Además, reclama reforzar la coordinación en el seno del Gobierno para fijar posiciones propias en asuntos como las guerras, la OTAN o la vivienda. Esa labor recae actualmente en la vicepresidenta segunda, Yolanda Díaz. Maíllo también subraya la importancia del trabajo territorial ante un ciclo de elecciones autonómicas en el que “todos los recursos son imprescindibles para movilizar hasta el último voto de izquierdas en nuestro país”.

Antonio Maíllo en el Parlamento de Andalucía | Fuente: Wikimedia Commons

La vivienda es otro foco de fricción con el PSOE. Izquierda Unida rechaza la propuesta socialista de bonificar fiscalmente a los propietarios que congelen los alquileres y exige prorrogar los más de 632.000 contratos que vencen en los próximos meses. “Desde Izquierda Unida no lo vamos a apoyar y no vamos a transigir en un asunto en el que nos jugamos la legislatura”, advierte el informe. La formación atribuye esta diferencia a un PSOE con “alma neoliberal y atlantista”.

En un contexto de tensión internacional y bloqueo político interno, IU trata de hacer oír su voz. La organización insiste en que las elecciones se acercan y que la izquierda debe reagruparse bajo unas siglas compartidas, sin subordinarse a un único proyecto. Es la misma tesis que IU defiende desde su fundación: una izquierda unida. La duda que sobrevuela ahora es si todas las fuerzas del espacio comparten ese objetivo o si algunas asumen que un eventual Gobierno del PP y Vox podría reforzar su posición política a medio plazo, aun a costa de ceder el poder institucional en el presente.

Ciudades que todo amante de los libros debería visitar al menos una vez

Hay ciudades que no solo se recorren con los pies, sino también con la imaginación. Lugares donde los libros han marcado la historia, donde nacieron grandes autores o donde las librerías y bibliotecas forman parte del paisaje urbano. Ciudades que son libros abiertos para cualquier amante de los libros.

Hoy desde El Generacional os traemos viajes literarios: destinos donde la literatura se respira en cada calle. Donde las ciudades son auténticos templos para los lectores empedernidos.

París: la capital bohemia de la literatura

París ha sido, durante décadas, el hogar espiritual de escritores, poetas y pensadores. En sus calles se gestaron movimientos literarios y filosóficos que marcaron el siglo XX. Autores como Ernest Hemingway, o Gertrude Stein encontraron en la ciudad una fuente inagotable de inspiración. Librerías legendarias como Shakespeare and Company siguen siendo punto de encuentro para lectores de todo el mundo, mientras que sus cafés históricos evocan largas tertulias literarias.

París con la Torre Eiffel como seña de identidad| Fuente: Get Your Guide

Buenos Aires: pasión por los libros en cada barrio

Buenos Aires es sinónimo de libros. La ciudad presume de una fuerte tradición lectora y de un tejido cultural donde las librerías son protagonistas. El Ateneo Grand Splendid, considerada una de las librerías más bellas del mundo, simboliza este amor por la lectura. Además, escritores como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares o Julio Cortázar han convertido a la ciudad en un referente literario internacional, presente tanto en sus obras como en su memoria colectiva.

Buenos Aires con su aire bohemio | Fuente: Viajar El Periódico

Dublín: una ciudad escrita por sus autores

Dublín puede recorrerse siguiendo las huellas de sus escritores. Desde James Joyce hasta Oscar Wilde, la literatura está integrada en la vida cotidiana de la ciudad. Placas, estatuas y museos recuerdan a sus autores más ilustres, mientras que los pubs históricos sirven como escenarios de relatos y poemas. No es casualidad que la ciudad haya dado tantos premios Nobel: aquí, contar historias es casi una tradición nacional.

Dublín, ciudad emblema entre autores | Fuente: Go City

Barcelona: epicentro editorial y celebración del libro

Barcelona destaca por su papel clave en el mundo editorial en lengua española. La ciudad combina librerías centenarias con editoriales modernas y festivales literarios. El Día de Sant Jordi es su máximo exponente: una jornada en la que libros y rosas llenan las calles y convierten la lectura en una fiesta popular. Además, autores como Carlos Ruiz Zafón han inmortalizado la ciudad en novelas que ya forman parte del imaginario colectivo.

Barcelona, ciudad cosmopolita y con aire de mar | Fuente: Get Your Guide

Edimburgo: literatura entre historia y fantasía

Edimburgo fue la primera ciudad en recibir el título de Ciudad de la Literatura por la UNESCO. Su casco histórico, sus bibliotecas y sus paisajes han inspirado a escritores como J.K. Rowling. La ciudad acoge importantes festivales literarios y mantiene viva la tradición narrativa escocesa, demostrando que la literatura puede convivir con la historia y la fantasía en perfecta armonía.

La conocida calle Victoria en la ciudad de Edimburgo, capital escocesa | Fuente: Civitatis

Viajar siguiendo el rastro de los libros es viajar hacia dentro, dejarse llevar por historias que transforman y por ciudades que se convierten en parte de nuestra propia narrativa. Al final, cada lector escribe su propio mapa del mundo… y siempre hay una ciudad más esperando ser leída.

‘Arco’ invita a la infancia de hoy a imaginar el día de mañana

En tiempos de distopías agotadas y futuros en ruinas, Arco se atreve a mirar hacia adelante con esperanza, ternura y confianza en la imaginación infantil y en el poder transformador de la tecnología

Frente a la inercia del cine contemporáneo más fatalista y cínico, la película de Ugo Bienvenu irrumpe como una anomalía luminosa. Sin renunciar a la complejidad ni al conflicto, esta coproducción francesa-estadounidense construye un relato esperanzador. Tanto niños como adultos se sorprenderán con una animación bellísima y un optimismo que no sólo no resulta ingenuo, sino que además es profundamente necesario. Podrá verse en cines españoles a partir del próximo viernes 23 de enero.

Un relato que trasciende nuestro mundo

Arco es un niño de diez años que, en el año 2932, —con un traje iridiscente que le permite viajar en el tiempo— se embarca en su primera aventura. Sin embargo, la emoción de experimentar con su capa multicolor dura poco: el pequeño pierde el control y cae en el año 2075, un mundo mucho más parecido al nuestro de lo que pensamos.

Allí conoce a Iris, una niña de su misma edad que lleva una vida algo triste por la ausencia de sus padres. Tras presenciar su caída desde el cielo, decide ayudarle a regresar a su tiempo, y se formará entre ambos una auténtica relación de amistad. Las complicaciones provocadas por un cambio climático agresivo y fuerzas que tratan de separarlos, llevarán a este dúo a un viaje de autoconocimiento, pertenencia, y trabajo en equipo.

Tal y como han declarado el director Ugo Bienvenu y la productora Natalie Portman, la aventura está pensada para ser accesible y emotiva. El elemento espacio-temporal supone la parábola perfecta para incidir acerca de la complicidad entre generaciones presentes y venideras, y la labor de todos en la construcción de un futuro sostenible.

Una obra para grandes y pequeños

Uno de los grandes aciertos de Arco es su manera de dirigirse al público infantil sin condescendencia. La película confía en la sensibilidad de los niños, proponiendo preguntas y escenarios en lugar de respuestas cerradas. El resultado es una obra que puede acompañar a la infancia sin limitarse a ella, invitando a una lectura compartida entre generaciones.

En este sentido, es inevitable identificar la influencia del cine de Studio Ghibli y de Hayao Miyazaki, especialmente de Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008). La dinámica entre dos niños de mundos diferentes, así como la amenaza climática, son muy similares a las que propone Arco. Al igual que en Ponyo, la película presenta su universo con naturalidad, sin sobreexplicar sus reglas ni subrayar constantemente sus ideas, confiando en la capacidad del público —también del más joven— para orientarse y conectar las piezas.

El pequeño Arco, preparado para alzar el vuelo | Fotograma de la película, propiedad de Remembers; MountainA; France 3 Cinéma; Fit Via Vi Film Productions.

Una pequeña joya para ojos y oídos

La propuesta estética de Arco se alinea con una sensación de frescura artesanal y calidez humana. Está realizada íntegramente en animación 2D, con bellos y coloridos fondos, rechazando la hiperrealidad digital. Esta elección artística no es anecdótica: refuerza el tono general de la película, que busca un equilibrio entre lo fantástico y lo reconocible. Cada escena se apoya en una paleta y un diseño que facilitan la lectura emocional, más que impresionar con efectos espectaculares.

En el año 2075, un androide personal se encarga de nuestra seguridad | Fotograma de la película, propiedad de Remembers; MountainA; France 3 Cinéma; Fit Via Vi Film Productions.

La calidad de la animación y los demás aspectos técnicos ha sido reconocida en circuitos de prestigio: Arco obtuvo el Premio Cristal a Mejor Largometraje y el Premio SACEM a Mejor Música Original en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, uno de los eventos más importantes del cine animado a nivel mundial. Además, ha sido nominada a Mejor Película Animada en los Globos de Oro y en los Premios Oscar, consolidando su presencia en la temporada de premios.

Un futuro en común

Quizá el rasgo más singular de Arco sea su apuesta decidida por un futurismo optimista. Aunque no faltan las catástrofes y los retos para la humanidad, la película imagina un mañana imperfecto pero viable, donde la tecnología y el progreso no anulan la emoción ni la ética.

Arco e Iris entablan una sincera amistad | Fotograma de la película, propiedad de Remembers; MountainA; France 3 Cinéma; Fit Via Vi Film Productions.

Este enfoque no ignora los problemas del presente, pero los aborda desde una perspectiva constructiva, especialmente valiosa en un contexto cultural dominado por la distopía. La película de Ugo Bienvenu apuesta por una ciencia ficción para todas las edades, proponiendo pensar en un futuro que se construye entre todos, un acto de esperanza y de entrega a los demás. Imaginarlo es ya, en sí mismo, una forma de resistencia.

Al menos 39 muertos por un accidente ferroviario de dos trenes en Adamuz (Córdoba)

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39 personas han fallecido y un centenar han resultado heridas por el descarrilamiento de un tren en Adamuz (Córdoba) según el 112

Según ha avanzado Adif, un tren Iryo Málaga-Madrid con 300 pasajeros ha descarrilado a la altura de Adamuz invadiendo la vía adyacente por el que circulaba otro tren Alvia Madrid-Huelva con 184 pasajeros. Los hechos han ocurrido a las 19:45 de la tarde. Al menos 39 personas habrían perdido la vida, entre ellas el conductor del Alvia según ha confirmado Renfe. El Ministro de Transportes ha declarado que se desconoce las causas que han podido causar el accidente. Adif ha habilitado el teléfono 900101020 para informar a las familias afectadas.

La cifra de heridos se eleva a un centenar, estando 25 de ellas en heridos de gravedad que ya están siendo atendidas. El director de jefe de Bomberos de Consorcio Córdoba, Paco Carmona, ha detallado en TVE que las víctimas presentan todo tipo «cortes, magulladuras, contusiones, fracturas abiertas…». Para ello, se han desplegado seis UVIs móviles del 061, 2 UVIs y Transportes de Críticos, Vehículos de Apoyo Logístico y más de diez ambulancias. Asimismo, se ha habilitado un hospital de campaña en la localidad de Adamuz para atender a heridos. Lo servicios de emergencia trabajan sobre el terreno coordinando la operativa, asistiendo a las víctimas y dando apoyo a los desplegados y afectados.

Se han cortado las comunicaciones ferroviarias entre Madrid con Córdoba, Sevilla, Málaga y Huelva. En las estaciones afectadas se permite que puedan pasar la noche los afectados junto con un equipo de Asistencia Psicológica para atender a familiares y afectados.

La Junta de Andalucía ha activado el Plan Territorial de Emergencias de Protección Civil en fase 1. Además, su consejero de de Presidencia, Antonio Sanz, ha solicitado al Gobierno el envió de la Unidad Militar de Emergencias (UME), desplegada en el terreno. El presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, ha mostrado su preocupación por el «grave accidente ferroviario» que mantiene «un clima de máxima colaboración» con el Ministro de Transportes.

 

 

A24 lo volvió a hacer: ‘La leyenda de Ochi’, el abrazo que el cine necesitaba

Una historia donde las criaturas míticas y los humanos aprenden a hablar el mismo idioma

Hay películas que no se ven, se sienten. La leyenda de Ochi es precisamente una de ellas, una pieza maravillosa que parece rescatada de un viejo baúl de cuentos, pero contada con una sensibilidad que se siente muy de hoy. No es solo una historia de criaturas y bosques, sino que también es una invitación a ponernos en el lugar del otro y a entender que, a veces, aquello que nos da miedo es simplemente lo que no conocemos.

¿De qué trata esta aventura?

En una isla en mitad de la nada vive Yuri, una niña que ha crecido escuchando historias de terror sobre los Ochi, unas criaturas míticas a las que todo el pueblo teme. Pero todo cambia cuando Yuri se cruza con una cría de Ochi herida. En lugar de salir corriendo o atacar, decide ayudarla, algo que nadie en su pueblo se atrevería a hacer. Lo que sigue es un viaje muy sentimental y valiente para devolver a la criatura a su hogar. Es una historia que nos recuerda que el miedo casi siempre nace de la ignorancia y que, a veces, romper las reglas de nuestra familia es el único camino para hacer lo correcto.

Las caras detrás de la película

La película no funcionaría sin la protagonista Helena Zengel, quien hace de Yuri. Su actuación es pura magia, hace conmover al público en cada aparición con Ochi, mientras buscaban a su familia. A su lado tenemos al eterno Willem Dafoe, que interpreta al padre de Yuri, un cazador consumido por el miedo y el rencor ante los Ochis. También cuenta con figuras como Emily Watson (madre de Yuri) y el reconocido actor Finn Wolfhard con su papel de Petro, que ayudan a añadir más sentimientos y a darle forma a la historia.

Dirección y producción

Lo más curioso y que puede impresionar al público después de ver la película, es que Isaiah Saxon, el director, decidió pasar de los efectos por ordenador. Con el respaldo de A24, el director nos regala una película de 96 minutos, que cumple con su función, acercarse a los espectadores. Ha apostado por marionetas, efectos prácticos y paisajes reales. Esa sensación de «tocar» la película hace que la conexión entre Yuri y la criatura se sienta real, casi física.

Premios

No es una película que busque ganar mil trofeos, aunque en festivales como Sundance dejó a todo el mundo con la boca abierta. La crítica valoró muchísimo que la película se atreva a seguir su propio camino, ignorando lo que suelen hacer las grandes producciones de Hollywood para centrarse en contarnos una historia que se siente real. Al final, su mayor éxito no son las estatuillas, sino cómo logra quedarse grabada en tu memoria. Si echas de menos ese cine de antes, donde lo más importante eran los sentimientos, tienes que verla sin dudarlo.

Eladio Carrión y el arte de no levantar el pie del acelerador en Zaragoza

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El Príncipe Felipe vibra al completo con Eladio Carrión en una noche marcada por la energía y el trap

El Príncipe Felipe de Zaragoza se ha vestido de gala el pasado 17 de enero para recibir a Eladio Carrión, una de las figuras más sólidas del panorama urbano latino actual. La cita, marcada en rojo por los fans desde hacía meses, terminó confirmando lo esperado: un recinto prácticamente lleno y una energía que no dejó de crecer desde el primer minuto.

Desde primeras horas de la tarde, el ambiente ya anticipaba una noche especial. Los asistentes con acceso premium pudieron entrar antes que el público general, ocupando las primeras posiciones en pista, mientras que a las 21:30 horas el recinto ya presentaba una imagen cercana al sold out. Todo estaba preparado para la llegada del puertorriqueño, que aterrizaba en Zaragoza impulsado por su último disco Don Kbrn.

Eladio Carrión comenzando su concierto en Zaragoza / El Generacional (Carolina Martínez)

Un inicio directo al núcleo del nuevo álbum

Eladio Carrión apareció en escena sin rodeos, acompañado de una puesta en escena sobria pero efectiva, con una iluminación potente que bañaba el suelo del escenario y reforzaba el carácter del show. El arranque fue claro y directo: Invencible abrió el setlist como una llegada de maestro, conectando desde el primer momento con un público completamente entregado.

A partir de ahí, el concierto siguió el pulso del nuevo disco con temas como Ohtani, Vetements y HIM. El sonido contundente y la presencia escénica del artista marcaron un inicio sólido, demostrando que su último trabajo musical funciona con solvencia en directo.

El ritmo no decayó en ningún momento durante este primer bloque. Eladio se mostró cómodo, midiendo bien los tiempos y dejando claro que Zaragoza no iba a ser una fecha más dentro de la gira, sino una parada donde el público respondió desde el primer golpe de bombo.

Eladio Carrión junto a sus bailarines en el escenario / El Generacional (Carolina Martínez)

Repaso a una trayectoria marcada por la intensidad

Tras presentar su material más reciente, el concierto dio paso a un recorrido por diferentes etapas de su carrera. Temas como Thunder Lightning, Si La Calle Llama, Heavyweight o Kemba Walker desataron una respuesta inmediata, confirmando la conexión construida con su audiencia a lo largo de los años.

Fue en este tramo donde la energía alcanzó uno de sus picos más altos. Canciones como Romeo y Julieta, El Reggaetón del Disco o 100 conmigo convirtieron la pista en algo más y manos en alto. El Príncipe Felipe se transformó en una olla a presión, con un público que no dejó de moverse ni un segundo.

Eladio supo aprovechar ese clima para reforzar el carácter crudo y directo de su propuesta. Sin excesivos discursos, dejó que las canciones hablaran por sí solas, manteniendo un equilibrio entre potencia sonora y control del espectáculo.

Eladio Carrión concentrado en el show de Zaragoza / El Generacional (Carolina Martínez)

El lado más maduro y la conexión con el público

Lejos de limitarse a la intensidad, el artista también abrió espacio para un bloque más calmado y emocional. Temas como 3AM, Paz Mental, Hola Como Vas o Flores en Anónimo ofrecieron un respiro, demostrando la versatilidad de Eladio Carrión y su capacidad para moverse entre registros.

Durante estos momentos, el público acompañó con linternas de móviles y coros entre todos, aunque el propio Eladio recordó en varias ocasiones la importancia de guardar el teléfono y vivir el concierto con plena atención.

La recta final fue un auténtico estallido. Sin Frenos puso el altavoz al máximo y Betty, una de las infravaloradas para muchos de la carrera del artista, calentaron el ambiente antes del tramo definitivo. Con Hugo y, especialmente, la BZRP session 40, Eladio bajó del escenario para compartir el momento con el público, provocando la locura general al cantar a escasos metros de sus fans.

Eladio Carrión en el Príncipe Felipe de Zaragoza / El Generacional (Carolina Martínez)

El broche final llegó con Mbappé, uno de los mayores éxitos de su carrera y cierre perfecto para una noche que confirmó el enorme tirón del puertorriqueño. Aunque la gira está puesta en torno a Don Kbrn y no presenta grandes sorpresas a nivel conceptual, Eladio Carrión vuelve a apostar por su mayor arma: la energía.

Zaragoza arrancó 2026 con un conciertazo a la altura de las expectativas, demostrando que el Príncipe Felipe sigue siendo una plaza clave para el directo urbano. Eladio Carrión, señalado por muchos —incluido Bad Bunny— como uno de los más potentes en el trap, dejó claro que su reinado se sostiene sobre escenarios como este.

Julio Iglesias rompe su silencio: «todavía me quedan fuerzas para defender mi dignidad»

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Julio Iglesias se defiende de las acusaciones sobre abuso sexual y laboral que extrabajadoras han denunciado en un reportaje publicado por ElDiario.es y Univisión. El cantante niega «haber abusado, coaccionado o faltado el respeto a ninguna mujer». Así, responde a la investigación periodística de tres años en un comunicado en su Instagram.

«Esas acusaciones son absolutamente falsas» declara después de que la Fiscalía de la Audiencia Nacional tomará declaración a ambas víctimas. Según la ONG Women’s Link Worldwide, podría constituir un delito de trata de seres humanos con fines de imposición de trabajo forzado y servidumbre, delitos contra la libertad y la indemnidad sexual por acoso sexual, agresión sexual y lesiones.

Los delitos denunciados acaecieron en el año 2021. Las exempleadas del servicio doméstico denuncian presiones para mantener encuentros sexuales además de agresiones físicas y verbales. Por otro lado, la otra víctima denunciante, fisioterapeuta del artista, narra que sufrió tocamientos durante el ejercicio de su trabajo.

El recorrido judicial de la denuncia contra Julio Iglesias

Las dos extrabajadoras del cantante junto con el apoyo de la organización Women’s Link Worldwide interpusieron el pasado 5 de enero una denuncia ante la Fiscalía de la Audiencia Nacional. La denuncia argumenta que Iglesias pudo cometer delitos de «trata de seres humanos con fines de imposición de trabajo forzado y servidumbre”. Además de delitos «contra la libertad sexual tales como acoso sexual y agresión sexual». Junto con delitos contra los derechos de los trabajadores «por la imposición de condiciones laborales abusivas».

Sede de la Audiencia Nacional en Madrid en Calle García Gutierrez 1 | FDV
Sede de la Audiencia Nacional en Madrid en Calle García Gutierrez 1 | FDV

La ONG ha acudido a la Audiencia Nacional debido a que los hechos fueron presuntamente cometidos por un español en el extranjero. Así, las diligencias se encuentran en fase procesal, es decir, que no hay una causa abierta en ningún tribunal. Esta es la primera investigación para determinar la existencia de indicios delictivos antes de abrir el caso. Estas diligencias procesales tienen carácter reservado, secreto, en aras de la protección de las presuntas víctimas.

Iglesias ha escogido como defensa al abogado José Antonio Choclán. Este exmagistrado y actual abogado es un viejo conocido de la justicia. Choclán ha tenido clientes como Cristina Cifuentes, Víctor de Aldama por el “Caso Koldo” o a Cristiano Ronaldo en sus periplos judiciales contra Hacienda. Es un abogado que ha llevado acuerdos de conformidad con el Ministerio Fiscal, como ocurrió en los dos últimos casos mencionados anteriormente. Asimismo, el cantante ya conoce a este abogado, ya que acompañó a su hermano en un caso de fraude a Hacienda.

¿Se puede juzgar delitos extranjeros en España?

A pesar de ser víctimas extranjeras que denuncian presuntos delitos ocurridos en el extranjero, Women’s Link Worldwide elige España como lugar para juzgarlo. La legislación española brinda una amplia protección a las víctimas en estos delitos, aunque fuese más sencillo juzgado en sus países de origen. Gema Fernández, abogada de la ONG, afirma que «pensamos que España tiene unas leyes de protección contra la trata y contra las violencias de género, a través de los tratados internacionales de los que es parte y de su desarrollo legislativo, que pueden dar acceso a la justicia a estas mujeres» en una entrevista para ElDiario.es.

La Ley Orgánica del Poder Judicial, en su artículo 23 es la que marca las pautas en esta materia. Se permite juzgar en España delitos cometidos en el extranjero si concurren cuatro circunstancias según fuentes jurídicas consultadas por ElGeneracional. En primer lugar, el autor del delito tiene que ser español. Además, debe existir una denuncia presentada en tribunales españoles por un hecho que sea delito tanto en el país de origen como en España. Por último, ningún tribunal extranjero debe haber juzgado previamente el hecho denunciado. Así, la Fiscalía da verosimilitud a la denuncia por estar «totalmente detallada, con muchos datos, incluso con datos que hacen referencia al informe médico de las mujeres denunciantes».

«Me sentía como una esclava»

Laura y Rebeca, nombres ficticios para proteger su identidad, afirman haber sufrido abusos sexuales y laborales por parte de Julio Iglesias. Los hechos tendrían lugar en sus residencias de Bahamas y Punta Cana en el año 2021. Las trabajadoras debían tener entre 20 y 35 años, la más joven de las víctimas tenía 22 mientras que él tenía 77. Para ser seleccionada, debían someterse a test ginecológicos y de ITS. Ya una vez incorporadas, las jornadas de trabajo podían ascender a 16 horas al día y para solicitar días de librana tenían que ser a partir de los tres meses.

Todo este entramado de abusos sexuales y laborales se podían llevar a cabo por el beneplácito de sus superiores las cuales instaban a que estos sucesos ocurrieran. «Lo tienes que hacer, dijiste que sí» fue lo que le dijo una de las jefas a Rebeca que insistía para que su subalterna aceptase la solicitud. En estos encuentros, Iglesias solía someter a las víctimas a un trato vejatorio, con insultos, bofetadas y agresiones físicas, mientras las obligaban a mantenerlos.  «Ellos me llamaban cuatro o cinco veces a la semana para estar con ellos en su habitación» declara Rebeca que era la frecuencia de los encuentros que solo se detenían «cuando estaba su esposa […] o estaba otra señorita».

Tras tres años de investigación por parte del medio español y la televisión en español de Estados Unidos, ha podido salir a la luz esta denuncia que ahora investiga la Fiscalía. La reputación del artista «más universal de España», como definía la presidenta de la Comunidad de Madrid, se ha puesto en entredicho derivando a un debate público y político que enfrenta al Gobierno y sectores de la izquierda con la oposición. Así, el Ministerio de Cultura estudia retirarle las condecoraciones honoríficas que se le concedió chocando con la protección a estas que abandera Díaz Ayuso. Mientras el debate político se caldea, aun más si cabe, Julio espera «defender mi dignidad ante un agravio tan grave». Por otro lado, Rebeca declara que  busca «que todo lo que hacía él allí no quede impune»

 

Eterno Pignoise: La sala Mon recogió la euforia dosmilera

Ganas no faltaban para ver a los Pignoise en exclusiva. Daba igual dónde mirases: el rosa y la cara de los tres cerdos impregnaban toda la atmósfera 

Esto no era un listening party, ni un concierto de su gira o algo parecido a lo que hicieron en el fnac o el autocine. Lo de ayer fue un concierto para fans de este trío formado por Álvaro Benito, a la voz y guitarra, Pablo Alonso, al bajo y los coros, y Héctor Polo, a la batería. A menos de un mes para arrancar con su gira ‘Ganas de Veros’, el grupo madrileño hace una parada en la Sala Mon de Madrid para los más fans

Merchandising de Pignoise en su concierto fan en la Sala Mon de Madrid | Fuente: @fromthiswanderer

A las 20 horas daría comienzo, aunque muchos llegaron con una premisa clara: salir con su vinilo firmado y verles actuar, claro. La cola era kilométrica y no se distinguía con la del ropero. Pasaban las horas y seguían firmando el merchandising que traía la gente. Eso sí, no había ni una cara de resignación. Todos estaban contentos con su vinilo firmado y la cerveza en la otra mano, ¿qué más podíamos pedir?

Un billete de vuelta a la infancia 

No fue hasta las 22:01 horas cuando se apagaron definitivamente todas las luces. Solo se veía el rosa neón con su nombre en el escenario y, de repente, escuchamos esa melodía que nos transportó a la infancia de muchos de los presentes. Pronto entraron al juego entre coros y vitoreos del público con ese mítico como verdaderos Campeones

Pignoise en el concierto en la Sala Mon de Madrid | Fuente: @gt.adriana

Pignoise arrancó la noche tirando de su mejor repertorio y regaló a sus fans, o como ellos llaman, sus más allegados con Todo me da igual. Han pasado 16 años desde que la sacaron y sigue causando el mismo fervor. El público hizo lo propio y acompañó al trío en todas y cada una de ellas desde Atardecer, Las promesas que se van o Celos

Fans en el concierto de Pignoise en la Sala Mon de Madrid | Fuente: @fromthiswanderer

De la Cama Vacía al “Sí, quiero”

La complicidad entre los tres y con el público se palpaba a leguas. Álvaro aprovechó entre canción y canción para halagar al guitarrista Jesús (mencionando sus manos de modelo de anillos) y a todas aquellas personas que tuvieran la Cama vacía.  

En el ecuador de la noche el público fan fue testigo de cuáles eran las favoritas de su último disco Las Ganas: Entristecer, Queroseno y Las horas muertas. Lo que está claro es que había canciones con las que era inevitable no gritarlas a pleno pulmón. Anoche se demostró que han calado generación tras generación con Quiero, Estoy enfermo o Sube a mi cohete. Todas ellas se cantaron al unísono de principio a fin, casi a capella. Fue mágico. 

La pedida de mano durante el concierto de Pignoise | Fuente: @fromthiswanderer

Se acercaba el final de una noche enérgica a la vez que nostálgica después de mucho salto y mucha cerveza. Nadie se esperaba que un chico se subiría al escenario para pedirle la mano a su pareja y sobre ellos, todas las miradas (las de Pignoise en primera fila). Inédito. Entre aplausos y gritos de alegría por lo que acababa de suceder, seguimos porque llegaba el turno de la canción que sigue más viva que nunca: Te entiendo. Ya han pasado 20 años desde que nos regalaron este hit que marcó a toda una generación. 

Pablo, bajista de Pignoise, durante el concierto en la Sala Mon de Madrid | Fuente: @fromthiswanderer

Como si de una presentación para saltar al ring de boxeo se tratara, escuchamos halagos de unos hacia otros como “Gigantesco, carismático, inmenso, extraordinario, exuberante, extravagante, único, incomparable”. Una pausa breve para coger aire y cantar la más esperada: Nada que perder. Sin duda fue una hora de concierto de pura energía y rock. 

Ganas de vernos las caras, de nuevo

Eran las 23:02 y se encendían de golpe todas las luces de la sala Mon. En el suelo, vasos de cerveza, pétalos de rosa desperdigados y la euforia grabada en los rostros de los allí presentes, sobre todo de los afortunados que lograron cazar al vuelo las púas de Pignoise. Mientras sonaba Queroseno y el grupo se despedía de sus fans, dio tiempo a hacernos la foto de familia y formar de nuevo la cola para la firma de vinilos. 

Héctor Polo con un fan después del concierto | Fuente: @fromthiswanderer

El concierto que empezó con un “mola que las bandas hagan esto para vernos las caras” y terminó con un “Nos vemos en el Movistar Arena en el 2027”. Y es que ganas no faltan. Ayer fue una prueba más de que Pignoise es eterno.