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Harry Styles regresa con ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’

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El cantante británico presenta su cuarto disco después de cuatro años sin ningún lanzamiento

Harry Styles ha revolucionado las redes sociales con la publicación de su cuarto proyecto musical. El británico ya ha puesto fecha de lanzamiento. El 6 de marzo, en apenas dos meses, Kiss All The Time. Disco, Occasionally estará disponible en todas las plataformas.

Desde el lanzamiento de Harry´s House en 2022 —con el que consiguió el Grammy a Mejor Álbum del Año— y casi dos años girando con su Love On Tour —desde septiembre de 2021 hasta julio de 2023—, Styles se merecía un descanso. En los últimos cuatro años, la presencia pública del artista se ha resumido en el fin de su última gira y en el estreno de los últimos lanzamientos de su marca Pleasing.

Portada del nuevo disco de Harry Styles, ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’
Portada del nuevo disco de Harry Styles, ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’ | Fuente: Sony Music

Un regreso muy esperado tras cuatro años

A su silencio le acompañó la creciente expectación de sus fans, a la espera de cualquier novedad por parte del cantante. La expectación se disparó a pocos días de terminar el 2025. El pasado 27 de diciembre de 2025, el cantante hizo una publicación sin previo aviso en su canal oficial de YouTube, bajo el nombre de «Forever, forever» («Siempre, siempre»).

Una pieza que encapsula en apenas 10 minutos la esencia del Love on Tour con una mirada nostálgica del último concierto de la gira en Italia, celebrado en el RCF Arena de Reggio Emilia. Pero lo importante estaba en el final. «We Belong Together» fue la frase que cerró el vídeo y que empezó a resonar entre los fans. Una frase que semanas más tarde empezó a propagarse en carteles por diferentes ciudades de todo el mundo, entre ellas España, sobre el que versaba también «Here we go again».

Kiss All The Time. Disco, Occasionally

Después de tantear del terreno, Styles hizo el anuncio que todo el mundo estaba esperando. El cantante publicó de una sentada la portada, el título y la fecha de lanzamiento de lo que será su cuarto proyecto musical en cuatro años.

Kiss All The Time. Disco, Occasionally verá la luz el próximo 6 de marzo y su portada muestra a Styles en un ambiente nocturno con una bola de discoteca en el aire. Una estética muy marcada como viene siendo habitual en sus anteriores proyectos, cada uno con un concepto visual muy diferenciado.

Portadas de los cuatro álbumes de Harry Styles
Portadas de los cuatro álbumes de Harry Styles | Collage de elaboración propia

El disco contará con 12 temas y en la producción figura el nombre de Kid Harpoon, quien ha colaborado con el británico desde el principio de su carrera en solitario en todos sus proyectos: Harry Styles (2017), Fine Line (2019) y Harry’s House (2022).

Posible nueva gira

Con el disco ya anunciado lo que todo el mundo se pregunta ahora es cuándo se anunciará la gira. Aún no hay nada confirmado, pero ya es una realidad que Harry Styles saldrá de gira este año con su nuevo Kiss All The Time. Disco, Occasionally. La prueba de ello está en su página web oficial, donde te puedes registrar para estar al tanto de las últimas “novedades de la gira 2026”.

El regreso de Harry Styles marca el inicio de un nuevo capítulo que promete renovar su universo musical. Con un disco en camino y una gira cada vez más probable, 2026 se perfila como un año decisivo para el artista y para los fans que llevan años esperando este momento.

‘RB22’: Max Verstappen y Red Bull sueñan con la reconquista mundial

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Red Bull inaugura las presentaciones de los monoplazas de Fórmula 1 de cara a la ansiada temporada 2026 que se avecina

En la sede de Ford en Detroit, se ha desvelado la livery con la que competirá Max Verstappen y Isack Hadjar de cara a la temporada 2026. Se aprecian cambios relevantes por la entrada del fabricante estadounidense. Del mismo modo, se ha revelado el coche de Racing Bulls.

Llegados a la mitad del mes de enero, comienzan a vislumbrarse los primeros atisbos de la temporada 2026 de Fórmula 1. Red Bull y Racing Bulls han inaugurado la ronda de presentaciones de los coches de este año. Se trata de una temporada muy especial para El Gran Circo ya que es el primer curso de la una nueva reglamentación. Esto es concebido como una especie de reset de todos los equipos a la hora de saber quién será el mejor constructor. Sin duda, es la oportunidad de que, algunos equipos alcancen el nivel de la escudería de referencia en los últimos tiempos: McLaren.

Red Bull «vuelve a brillar»

Las flechas purpuras se presentan a este 2026 con cambios significativos. El gigante estadounidense Ford entra como aliado estratégico en el desarrollo del motor del equipo austriaco. Anteriormente, la unidad de potencia era gestionada por Honda -quienes han pasado a Aston Martin-. Así, Max Verstappen buscará su revancha contra McLaren y Lando Norris en el campeonato del mundo de la mano de los americanos.

 La sorpresa menos esperada ha llegado con la presentación de la decoración del coche. En un espectacular vídeo promocional publicitado por las redes sociales de Red Bull, se revelan grandes y atractivos cambios. Definitivamente, los austriacos abandonan la línea seguida durante los últimos cuatro años marcado por el criticado morado mate. La entrada de la marca Ford hace que el coche de Verstappen y Hadjar luzca un deslumbrante azul eléctrico que recuerdan a los años dorados con los cuatro campeonatos del mundo con Sebastian Vettel.

La alianza Ford – Red Bull ha mostrado su fortaleza desde el primer minuto ya que la presentación ha tenido lugar en Detroit, el corazón de la automoción estadounidense. El evento ha contado con la dupla de 2026, Max Verstappen e Isack Hadjar, así como de Laurent Mekies, team principal del equipo. Además, en esta puesta en escena han contado con el presidente de la industria estadounidense, Bill Ford, bisnieto del fundador de la marca. 

Pese a el desafío que resulta competir por primera vez con motor propio, en Red Bull tienen claro el objetivo. Competir de la mano del mejor piloto de la parrilla y volver a conquistar el mundial. Verstappen contará con un nuevo compañero tras el despido de Yuki Tsunoda. Isack Hadjar asciende al primer equipo tras su buen debut en 2025.

Racing Bulls vuelve a apostar por el blanco

La escudería filial del combinado de las bebidas energéticas también ha revelado su decoración para esta temporada. No ha habido sorpresas notorias como con su matriz porque en este caso Visa Cash Up RB ha mantenido el blanco como color principal. Este cambio fue introducido la pasada campaña, causando gran sorpresa entre los aficionados y ganándose por unanimidad como «a livery más pintoresca de la parrilla.

 Existen ligeros cambios. Sí que se puede apreciar trazas azuladas en diversas partes del coche: pontones, alerón delantero y trasero. El logo del toro rojo se mantiene en la zona del intake (parte superior). Por otro lado, la escudería estrenará una dupla con un rostro nuevo en la parrilla del Gran Circo.

Tras su efímero paso por Red Bull, Liam Lawson desciende al equipo B y tendrá como compañero de equipo a un joven rookieArvin Lindblad. El joven británico de 18 años ha estado en la academia del equipo y fue compañero la pasada temporada del corredor español Pepe Martí en la también escudería connacional Campos Racing.

 

Sara Torres: «Hacen falta muchas amantes trabajando a la vez para desheterosexualizar el mundo»

La desheterosexualización del pensamiento con El pensamiento erótico

Sara Torres nos presenta su primer ensayo, de la mano de Reservoir Books, una vuelta al inconsciente heterosexual que lleva toda la vida pegado a la sociedad y a los cuerpos.

El pensamiento erótico

Este ensayo es un llamamiento a pensar y a dar una vuelta a todo lo que tenemos construido respecto al pensamiento, un pensamiento completamente heterosexual. Sara Torres, con la inspiración de muchas otras mujeres que dejaron sus conocimientos para el interés de las otras, muestra cómo hemos aceptado esta forma de pensar y nos ayuda a replanteárnoslo.

Muestra conceptos tan interesantes como la fantasía hetero-real, las amantes, el eros sáfico, la niña obcecada, la pulsión de dulzura… Términos que muchas teníamos dentro, pero no conocíamos el lenguaje. Sara pone palabras a muchos de estos pensamientos y nos invita a reflexionar y a conversar sobre ello.

Descubrir el tono

Pregunta: ¿Cuándo y cómo surgió la idea de escribir El pensamiento erótico?

Respuesta: En realidad yo llevaba muchos años investigando en la academia todos estos temas y no me lo imaginaba en un libro que pudiese estar en las librerías porque el tono académico a veces es un tono muy especializado y no te imaginas a alguien con un libro así por la mañana tomando el café. Pero sí que tenía el deseo de escribir algún día un libro que propusiese modos de pensar, que tuviese toda la rigurosidad del trabajo de investigación, pero que te lo pudieses leer también tomando un café, ir incluso a la playa con él o llevarlo en el bolso durante una temporada e ir sacándolo para leer trocitos.

Me costaba mucho encontrar el tono porque, cuando empiezas a hablar de pensamiento, a veces te sale como la inercia del código filosófico, que es una especie de artesanía determinar del texto. Entonces pensé «necesito un sujeto, un personaje». Y pensé «voy a meter unos personajes, que son las amantes». Y las amantes que me cuenten cosas ellas. ¿Qué saben las amantes? Entonces mi pregunta era como «¿qué conocen las amantes que no conocen otros cuerpos que no aman de esa forma?«. Y me sirvió para llegar al tipo de voz que tiene este libro. Es muy híbrida.

La fantasía hetero-real

P: Hablas del concepto de fantasía hetero-real, ¿cómo llegas a esa idea?

R: Monique Wittg fue fundamental en mi vida también para pensar. Monique Wittig hace esa llamada de atención al pensamiento feminista que dice “os estáis obsesionando con estudiar el género, pero no estáis estudiando la heterosexualidad«. No como una orientación, sino como un sistema obligatorio de conocer y de estar en el mundo. Una heterosexualidad como forma de pensar, que produce formas de vivir, y produce género también. Produce binarismo necesariamente.

'El pensamiento erótico' de Sara Torres | Fuente: Instagram (@reservoirbooks_)
‘El pensamiento erótico’ de Sara Torres | Fuente: Instagram (@reservoirbooks_)

Entonces, tomando luego el psicoanálisis, a mí me gusta mucho una autora que se llama Teresa de Laurentis. Empecé a estudiar el concepto de fantasía, como las mediaciones con las que nos relacionamos con lo real. Lo real siendo algo a lo que no podemos acceder directamente y necesitamos simbolizarlo, narrarlo, contarlo.

La fantasía sería como una especie de estructura de lectura de lo real. Ahí empecé a estudiar la heterosexualidad como fantasía mediadora para la lectura del mundo. Empecé a ver cómo trabajaba esa fantasía en relatos culturales y al final te mueres de risa porque es absolutamente explícito. Por eso los ejemplos de los documentales al inicio del libro, para que nos riamos de lo ideológica que es, para poder ver su naturaleza ideológica.

Educación heterosexual obligatoria

P: También hablas de que tenemos un inconsciente heterosexual. ¿Crees que en algún momento va a dejar de estar ahí?

R: Estamos en un momento muy poco utópico ahora mismo. Yo creo que es algo imposible de pensar a día de hoy porque

la transformación de las sociedades de forma visible es más rápida incluso que la transformación de los inconscientes.

Es decir, tú puedes ir a una fiesta y ver a un montón de personas performando estéticas de género muy diversas y no binarias, y bajo esas estéticas puede haber unos inconscientes completamente agarrados a la fantasía binaria con todo su deseo. Lleva tiempo transformar el inconsciente y lleva generaciones. Los inconscientes colectivos en cuanto al deseo.

Pero yo creo que hay que disfrutar el viaje, que sería una pena que pensásemos que lo que no se puede transformar hoy no ha de ser transformado. Vamos a darle tiempo a las cosas. ¿Cuántos años de educación heterosexual llevamos? Toda la historia de la humanidad registrada, imagínate el curro que hay que hacer. Igual nos extinguimos antes, pero por lo menos una vez nos dimos cuenta de que era una construcción.

La desheterosexualización del pensamiento

P: ¿Crees que es posible desheterosexualizar el pensamiento?

R: El pensamiento erótico es una práctica de desheterosexualización. El pensamiento erótico no es una ideología alternativa, no es un conjunto de ideas fijas, sino que es más bien la práctica de ir a mirar lo que nos estructura y las inercias sobre las cuales trabajan nuestro deseo. Es como un movimiento crítico-creativo.

Sara Torres | Fuente: Penguin Random House (Marta Velasco)
Sara Torres | Fuente: Penguin Random House (Marta Velasco)

Entiendo cómo funciona mi mente, observo mi mente, cuando entiendo las sinergias de mi deseo. No es que cambie mi deseo, pero gano perspectiva y tengo más espacio de creatividad para probar cosas distintas. Cuando yo pruebo algo y me da bienestar, alegría y placer, mi memoria lo guarda para siempre. El pensamiento erótico también habla de dejar espacio para nuevas experiencias de dulzura, para que la mente no las olvide y las vaya a buscar.

Mujeres pioneras

P: También haces un montón de referencias a mujeres como Monique Wittig, Anne Dufourmantelle o Teresa de Laurentis, ¿qué significan ellas para ti?

R: Todo. Para mí ellas han hecho la imaginación posible. Cómo han ampliado lo pensable y también lo vivible y lo sentible.

Para mí han sido cartógrafas de una realidad más más ancha. Por eso también las comparto.

P: ¿Podemos decir que El pensamiento erótico es como una especie de respuesta o de segunda parte de El pensamiento heterosexual que hizo Monique Wittig?

R: Ojalá. Ojalá Wittig me hubiese invitado, me hubiese dicho «¿quieres tener una pequeña conversación conmigo?». Lo que es desde luego es una apuesta a trabajar desde todo el trabajo que Wittig hizo, sobre todo también en la poesía y en la literatura. Porque Wittig fue una de esas teóricas poetas que hacían en el arte lo que también pensaban conceptualmente. Entonces yo sí que recogí la invitación al trabajo.

Hacen falta muchas amantes trabajando a la vez para desheterosexualizar el mundo.

La pulsión de dulzura

P: Compartes con Anne Dufourmantelle el concepto de dulzura y hablas de la pulsión de dulzura, ¿qué significa esto para ti?

R: Tal y como lo trabaja Dufourmantelle, es fundamentalmente un concepto filosófico-político, y con eso desafía todo este mundo patriarcal y capitalista que considera la dulzura una cuestión menor. Una cuestión de los cuidados, de la infancia, de las tripas, de lo bajo, del cuerpo. El concepto de Anne Dufourmantelle de dulzura nos dice que la dulzura es un tipo de inteligencia de la que cuida la vida y le permite desarrollar.

Cuando decimos que nos falta dulzura y que políticamente urgentemente nos falta dulzura, implica que políticamente no estamos siendo capaces de proteger la vida, sino que estamos protegiendo ideas, estamos protegiendo objetivos económicos, estamos protegiendo ideas de crecimiento.

Una política de la dulzura tiene una prioridad clara, que es el cuidado y la convivencia.

Un acto de obcecación

P: ¿Se podría decir que este libro es como un acto de obcecación, una resistencia natural a la autoridad?

R: Sí, total. Yo creo que hay muchos cuerpos que tenemos esa obcecación con vivir de una forma determinada, como una tendencia a volver a un lugar donde alguna vez sentimos amor.

Una vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida. Una vuelve siempre a la dulzura.

Y yo creo que aquí podemos además añadir a la dulzura dentro de un universo femenino-queer. Creo que este libro también es la obcecación de vivir la dulzura en mundos femeninos-queers.

El lenguaje de las desidencias

P: Cada vez que te escucho en algún podcast o alguna charla siempre digo «es que sí a todo, tienes razón».

R: Pero porque ya lo sabemos, pero no tenemos lenguaje. Porque las subculturas y las disidencias hemos tenido mucha transmisión oral y táctil, pero no todos los discursos han quedado recogidos. En los últimos años sí, pero ¿durante cuántas generaciones nunca podíamos llamar a las cosas por su nombre?.

Texto de Sara Torres | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro)
Texto de Sara Torres | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro)

Por eso muchas veces, cuando nos dan las palabras, no decimos “oh, qué descubrimiento”, decimos “así, justo así se nombra y esto lo conozco perfectamente». A mí eso me parece muy importante. No trabajar pretendiendo que le estás vendiendo una moto a nadie.

Yo trabajo poniendo al servicio del lenguaje a conocimientos que ya existen en los cuerpos.

El eros sáfico

P: En El pensamiento erótico hablas de eros, pero no el eros que tenemos todos en la mente y que todos conocemos, ¿cómo enfocaste esto?

R: Para mí, la imagen de la portada es completamente este nuevo símbolo para un eros sáfico. Y para mí tiene mucho que ver con no externalizar aires, no pensar que eros es un angelito, que no sabemos nada de él, que viene por ahí y que nos tire una flecha; sino

entender el eros como potencia vital que está en el centro de la vida.

Eros, la arquera, es la amante, son la misma. La amante no es una que está sentada y le viene una arquera y le pega un tiro, sino que la amante tiene en sí la potencia del deseo. Y el deseo va teniendo modulaciones, velocidades, encuentros. No es una cosa que viene de fuera, está dentro y se modula en contacto con lo real y en contacto también con la representación imaginaria.

Porque el deseo se aviva muchísimo a través de la representación, a través de la imagen del lenguaje.

P: Creo que esta parte el eros es mi parte favorita.

R: La mía también. El libro tiene una estructura no muy comercial en este sentido porque para mí está lo más duro de leer al principio. Te da el camino teórico fundamental para llegar a la parte creativa.

No podemos empezar aquí con toda esta mochila de prejuicios que tenemos: primero vamos a revisar todos los prejuicios y las inercias de nuestra mente. Y cuando hagamos ese trabajo de revisión empieza la práctica creativa.

Entonces, la segunda mitad del libro es toda esa parte de la práctica creativa de las amantes, que también es mi favorita sin duda. Seguro la seguiré releyendo, para mí sigue siendo misterioso porque se ha escrito de forma poética y yo todavía no lo conozco.

El enamoramiento como núcleo creativo

P: ¿Cómo fue el proceso creativo del libro? Supongo que fuera diferente al de tus novelas y tu poesía.

R: Total. Yo había ido escribiendo a través del tiempo muchos artículos, desde los ensayos de la universidad hasta pequeños artículos para otros medios. Tenía ya ciertos núcleos de contenido que sabía que quería tratar. Había ciertas autoras que sabía que eran importantes y ciertos libros que sabía que era muy importantes.

Pero luego, encontrar la forma de este libro fue un poco azaroso por lo que estaba sintiendo en el momento. En ese momento me estaba enamorando, estaba muy enamorada y entonces me interesaba mucho cómo conocía el mundo el cuerpo enamorado. Y pensé «voy a poner el cuerpo enamorado como sujeto de conocimiento y de experiencia«. Por eso también las amantes y los cuerpos enamorados están todo el rato.

P: ¿No podrías haber hecho el libro sin haber estado enamorada?

R: No sería ni parecido. De hecho he escrito muchas cosas sobre el deseo, pero hay algo muy alegre en este libro que creo que no hay en ningún libro mío anterior. La alegría que hay en este libro no la encuentro en nada que haya escrito.

'Lo que hay' de Sara Torres | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro)
‘Lo que hay’ de Sara Torres | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro)

No lo había pensado hasta este momento que te lo estoy diciendo. Siempre hay vitalidad en los libros. Lo que hay es una novela triste y de duelo, pero hay una vitalidad, hay una resistencia también del cuerpo vivo, hay deseo. Pero creo que esta es otra alegría.

Es una alegría donde apetece quedarse más rato. Ojalá.

Lesbos

P: Al final del libro añades que esa parte la escribiste en la isla de Lesbos, ¿cómo fue ese viaje?

R: El final del libro lo terminé en Lesbos. Todas las partes de Safo me las dejé para el final. Nunca había ido y llevaba muchísimos años queriendo ir. Porque, a través de todo ese estudio de autoras del pasado, había visto cómo muchas de mis poetas favoritas habían tenido Lesbos como lugar de visita a hacer preguntas. Preguntas poéticas, preguntas políticas.

Lesbos | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro)
Lesbos | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro)

Esperé y fui por primera vez este verano. Una vez que estuve allí empecé a viajar con Carmen (Rojas) por los pueblos. Empecé sobre todo a pasar muchas horas en el mar, en la naturaleza y se llenó de imágenes el libro, que son imágenes naturales de la isla y también se llenó un poco del testigo de otras mujeres que viajaron y que siguen viajando a Lesbos a hacer cosas bellas.

Sara Torres y Carmen Rojas | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro)
Sara Torres y Carmen Rojas | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro)

Hay un montón de actividades que organizan las mujeres, pero no hay tantas mujeres jóvenes. A la isla han ido muchas mujeres que empezaron a ir en los 60 y 70 y han seguido yendo. Van muchas mujeres de distintas edades, pero no tantas de los 2000. Yo creo que porque nosotras generamos nuestras pequeñas islas ya en las ciudades y en los pueblos donde vivimos.

Lesbos, como espacio imaginario, las lesbianas lo construimos en cualquier parte.

Lo podemos construir en el salón de un piso compartido con nuestras compañeras, y de pronto eso es Lesbos también. También es bonito pensar que el libro puede llevar Lesbos a esas otras islas que tenemos en nuestras ciudades, en nuestras casas, en nuestros pueblos.

La importancia de conversar

P: Siempre has hecho más textos académicos, pero nunca que te habías atrevido a hacer un ensayo. ¿Por qué ahora?

R: Porque tuve tiempo. Al final es una cuestión de tiempo. De tiempo y de deseo, hacen falta las dos cosas. Y tenía tiempo y tenía deseo. Fue después de La seducción porque es una novela que moviliza muchas ideas. No es un ensayo, podría ser hasta un guion de cine. Es un libro que moviliza imagen e idea.

Había muchas ideas que quería desarrollar con más detalle. Hubo conversaciones muy interesantes que se dieron después de la publicación del libro. A mí me gusta mucho el oral, como el pensamiento que está sucediendo ahora entre nosotras, yo sola no lo pensaría. Hace falta que alguien diga algo par que de pronto el pensamiento sea posible. Todas esas conversaciones después de La seducción también generaron que hubiese muchas ganas de seguir desarrollando ese pensamiento. Y, como tenía tiempo, lo cogí ahí.

Hubo un momento que dejé de hacer apariciones públicas y con la prensa durante una temporada larga, y en esa temporada hice el trabajo de estar atenta a la escritura. Para mí es más exigente que una novela o un poema. Este libro para mí fue muy exigente. Aunque también muy agradable y en muchos momentos muy mágico. Porque hay momentos de poesía donde yo descansaba de la teoría en la poesía del libro e imaginaba que la lectura también descansaba. Me estoy dando un descanso para darte un descanso; vamos a darnos juntas un descanso.

Creo que el cuerpo necesita estar bien lleno de belleza para seguir aprendiendo de forma sensible.

Yo quería seguir dando belleza para que la tensión estuviese viva, para que el pensamiento no se deprimiese, sino que estuviese vivaz y alegre.

La tensión del eros

P: ¿Cómo fue la elección de la cubierta? Porque hicisteis esta imagen específicamente para la cubierta, ¿no?

R: Yo encontré en el Instagram de Carla Cervantes, que es una bailarina increíble, una foto que había hecho con su pareja, que es fotógrafa, que se llama Mónica Figueras. Era una fotografía bastante similar a esta, que sale dentro del libro, donde Carla está tirando con un arco. Hay algo precioso en la posición que es que no tira como a un objetivo, no está concentrada en darle un objetivo, sino que la mirada parece que apunta hacia un lado y la flecha hacia otro. Y yo pensé «este es eros, para mí este es el eros sáfico».

Carla Cervantes | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro / @carlacervantes / @monica_figueras)
Carla Cervantes | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro / @carlacervantes / @monica_figueras)

Hay algo obcecado que está direccionado y yo ni siquiera soy consciente que me estoy preparando para eso que se lanza. Entonces hablé con ellas, y ellas son increíbles y les apeteció muchísimo coger el proyecto de hacer versiones de esa imagen porque el desnudo es un problema ahora en las portadas porque te lo censuran. No podía ser un desnudo total, pero yo necesitaba que saliese la espalda de Carla porque pensé la tensión de eros es la tensión que se veía en esa imagen inicial del cuerpo tenso con los músculos de la espalda.

Conversación de Sara Torres | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro / @carlacervantes / @monica_figueras)
Conversación de Sara Torres | Fuente: Instagram (@saratorresrdzdecastro / @carlacervantes / @monica_figueras)

Construyeron un arco con un carpintero, con el mismo con el que habían construido una pequeña lancha que tienen ellas para salir a la mar juntas. Este carpintero les ayudó a construir un arco y llegaron a esta imagen donde hay un horizonte, donde está el mar y donde también se preserva esta mirada que no está tan buscando un objetivo aquí, sino que está atenta también a otras cosas.

Próximos proyectos

P: ¿Ahora te atreverías a hacer otros ensayos? ¿Sobre qué lo harías?

R: Ahora me apetece otra vez una novela. Había una novela que ya me apetecía mientras estaba escribiendo esto y estaba esperando para tener tiempo también para escribirla. Porque es una novela que necesito escribirla desde el sur, entonces tengo que encontrar el tiempo para estar en el sur suficiente rato.

Entonces, si las diosas quieren y me protegen, seguro que va a ser una novela lo siguiente. Pero me apetece mucho seguir pensando también en conversación, y poner a prueba ideas que hay en este libro, ver qué pasa con ellas. No tengo ninguna urgencia de teorizar sobre más cosas, tengo más una urgencia en practicar lo que pone en este libro.

Los libros en conversación

P: También has estado conversando en las presentaciones de la nueva edición de El revés del fuego de Anne Dufourmantelle, ¿no es así?

R: Sí. La verdad que es una maravilla que hayan venido Fernanda y Karina porque poder estar conversando con personas que saben tantísimo sobre la vida y la obra de Anne Dufourmantelle para mí ha sido fundamental en la escritura de este libro.

Fernanda Restivo, que es la editora, para mí ha sido fundamental porque tiene textos filosóficos-poéticos que nunca sabes si estás entendiendo aunque tengas una intuición apasionada sobre el sentido de las cosas.

Estos libros, que no proponen ideas fijas sino vías de pensamiento, siempre necesitamos ponerlos en conversación. Necesitamos ser grupos de personas hablando sobre ellos. Y ahí es donde surge la verdad de los libros, en contacto con la vida, con las distintas vidas. Entonces han accedido a venir de Buenos Aires, generosísimas, y estos días hemos estado charlando un montón.

La importancia de los detalles

P: ¿Y también harás presentaciones de El pensamiento erótico?

R: Sí, sí. A mí es verdad que me encanta conversar. Entonces lo veo como un regalo. Pero es cierto que hay que recordar siempre que tienes que estar bien colocada cuando vas a compartir cosas, hay que cuidar mucho la energía y con qué llegas a los sitios. Porque cuando vienen temporadas largas de presentaciones o de entrevistas, si tú no cuidas la energía que traes, vas haciendo intercambios de cualquier manera y los intercambios son cosas muy importantes. Intento como poner el cuerpo casi en una meditación o algo así.

No tenemos tiempo que perder. Es muy difícil a veces encontrar espacios donde se le da importancia al detalle. Cualquier persona que me explica algo y me explica los detalles se lo agradezco tantísimo, como una vida con matices, poder señalar los matices. Cuando todo llega al detalle, llega a la vía poética donde, para mí, se transforma en conocimiento. Entonces yo intento dar detalles porque también los busco.

P: También me gusta mucho la bibliografía que nos dejas aquí, todos esos detalles y todos esos libros de referencia con los que podemos aprender e investigar más.

R: Yo sí que lo siento o me gustaría que para las otras fuese como un libro para toda la vida. No necesariamente un libro que empiezas hoy a leer y te lo terminas, sino como un recurso para la vida. Y para seguir investigando a partir de ahí en lo que te interese.

De verdad que no creo que sea un libro que te sientas el sábado por la mañana a leerlo y por la tarde lo terminas, es que hay mucho contenido ahí dentro. Pero hay mucho contenido a propósito, para que dure, que no entretenga, sino que te pueda durar.

La atención disciplinada

P: ¿Qué quieres transmitir a los lectores o con qué quieres que se queden cuando lean El pensamiento erótico?

R: Con que no nos tenemos que conformar con una versión de la realidad dada. Que la narrativa sobre la realidad está siempre en negociación y que además no tiene por qué ser una narrativa cerebral, ni racional, ni productiva, sino que tenemos que poder hacer contranarrativas donde lo que guía es el afecto. ¿Qué sabe tu cuerpo y por qué lo sabe? Hay una cita inicial de Audre Lorde, que para mí es superimportante, que es justo cuando dice lo de:

«No estoy hablando de vanas fantasías, sino de una atención disciplinada al significado de la frase «me hace sentir bien»».

Me encanta como ella frasea esto diciendo «una atención disciplinada al significado de «me hace sentir bien»«. Para mí esto es lo más radical que me puedo imaginar. Yo no necesito nada más como como motor de vida. Si yo no desarrollo la práctica de la atención disciplinada al «me hace sentir bien», yo voy a estar constantemente comprando productos, luchando por llegar a lugares, sacando un clavo por otro clavo, entreteniendo mi deseo y pensando que tengo que mantener una especie de estado de bienestar sobre el cual no he podido reflexionar.

Ahora, si yo bajo las revoluciones, me salgo de esa cadena y me empiezo a concentrar en entender qué es lo que necesita un cuerpo, no solamente cuido mi vida, sino que soy capaz de atender a lo que necesitan los otros cuerpos.

No les doy tampoco lo que no necesitan. Porque muchas veces nos hacemos constantemente un intercambio de lo que no necesitamos y no sabemos qué es lo que nos podría hacer sentir bien. Así que yo con esa frase me quedo muchísimo. Audre Lorde es increíble, es infinita, su obra es infinita.

La novela ‘Invisible’ de Eloy Moreno llega a los teatros

De la novela al teatro, pasando por la gran pantalla

La novela Invisible de Eloy Moreno da el salto a los teatros en marzo de 2026. Tras adaptar el libro al formato cinematográfico, disponible en Disney+, la productora LaJoven producirá su versión teatral.

La aclamada novela del escritor castellonense, se prepara ya para su estreno en las tablas. Esta obra, publicada por Nube de Tinta (Penguin Random House) y convertida en uno de los grandes éxitos de la literatura juvenil contemporánea, se estrenará en marzo de 2026. El Teatro del Soho Caixabank de Málaga, acogerá el debut. Contará con funciones del 5 al 7 de marzo, para continuar en el Teatro de la Abadía de Madrid del 13 de marzo al 5 de abril. Tras finalizar estos dos compromisos, la obra continuará su gira nacional durante dos temporadas.

La novela de Eloy Moreno ‘Invisible’ adaptada al teatro
Guion de la obra de teatro ‘Invisible’ junto a la obra original | Fuente: Ilde Sandrin

Dirección y elenco

La versión teatral ha sido adaptada por el dramaturgo Josep Maria Miró, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 y una de las voces más relevantes del panorama escénico actual. También contará con la dirección de José Luis Arellano García, director habitual de LaJoven y especialista en el trabajo con elencos jóvenes. El reparto lo integran Javi Morán, Iballa Rodríguez, Juan Acedo y Marcos Pérez, con la colaboración especial de Mabel del Pozo. Esta será la primera novela de Eloy Moreno que llega al teatro. Se enfrenta al reto de conservar la intensidad emocional y la capacidad transformadora del texto original.

Elenco de la obra de teatro de la novela adaptada de Eloy Moreno 'Invisible'
El elenco de ‘Invisible’ en la primera lectura de guion | Fuente: (Ilde Sandrin)
Figurines de la nueva obra de teatro de la novela 'Invisible' de Eloy Moreno
Figurines de la nueva obra de teatro de la novela ‘Invisible’ de Eloy Moreno | Fuente: Ilde Sandrin

La evolución de la novela y adaptación a diferentes formatos

Desde su publicación en 2018, Invisible ha superado los dos millones de ejemplares vendidos. Ha sido traducida a varios idiomas y adaptada a la televisión por Disney+ bajo la dirección de Paco Caballero. Su historia, centrada en el acoso escolar, la salud mental en la adolescencia y la necesidad de ser vistos y comprendidos, conecta con lectores de todas las edades. La propuesta escénica mantiene ese compromiso social y educativo: además de las funciones de tarde para público general –recomendadas para mayores de 10 años—, se ofrecerán sesiones matinales para centros de Secundaria y Bachillerato. Además, estarán acompañadas de material didáctico y coloquios posteriores, con una demanda que ya ha superado ampliamente las expectativas.

Walls lanza su abrazo más vulnerable con su tercer disco: ‘El Día que me Olvides’

Una cruda tormenta de emociones que desafía el paso del tiempo

Walls, una de las voces más destacadas de la nueva ola musical de la Generación Z en España, lanza su tercer álbum: El Día que me Olvides. Con tan solo 25 años, firma su nuevo proyecto personal de 12 singles que nacen de la necesidad de reconciliarse consigo mismo, como persona y como artista. «Porque me equivoco», comparte en redes sociales, «como todo ser humano”.

El Día que me Olvides es una obra que busca realzar aquello que permanece con el paso del tiempo, las pequeñas certezas de las que uno puede estar orgulloso aún cuando todo cambie. “Quiero que pueda haber alguien que se sienta identificado treinta años después”, comparte Ginés Paredes, conocido artísticamente como Walls, en EFE.

Una superación de ese Walls más descarado y nocturno

Musicalmente, El Día que me Olvides se mueve en un terreno donde el pop convive con un rock más crudo y emocional. Walls no reniega de los acordes urbanos, pero los envuelve en una sonoridad más honesta y vulnerable. “Abrazo el rock de una manera más sincera”, afirma el propio artista, alejándose de los clichés del género. Para él, la figura del rocker no se construye desde la pose ni desde la exageración, sino desde la identificación: “El rock & rolla no es el que le cuenta a la gente lo mucho que mola o lo mucho que bebe, sino el que consigue que alguien se vea reflejado”.

La tracklist confirma esta mirada más reflexiva, donde se pone en valor la fugacidad de la vida, en la que “te vas y el Sol sigue saliendo”, resumen el murciano, poniendo palabras a una sensación universal que conecta con distintas generaciones.

Repaso fotográfico del  tracklist del álbum y las "canciones favoritas del artista" | Fuente: Instagram (@wallsssssss)
Repaso fotográfico del tracklist del álbum y las «canciones favoritas del artista» | Fuente: Instagram (@wallsssssss)

Una propuesta madura y sincera, sin dejar de lado lo canalla

El álbum se articula como un verdadero viaje emocional. Los dos primeros temas se presentan caóticos, reflejo de la impotencia del compositor frente a una pared de sentimientos que aún no se atreve a afrontar. A continuación, llegan las canciones marcadas por el miedo y el conflicto, donde el propio Ginés reconoce castigarse a sí mismo. Finalmente, el dolor cesa y el disco se cierra con un abrazo sincero de aceptación, una despedida que no es amarga, sino consciente.

Uno de los temas, Vulnerable, es un single en colaboración con Dani Fernández que entró directamente en la lista de las canciones más escuchadas de Spotify en España y nace de un encuentro en un tren con un músico con un pasado de éxito. «Quise dedicarle esa canción a todas esas personas que se quedarán con nosotros cuando hayamos pasado de moda”, confiesa.

Retrato del artista caracterizado para el videoclip "Vulnerable", en colaboración con Dani Fernández | Fuente: Instagram (@wallsssssss)
Retrato del artista caracterizado para el videoclip «Vulnerable», en colaboración con Dani Fernández | Fuente: Instagram (@wallsssssss)

Con raíces en el rap improvisado consiguió hacerse con el premio a Mejor Vídeo del Año en los Los40 Music Awards 2025, gracias al videoclip de Cuántas penas vale tu amor. Ahora, el murciano culmina este nuevo capítulo la presentación del disco con su primer Movistar Arena de Madrid, el próximo 21 de febrero. El Día que me Olvides, álbum que entrelaza el pop y el rock de los noventa, confirma a Walls como un artista en constante evolución, capaz de convertir lo íntimo en un espacio común donde cualquiera puede sentirse identificado.

Joaquina transforma el vínculo entre hermanas en música con ‘pelinegra’

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El sencillo forma parte de al romper la burbuja 2, que verá la luz el 30 de enero

Joaquina inicia el año con una dosis de sensibilidad y memoria emocional a través de pelinegra, su primer lanzamiento de 2026. La canción, íntima y delicada, retrata la profunda relación entre la artista y su hermana menor, Kiki, convirtiéndose en un ejercicio honesto de recuerdos, afecto y complicidad.

El amor más puro, contado desde la hermandad

Más allá de la nostalgia, pelinegra habla del amor más puro: ese que combina juego, culpa, admiración, lealtad incondicional y un fuerte instinto de protección. El tema funciona como una declaración universal entre hermanas, recordando que, pase lo que pase, la hermana menor siempre será «esa niña divertida» que llena todo de color y representa uno de los regalos más valiosos de la vida.

Un videoclip que recrea la infancia

A lo largo del tema y su visualizer , Joaquina aparece junto a Salomé Rivas, conocida como Baby Salomé, quien representa a Kiki. Juntas recrean recuerdos de infancia como jugar a ser sirenas en la piscina, correr hacia el carro o compartir ropa, un detalle que se refleja visualmente al aparecer vestidas de la misma manera.

La propuesta visual se completa con una coreografía divertida y emotiva que transmite de forma natural la complicidad entre ambas, reconstruyendo una relación que ha crecido, cambiado y sobrevivido al paso del tiempo.

Una extensión del capítulo

pelinegra forma parte de al romper la burbuja 2, la continuación de su debut al romper la burbuja. Esta ópera prima fue nominada a Álbum del Año en la 26.ª edición del Latin GRAMMY, un reconocimiento poco habitual para una artista en pleno desarrollo. Desde su lanzamiento, el disco recibió elogios de la crítica y fue destacado por Billboard y Rolling Stone —tanto en su edición U.S. como en Español— como «uno de los mejores álbumes de 2025».

al romper la burbuja 2 estará disponible el próximo 30 de enero y reunirá todas las canciones de al romper la burbuja junto a nuevos temas. De este nuevo material ya se han dado a conocer amarillo, los 41 y pelinegra, mientras que el álbum se completará con canciones inéditas como torpe y generación digital.

Rompiendo la burbuja sobre los escenarios

De cara a los próximos meses, Joaquina se prepara para una serie de presentaciones internacionales, entre ellas Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile, convirtiéndose en la artista más joven en actuar en ambas ediciones latinoamericanas del festival.

Joaquina en el escenario de la Sala But | Fuente: El Generacional (Oier Apolo)

Además, ofrecerá su propio concierto en Madrid el próximo 22 de marzo en la Sala But. La capital española es especialmente significativa para la artista. No solo porque la mencione en pesimista, sino porque fue la ciudad en la que arrancó su gira en febrero de 2025. Este show formará parte de su al romper la burbuja Deluxe Tour y de la programación de Inverfest. ¡No te quedes sin tu entrada!

16 de enero: Día Internacional de la Croqueta

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¿Dónde y cuándo nacieron las croquetas?

La croqueta llegó a península hasta finales del siglo XIX. Este aperitivo surgió en Francia y, aunque son muchas las teorías del origen de las croquetas, la más extendida es que se inventaron en 1817. Fue un cocinero llamado Antoine Cámere, pionero de la alta cocina que tuvo la inspiración de recubrir la salsa bechamel con una capa crujiente. Le sirvió en una cena para el archiduque de Rusia unas croquettes a la royale.

La croqueta francesa original (croquette) era más dura que la que conocemos hoy en día. Cada país ha ido adaptando la receta a sus costumbres, y es común encontrar por Europa las croquettes que se consiguen machacando, rebozando patata y sin la bechamel. El término croqueta, se atribuye de la onomatopeya croc o de croquer, que en francés significa crujir, y de ahí, croquette.

Por su parte, los orígenes de las croquetas en España se remontan a la época del afrancesamiento. Esto se debe a que, tras la independencia, se adoptaron y adaptaron muchas costumbres francesas, incluyendo ciertas recetas y partes de la gastronomía.

Como muchos otros platos típicos, el propósito del origen de las croquetas era aprovechar las sobras de alimentos como jamón, pollo o cocido. Estos ingredientes se mezclaban con bechamel para crear una masa cremosa que se rebozaba y freía hasta obtener un exterior dorado y crujiente.

Croquetas | Fuente: Pexels
Croquetas | Fuente: Pexels

Entre los sabores de las croquetas, las de jamón siempre han sido las favoritas de los españoles, seguidas de las de boletus y las de bacalao. Hoy en día, se pueden encontrar una gran variedad de todos los sabores: queso azul, veganas, dulces, tofu, sardinas, etc.

Sin embargo, más allá de los ingredientes, el verdadero secreto está en cómo se fríe. Se debe hacer en una freidora o sartén profunda para sumergir las croquetas en aceite y no tener que darle la vuelta. Otro secreto de las croquetas es la salsa bechamel. Tiene que ser ligera y cremosa.

‘The Floor’ calienta motores para su regresa a RTVE

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Chenoa se vuelve a poner al frente de uno de los programas más exitosos de Televisión Española

RTVE ha presentado hoy desde Torrespaña la segunda edición de The Floor, el formato revelación de 2025. Despidió su primera temporada con una media de 12,3% de cuota de pantalla y 1.072.000 espectadores, siendo líder de su franja y en todos los targets de 13 a 74 años.

“Es un programa que nos ha dado muchísimas alegrías con su liderazgo”, ha destacado hoy María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, en la presentación de la segunda temporada, que llega “con un ritmo trepidante y con concursantes súper entregados”. “Esta edición es más grande, espectacular y emocionante que nunca”, ha ampliado David Gallart, productor ejecutivo de Satisfaction Iberia.

También Chenoa ha señalado que “el programa da un paso más a todos los niveles”. “En esta edición los participantes vienen muy estudiados y se genera un nerviosismo puro. Es un formato al que te puedes enganchar en cualquier momento y que tiene ese punto de querer jugar en casa”.

Presentación de The Floor | Fuente: RTVE

Cambios para la segunda temporada

La dinámica del programa seguirá siendo la misma. 100 concursantes compiten sobre un tablero gigante dividido en 100 casillas, cada una asociada a un tema que elige el concursante. El objetivo es simple: conquistar el tablero eliminando uno a uno a todos los oponentes hasta que solo uno en pie. Algunas de las categorías de esta edición van desde desde los 70 años de TVE u Operación Triunfo, hasta El Señor de los Anillos, Sabina o Skylines.

The Floor regresa con una escenografía aún más impactante y espectacular, que se reforzará con la presencia de público en el plató, para acompañar y elevar la tensión en cada enfrentamiento y duelo.

Entre las principales novedades, destaca la introducción de un Duelo Final en cada episodio. Se trata de un enfrentamiento especial, de carácter no eliminatorio, protagonizado por los dos concursantes que hayan conseguido conquistar el mayor número de casillas hasta ese momento. En este duelo, se utilizará una categoría sorpresa que es ajena al tablero. El ganador de este desafío será declarado vencedor del episodio y obtendrá un premio de 5.000 euros en los cuatro primeros programas, que ascenderá a 10.000 euros en los siguientes.

También se introduce el Randomizer voluntario, una nueva herramienta estratégica que permite a los concursantes ofrecerse voluntarios para jugar.

Una maestra de ceremonias de altura

Si la cerrera de Chenoa en televisión ya era todo éxito las campanadas de este año la elevan aun más. La mallorquina no ha parado de darles alegrías a los de la pública. No es para menos, sus campanadas fueron líderes barriendo cualquier atisbo de intento de alcanzarles. Lograró, junto a los Estopa un 40,6% de cuota y una media de casi 6 millones de espectadores.

Aun no hay fecha de estreno para esta nueva edición pero visto está que todo lo que toca Chenoa lo convierte en oro. Veremos como les funciona esta temporada.

Quién es Juanvi Peinado, nuevo entrenador del Deportivo Guadalajara

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El técnico madrileño llega al Deportivo Guadalajara tras la marcha de Pere Martí

Juanvi Peinado llega al Pedro Escartín tan sólo unos días antes del partido ante el Barakaldo, un encuentro que puede marcar lo que resta de temporada. Tras la marcha de Pere Martí, surgió la incógnita de quién sería el encargado de tomar las riendas del equipo y, tras un día de incertidumbre, el misterio se acabó resolviendo solo.

El fútbol, a veces, se resume en gente que viene y va, pero en el camino deja una huella imborrable. Tras el adiós de Pere Martí y con la visita del Deportivo Guadalajara en el horizonte, muchos aficionados estaban impacientes por conocer el nombre de su nuevo entrenador. El misterio duró apenas 24 horas… una foto y toda una carrera a sus espaldas.

Juanvi Peinado, ese es su nombre. El madrileño toma las riesdas del equipo alcarreño hasta el final de temporada. Más de dos décadas de carrera, varias categorías y diferentes ligas. Desde su paso por el CD Móstoles (2002), como entrenador de porteros, han pasado 24 años, y un total de once equipos.

Un pasado en la Premier

Llega al Depor después de haber ejercido como entrenador asistente de Julen Lopetegui en el West Ham (julio 2024 – enero 2025), Wolverhampton (noviembre 2022 – agosto 2023) y Sevilla (julio 2019 – octubre 2022). En su currículum también figura el paso por el Rayo Majadahonda, como asistente de Antonio Iriondo.

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También cuenta con expericiencia como técnico titular: Móstoles (julio – noviembre 2022); Rayo B (julio 2016 – junio 2017 y marzo – junio 2015), Rayo Juvenil A (julio 2015 – junio 2016), Rayo Fútbol Base (octubre 2013 – marzo 2015); Alcobendas (julio 2011 – marzo 2013); Villarreal Juvenil A (octubre 2009 – junio 2011); Real Madrid Castilla (julio 2008 – junio 2009), Real Madrid Juvenil B (julio 2007 – junio 2008), Real Madrid Fútbol Base (julio 2006 – junio 2007). Su historial se completa con su paso por el Leganés como entrenador de porteros (febrero 2005 – junio 2006), así como por el Trival Valderas (julio 2004 – junio 2005).

A su vez, también ejerce como profesor de fútbol y táctica en CENAFE (Centro Nacional de Entrenadores de Fútbol) y en la Federación de Fútbol de Madrid, participando activamente en la formación de entrenadores en los niveles I, II y III.

Los mejores looks en la alfombra roja de los Globos de Oro

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Una cita anual donde el cine, la televisión y la imagen se cruzan para definir referentes culturales y estéticos

Los Globos de Oro son uno de los eventos más emblemáticos de la industria audiovisual y la antesala no oficial de los Óscar. Estos premios reconocen cada año lo mejor del cine y la televisión, reuniendo a las principales estrellas del panorama internacional en una gala que combina espectáculo y prestigio.

Más allá de los galardones, los Globos de Oro también se han consolidado como uno de los escenarios más influyentes de la moda. Su alfombra roja funciona como un laboratorio estético donde se prueban siluetas, discursos y tendencias que después se replican en pasarelas, editoriales y redes sociales.

Este año la alfombra roja de los Globos de Oro volvió a ser de nuevo ese espacio donde la moda no acompaña, lidera. En esta edición las celebridades aprovecharon la cita para marcar territorio y dejar claro hacia dónde se dirige el lenguaje visual del cine y la moda.

Lejos de la exageración gratuita, los estilismos apostaron por siluetas limpias, tejidos nobles y una narrativa estética que hablaba de sofisticación consciente. Estos fueron algunos de los looks que definieron la noche.

Jennifer Lawrence: elegancia contenida

En los Globos de Oro 2026, Jennifer Lawrence deslumbró con un vestido transparente de Givenchy, con base nude y bordados florales en tonos rosas, verdes y marfil. El diseño contaba con cortes laterales en la cintura, escote en V y una estola satinada floral que complementaba el look. A todo esto, la actriz lo combinó con un clutch rosa claro y joyería delicada, manteniendo toda la atención en el vestido.

Este conjunto, considerado uno de los más atrevidos y comentados de la alfombra roja, unió romanticismo y audacia, reflejando la tendencia de vestidos “naked” que marcó la noche.

Jennifer Lopez: audacia brillante

Jennifer Lopez acaparó todas las miradas en la alfombra roja de los Golden Globe Awards 2026 con un espectacular vestido vintage de Jean‑Louis Scherrer Haute Couture. Combinó una base de tul nude casi transparente con bordados de encaje y cristales para resaltar su figura, creando una silueta efecto sirena elegante y audaz.

La cantante completó el look con joyas lujosas, marcando su regreso a la gala tras ausentarse el año pasado. Una noche dominada por el “naked dressing” en la moda de alfombra roja.

Ana de Armas: sensualidad sofisticada

Ana de Armas brilló en la alfombra roja con un impresionante vestido largo negro custom de Louis Vuitton diseñado por Nicolas Ghesquière. Por una parte, combinó una silenciosa elegancia atemporal con un toque moderno gracias a su corte recto, escote en pico y una abertura lateral pronunciada.

El vestido, cubierto de lentejuelas que captaban la luz con cada paso, lo complementó con joyas discretas, sandalias negras de tacón y su melena suelta peinada hacia un lado. Por tanto, consiguió crear un look equilibrado entre clásico y atrevido que la destacó entre las estrellas de la noche.

Elle Fanning: brillo etéreo

Elle Fanning deslumbró en la alfombra roja con un impresionante vestido de Gucci cubierto de bordados florales tridimensionales y cristales que captaban la luz en tonos plateados y pasteles. El escote con forma V y una silueta ceñida que realzaba su figura con un aire Old Hollywood y de cuento de hadas.

A su vez, lo complementó alta joyería y un maquillaje y peinado delicados que dejaron que el vestido fuera el protagonista, reafirmando su estatus como una de las mejores vestidas de la noche.

Leighton Meester: delicadeza con un toque vibrante

Leighton Meester llamó la atención en la alfombra roja con un elegante vestido strapless de Miu Miu, elaborado en una base rosa empolvado con bordados brillantes y aplicaciones de lentejuelas, realzado por un detalle de satén amarillo neón en el escote que aportó un aire moderno y luminoso al conjunto.

Ella complementó el look con sandalias con plataformas de cristal, un bolso plateado y joyería delicada. Además el peinado recogido mantuvo la atención en el vestido y su presencia radiante junto a su esposo, Adam Brody.

Teyana Taylor: audacia sin reservas

Teyana Taylor se llevó las miradas —y no solo por ganar su primer Globo de Oro— sino también por su vestido custom de Schiaparelli Haute Couture, un impresionante vestido largo negro con cut‑outs atrevidos y una silueta ceñida, que combinó una parte delantera elegante con un detalle trasero igualmente icónico.

Un cut‑out profundo en la espalda rematado con un moño de diamantes que cubre estratégicamente la zona, creando un efecto sorprendente y provocador. Completó el look con un maquillaje intenso de ojos ahumados, reafirmando su estilo audaz y distintivo sobre la alfombra roja.

Amanda Seyfried: elegancia en blanco radiante

Amanda Seyfried capturó todas las miradas con un impresionante vestido strapless blanco, con silueta ceñida, escote palabra de honor y detalles drapeados que fluían con una cola suave y elegante.

El conjunto, que evocó el glamour clásico de Hollywood, lo acompañó con joyas de diamantes de Tiffany & Co. y un peinado recogido sofisticado. E incluso, llegó a celebrar sus dos nominaciones de la noche.

Kate Hudson: brillo moderno con espíritu clásico

Kate Hudson deslumbró con un elegante vestido custom de Giorgio Armani Privé en un tono plateado grisáceo. Se hizo en seda con flecos de cristal que captaban la luz en cada movimiento y un escote halter adornado con cristales Swarovski.

Y para rematar, mejoró su look con largos pendientes de diamantes, una pulsera a juego y un peinado recogido sencillo. El metallic shimmer fue tendencia entre las celebridades.

La alfombra roja 2026 celebró lo mejor del cine y la televisión, y se convirtió en un escaparate de estilo, audacia y elegancia. Cada estrella dejó su huella con vestidos que combinaron tradición y modernidad.

En una noche donde los detalles marcaron la diferencia, los Globos de Oro reafirmaron que el glamour, la creatividad y la personalidad son los verdaderos protagonistas de la alfombra roja.