Cerdán dimite de todos sus cargos, como secretario del PSOE y diputado
El hasta ahora secretario de organización, ha publicado un comunicado en el que anuncia su dismisión tras publicarse unos audios en los que hablaba con José Luis Ábalos y Koldo García, antiguo asesor de Koldo. En las conversaciones se discutían temas sobre presuntos cobros de hasta 620.000 euros en comisiones a cambio de adjudicaciones.
El comunicado publicado por Santos Cerdán comenzaba diciendo que «ser secretario de Organización del PSOE ha sido el mayor privilegio de toda mi vida». Dice dimitir «en defensa de este partido que tanto debe este país» para poder dedicarse «exclusivamente» a su defensa, recalcando en todo momento su inocencia.
La investigación
La Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil investiga el caso y ha ofrecido a Cerdán la posibilidad de declarar el próximo 25 de junio ante los indicios de su participación en el caso Ábalos, a lo que el socialista ha accedido. Sumar ha pedido explicaciones ante el aumento de implicados en las tramas de corrupción de su socio de Gobierno. Pedro Sánchez ha comparecido esta tarde alrededor de las seis de la tarde, y ha negado que vaya a convocar elecciones generales. Tampoco solicitará una moción de confianza. Sus declaraciones incluían un profundo arrepentimiento, decía, por haber situado a Cerdán como secretario de Organización del partido, y pedía «perdón» hasta en ocho ocasiones.
La UCO señala que la colaboración entre Cerdán y Koldo pudo haber comenzado hace diez años en Navarra, extendiendo después su actuación a Madrid. Habría comenzado antes de que Cerdán fuese nombrado secretario de coordinación territorial del partido socialista, y Ábalos ministro de Fomento. Las conversaciones grabadas transcurren entre 2019 y 2023, meses antes de que la Guardia Civil detuviese a José Luis Ábalos.
El líder de la oposición, Alberto Núñez Feijóo, considera de «extrema gravedad» la situación de la política actual. Por ello, no acudirá al acto de esta tarde por la conmemoración de la membresía de España de la Comunidad Europea. Sin embargo, el líder del PP descarta una moción de censura pues, en principio, no tendría los apoyos suficientes para que saliese adelante.
El festival prevé la asistencia de más de 30.000 personas en el Centro Comercial Alisios los días 13, 14 y 15 de junio
Pese a su fuerte conexión con el videojuego como industria, cuando Emilio Hurtado habla sobre ello habla desde una pasión genuina de alguien que ha jugado, trabajado y soñado con ellos desde que tiene uso de razón. Hurtado es pionero a nivel internacional por haber desarrollado primer plan estratégico de Europa en esports, así como una de las sombras detrás de eventos insignia para la industria como Tenerife GG o de lo que es su siguiente aventura, Gaming Experience Gran Canaria, que se celebrará los próximos 13, 14 y 15 de junio en la capital grancanaria.
Hurtado es una figura clave de la industria y no ha llegado a serlo por casualidad. Consultor, abogado y desarrollador de proyectos, entre otras ocupaciones. Lleva años empujando y rompiendo los límites del videojuego desde dentro, con la convicción de que este universo no solo entretiene, sino que también construye cultura, economía, empleo e industria.
Ahora, con el festival Gaming Experience Gran Canaria, que se celebra del 13 al 15 de junio en el Centro Comercial Alisios de Las Palmas de Gran Canaria, Hurtado amplía miras. Junto a A1M Entertainment, comandado por Antonio Cabrera, está orquestando el que promete ser el festival de videojuegos y culturas urbanas más relevante que ha llegado a la isla. Un proyecto ambicioso, gratuito y que constituye el punto de partida para convertir a Gran Canaria en el epicentro, nacional e internacional, de los amantes y profesionales del sector.
A Emilio Hurtado se le conoce y reconoce dentro del ecosistema del videojuego en España, pero si se le pregunta por su notoriedad en la industria minimiza su impacto: “De vez en cuando, hago alguna cosa bien. Bromas aparte, creo que al final es fruto del trabajo diario; y ya no solo el mío, sino el de todos los profesionales que me acompañan en cada una de mis aventuras”, responde.
El trabajo al que se refiere Hurtado se ha materializado en eventos como la organización de los Premios nacionales a la industria esport; el Congreso Iberoamericano de Esports y Videojuegos; Tenerife GG. Iniciativas que no solo ponen a la comunidad autónoma en el mapa del entretenimiento digital, sino que también confirma que existe público y empresas en las islas capaces de hacer industria.
Más allá de la experiencias pasadas, Gaming Experience Gran Canaria se diferencia del resto, ya que no pretende ser un simple salón de juegos: “Este festival es un tributo a toda una generación que se expresa a través de lo digital, pero también en lo físico. Tiene dos factores muy potentes: cercanía y ambición. La primera porque está pensado para conectar directamente con la comunidad local, con el público más joven, con las familias, con los colegios, con nuevos creadores. En cuanto a la ambición, me refiero a que no es solo un festival de ocio, sino que también es un proyecto cultural, educativo y económico para poner a Gran Canaria en el mapa del entretenimiento moderno”, explica.
Cuando se revisan los contenidos de los que contará el festival se puede denotar la multidisciplinariedad de la que habla Hurtado. Gaming Experience Gran Canaria cuenta con diez grandes áreas temáticas que van desde el K-pop al cosplay, desde los desarrolladores indie hasta superpotencias mundiales en la elaboración de videojuegos. Es un festival que toca el arte urbano, los juegos de mesa tradicionales, la realidad virtual, con un espacio profesional que incluye conferencias y mesas redondas de primer nivel: “No se trata solo de jugar, sino de vivir una aventura completamente diferente”, afirma entusiasmado, “aquí la gente encontrará un lugar donde la cultura pop, la música, el deporte alternativo, el manga y la tecnología se dan la mano. Aunque no te gusten los videojuegos lo vas a disfrutar”, asegura.
Cuando Emilio habla de los videojuegos como cultura lo hace desde el conocimiento profundo de alguien que, casi que antes de tener un chupete en la boca tenía un mando entre sus manos. Tratando de conocer sus gustos más personales, descubrimos que su “juego génesis” fue el Elden Ring, popularmente conocido por su compleja dificultad. No obstante, por estóicas batallas que el desarrollador de proyectos haya llevado a cabo, dentro y fuera de la consola, también descubrimos a un Emilio nostálgico que recuerda con cariño títulos como Super Mario Bros, Mario Kart o Perfect Dark.
Aunque el eco del ayer sigue en la cabeza de Emilio, reconoce que algo ha cambiado en la industria: “El salto tecnológico de los últimos 20 años ha sido brutal. Hoy en día la comunidad es mucho más exigente”. No obstante, según él, hay algo que no cambia: la emoción de empezar una nueva partida.
“El videojuego es la primera industria cultural del país”
En España, el sector del videojuego como industria supera los 2.339 millones de euros en facturación al año, contando con una comunidad de 21 millones de jugadores y jugadoras. Más allá de estas cifras, Hurtado insiste en que estamos aconteciendo una transformación cultural más profunda: “El videojuego es la primera industria cultural del país, por delante del cine y de la música ¿Es entretenimiento? Sí, pero también es formación, es tecnología, es socialización, es empleo”, afirma, “ese potencial sostiene y tiene que mirarse de frente, porque porque lo que se está construyendo en Canarias no es un fenómeno pasajero, sino la base de un hub internacional. Para que ello se lleve a cabo es clave asumir que las islas tienen mucho más que ofrecer. Tenemos talento, buen ecosistema educativo y una ubicación privilegiada. La comunidad autónoma puede ser el puente natural entre Europa, Latinoamérica y África. Y por eso es tan importante este festival, tenemos que creerlo, demostrar que aquí también se puede hacer industria”, subraya.
Padres, pantallas y pedagogía
Si bien queda patente el potencial y el marcado carácter cultural que engloba a los videojuegos, el mundo digital genera ciertos temores, sobre todo entre los padres y madres que se preocupan por factores como la adicción a las tecnologías, la agresividad de diferentes tipos de juegos o la sobreestimulación de los usuarios, entre otras cosas. Hurtado, consciente de la inquietud que ello genera, no rechaza esta óptica y la aborda: “Los videojuegos, como cualquier herramienta, pueden ser positivos o negativos, dependiendo de cómo se usen. Mi consejo es acompañar, marcar los límites y fomentar un consumo sano y equilibrado”, y va más allá: “Hay juegos que enseñan historia, lógica, idiomas… incluso creatividad. Realmente lo importante es implicarse”, subraya Hurtado la naturaleza pedagógica que puede tener un videojuego y un consumo sano y responsable.
La semilla de un festival mucho mayor
Con una trayectoria profesional que lo ha llevado a colaborar con gigantes como Intel, Amazon, Google o Riot Games, Emilio Hurtado podría, entendiéndose la hipérbole, haber “liderado el mundo” si quisiese, desde cualquier lugar, no obstante, eligió Canarias. La comunidad autónoma y Gaming Experience Gran Canaria es el punto de partida, el corazón de un movimiento que pronto podría tomar otros rumbos, según el propio Hurtado: “Este festival es origen de uno mucho más grande. El año que viene queremos dar un salto en contenidos y proyección nacional. Hay conversaciones para llevar este formato a otras ciudades, incluso Madrid. Pero sin que Canarias deje de ser ese big bang que nos vió nacer”, asegura Emilio.
El reggaetonero chileno presenta su tercer disco en solitario con colaboraciones destacadas y una producción impecable
La escena urbana chilena vive uno de sus momentos más emocionantes. Con una generación de artistas que han sabido combinar autenticidad desde su raíz con su propia mirada internacional.
En ese contexto, Easykid, uno de los referentes del género en Chile, acaba de estrenar su nuevo disco: I‘M PART. Una obra musical que reafirma otra vez su identidad en el género y lo posiciona como uno de los nombres más relevantes del circuito.
Este es el tercer trabajo de estudio en solitario del artista chileno. Tras su debut en +Xqa y el oscuro personal Sorry, Estoy en Mi Darkera, el cantante se sumerge aún más en los ritmos y sin dejar de lado otras atmósferas en sus acordes.
Uno de los aspectos más llamativos de IM PART es su variedad de colaboraciones. La presencia de artistas como Taichu, Akriila, Nsqk y Face, le da al disco un carácter que no pierde la esencia.
Estas voces invitadas no solo suman matices y colores distintos a los tracks, sino que también reflejan una escena urbana cada vez más conectada con el planeta. La química entre Easykid y sus colaboradores es evidente en todas las canciones del proyecto.
Mucho protagonismo de Chile como lo es Taichu, Akriila y Face, pero Nsqk necesitaba también estar dentro de ello. El artista mexicano aporta un carisma brutal en Ya Entregamos El Depa, una de las canciones más destacadas del tracklist.
Tracklist del nuevo álbum de Easykid / Fuente: Instagram (@easykid)
La importancia de la producción: Dysbit y compañía
La producción musical de I‘M PART es, sin duda, uno de sus puntos más altos. Easykid vuelve a contar con un grupo de productores que ya han demostrado estar entre los más finos del panorama actual.
Efesoul, Fiz, Klaubeats, Heartgaze, Taiko y Redfingers firman varios de los beats del disco, pero es Dysbit quien tiene un rol importante. Compañero de largo recorrido para el cantante chileno, no solo brilla aquí, sino que también ha alcanzado el reconocimiento internacional tras haber producido VOY A LLeVARTE PA PR, uno de los tracks del último álbum de Bad Bunny: DeBÍ TiRAR MáS FOToS.
Su trabajo se siente pulido y lleno de detalles. La coherencia sonora del álbum, a pesar de su variedad de ritmos, tiene su reggaetón puro y momentos más introspectivos que amplían la gran calidad de Easykid.
Cartel de Easykid en Chile / Fuente: Instagram (@impart2025)
Un paso más hacia la consolidación
I‘M PART no solo era uno de los discos más esperados del año dentro de la música urbana chilena, sino también una prueba de fuego para el artista. Demostrar que se puede seguir evolucionando teniendo la cabeza en su sitio.
Con este disco, se confirma más aún: es el favorito para muchos. Easykid logra crear himnos junto a su diseño sonoro y una clara visión artística que le diferencia del resto. El 2025 es de él, ya lo avisó que iba a ser un año importante en su evolución musical.
Quiere ser parte del mundo, pero también destacar. Si sigue en este camino, no solo será un referente en Chile, es un nombre clave en el futuro del reggaetón. Entrega uno de sus trabajos más completos hasta la fecha con su narrativa propia.
Este álbum es el resultado de años de evolución artística, de colaboraciones que suman sin opacar y de una producción con nivel. Sonido reconocible y que es una declaración de madurez hacia todas esas etapas que hemos vivido.
I‘M PART aporta algo nuevo y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Dirección personal en la cuál Easykid quiere contar su historia, conectar con quienes lo escuchan y demostrar que se puede hacer reggaetón de sobresaliente.
Empoderamiento mapuche y crítica ambiental por Newen
En el marco del ciclo Jazz de Villanos, Newen Afrobeat llegará a Madrid el próximo 15 de junio con una cita tan energética como significativa. Este grupo de más de una decena de músicos presentará un espectáculo vibrante, lleno de vientos, percusión africana y latina, voces contundentes y coreografías que celebran la multiculturalidad.
Compromiso social como raíz
Newen Afrobeat es una orquesta chilena de afrobeat fundada en 2009 y considerada la primera de su estilo en Chile. Impulsada inicialmente por Nicolás Urbina, su nombre newen significa fuerza en mapudungún y refleja su herencia cultural indígena.Desde sus inicios, se inspiró en el legado de Fela Kuti, fusionándolo con ritmos latinos, funk, jazz, reggae y sonidos mapuches.
La banda empezó explorando las escalas africanas y la rítmica clásica del afrobeat, sumando vientos, percusiones, bajo y batería, y llevó al escenario mensajes políticos y de apoyo al pueblo mapuche.
Sonidos que tienen voz propia
La discografía de Newen Afrobeat refleja una evolución constante en su propuesta musical y su compromiso social. Su primer álbum, Newen Afrobeat (2014), marcó el inicio con una poderosa fusión de afrobeat clásico y elementos latinoamericanos, incluyendo versiones de Fela Kuti adaptadas a la realidad chilena. En 2017 lanzaron Newen Plays Fela, un EP tributo que consolidó su conexión con la raíz nigeriana del género. Luego llegó Curiche (2019), una obra profundamente política y reivindicativa, centrada en la resistencia del pueblo mapuche.
En 2021 publicaron Newen Plays Fela Vol. II, reafirmando su respeto por el legado de Fela desde una mirada contemporánea. Su trabajo más reciente, Grietas (2024), es el más ambicioso hasta la fecha: un álbum cargado de colaboraciones internacionales (como Lido Pimienta, Chico César y Dele Sosimi), en el que amplían su sonido incorporando influencias del highlife, el funk psicodélico y la música electrónica, todo bajo una narrativa que aborda crisis sociales, ambientales y espirituales con una energía renovadora y profundamente actual.
Serán piezas de su marcado repertorio como cortes de Curiche y Grietas junto a guiños a Fela Kuti, ejecutados con potencia y conciencia social. El concierto en Villanos será una experiencia sonora que mezcla la cadencia del afrobeat con mensajes de justicia, diversidad, empoderamiento mapuche y crítica ambiental, un ritual colectivo que invita a la reflexión y al baile.
En resumen, Newen Afrobeat trae al Jazz de Villanos una mezcla explosiva de música, política, cultura indígena y denuncia ambiental. Su concierto del 15 de junio no solo promete fiesta musical, sino también un espacio de encuentro sensible y comprometido. Una cita imprescindible para quienes busquen vivir el afrobeat más profundo y vibrante del hemisferio sur.
La cantante y compositora estadounidense Sabrina Carpenter ha anunciado hoy su nuevo trabajo discográfico, Man’s Best Friend, previsto para el 29 de agosto de 2025, poco más de un año después del lanzamiento de su exitoso Short n’ Sweet.
Una portada inquietante y cargada de simbolismo
Sabrina Carpenter ha anunciado a través de un post de Instagram que su séptimo álbum de estudio saldrá a la luz el 29 de agosto. El impacto visual de la portada ha sido inmediato. En ella, la cantante aparece de rodillas sobre una moqueta, mientras un hombre trajeado le agarra por el cabello, jugando con la idea de ser “la mascota” de la relación. En la contraportada, el collar canino luce una placa inscrita con el título del disco. El concepto resulta provocador y desenfadado, retomando la ironía erótica que caracteriza a la artista.
contraportada de ‘Man’s best friend’| fuente @sabrinacarpenter
Manchild: sencillo principal de Man’s best friend
El adelanto de este nuevo ciclo musical llegó con el sencillo Manchild, lanzado el 5 de junio de 2025 tanto en plataformas digitales como en vinilo de 7″, una apuesta por el formato físico que celebra su vínculo con los fans más fieles.
Compuesta por Sabrina Carpenter junto a Jack Antonoff y Amy Allen, la canción fusiona pop electrónico, sintetizadores y toques country, con un ritmo disco‑energético. Su letra corta e irónica se dirige a un ex, acusándolo de actitud infantil: “Half your brain just ain’t there… Man‑child, why you always come a‑running to me?”.
El videoclip, lanzado el 6 de junio, fue dirigido por Vania Heymann y Gal Muggia. Recorre escenarios surrealistas en el desierto estadounidense, con situaciones tan llamativas como un tiburón en una piscina, un elefante en un restaurante o un sillón motorizado en la carretera. La estética cinematográfica refuerza el humor visual y el giro satírico de la canción.
Estreno en vivo en Primavera Sound
El lanzamiento en directo de la era Man’s best friend, tuvo lugar el 6 de junio durante su actuación en el Primavera Sound de Barcelona, en la que Sabrina brilló como cabeza de cartel cantando Manchild por primera vez.
Destacó un momento entrañable al intentar hablar en catalán con el público (“How do you say ‘Te amo’? / ‘T’estimo’”), demostrando cercanía y complicidad con la audiencia local .
La puesta en escena estuvo llena de estilo y energía: un primer outfit con lentejuelas azules, medias de cristal y botas blancas, seguido por un mini‑vestido dorado. Cantó temas de Short n’ Sweet, de emails I can’t send y versiones como It’s Raining Men y la presentación de Manchild como broche final.
Continuidad creativa tras Short n’ Sweet
Man’s Best Friend retoma la alianza con el productorJack Antonoff, pieza clave también en Short n’ Sweet (2024), álbum que debutó en el número uno del Billboard 200 con más de 360 000 copias vendidas en su primera semana.
Ese proyecto fue nominado a varios premios Grammy y consolidó su carrera con éxitos globales como Espresso (1.6 000 millones de streams en Spotify) y Please Please Please.
Temática personal e inspirada en relaciones reales
Man’s Best Friend promete continuar explorando el universo íntimo y romántico de Carpenter. Se especula que las canciones reflejan episodios sentimentales reales, posiblemente incluyendo referencias a su relación con el actor Barry Keoghan . El ingenio lírico y el tono satírico de Manchild anticipan un disco cargado de humor, introspección y empoderamiento femenino.
El séptimo álbum de Sabrina crea una expectativa en ascenso: una trayectoria en constante crecimiento apoyada por shows en festivales, su gira Short n’ Sweet y una sólida base de fans, este nuevo disco podría consolidar definitivamente su perfil como estrella de pop global.
«Ha sido un ataque pirata» según el activista Sergio Toribio
Comienzan las deportaciones de activistas como Greta Thunberg y el español Sergio Toribio, Israel los detuvo de forma forzosa, obligándoles a firmar la deportación.
Detención de los activistas
Nombres como: Greta Thunberg, Rima Hassan, Liam Cunningham, Sergio Toribio, Yasemin Acar, Baptiste André, Thiago Ávila, Omar Faiad, Pascal Maurieras, Yanis Mhadi, Şuayb Ordu, Marco van Rennes y Reva Viard resuenan estos días.
Ellos son en su mayoría activistas de diferentes nacionalidades que fueron interceptados por las autoridades de Israel la madrugada del pasado lunes, 9 de junio. Esta Flotilla de la Libertad, a bordo del velero Madleen, partía hacia Gaza cargada de ayuda humanitaria básica, a causa del genocidio que sufre el pueblo palestino desde hace más de un año.
El barco fue interceptado por el Ejército de Israel en aguas internacionales la madrugada del lunes y escoltado posteriormente al puerto de Asdod. Según el comunicado oficial de Israel, los trasladaron al aeropuerto Ben Gurión de Tel Aviv para ser devueltos a sus países de origen.
El Ministerio de Exteriores de Israel confirmó el pasado martes 10 de junio, que han comenzado las deportaciones a algunos de los activistas, a quienes se refiere despectivamente como tripulantes del “Yate Selfie”.
Vuelta al país
Dos de ellos ya se encuentran en su país de origen; la activista sueca Greta Thunberg y el español Sergio Toribio. Este mismo define lo ocurrido como «un ataque pirata» y dice que «es imperdonable, es una violación de nuestros derechos». También, uno de los seis franceses ha aceptado la deportación.
Sergio Toribio, a su llegada a Barcelona/ Fuente: Europa Press via Getty Images
Sin embargo, los demás tripulantes que no aceptan firmar su vuelta serán presentados ante un tribunal israelí. Según la cadena pública Kan, entre los que se niegan a firmar está la eurodiputada francesa-palestina Rima Hassan, a quien trasladarán a un centro de detención en la localidad de Gideon.
De cara a la galería
Media hora después de que cortaran las comunicaciones del barco, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel difundió fotografías aparentemente «amigables» con los activistas a través de su cuenta de X.
En la misma línea despectiva anunciaban: «Todos los pasajeros del yate-selfie están a salvo y desarmados. Se les ha entregado sandwiches y agua. El show ha terminado». Texto que precede más algunas que otras fotografías como una imagen en la que se ve como un soldado israelí ofrece comida a Greta Thumberg.
Donde se le ve a ella en primer plano con una sonrisa aparentemente forzosa y antinatural. Como se puede ver en este enlace de X
Detenidos de forma ilegal
El Madleen zarpó desde la ciudad siciliana de Catania (Italia) el pasado 1 de junio en dirección a la Franja de Gaza. Atravesando así de oeste a este el mediterráneo. Pasados 9 días, la última posición del barco fue cerca de las costas de Egipto, en aguas internacionales, de ahí la controversia de la legalidad de su detención.
Se encontraban por completo fuera de la jurisdicción israelí, a 200 millas de la costa. Es más, se encontraban en la zona exclusiva de Gaza. Por ello figuras como Francesca Albanese, relatora de la ONU para los Territorios Ocupados Palestinos denuncia esta situación. A su vez, la organización legal palestina Adalah, que representa a los activistas, denunció que la detención fue ilegal y advirtió que algunos de los implicados podrían negarse a abandonar el país sin antes consultar con sus abogados. Su directora, Suhad Bishara, recalcó a la cadena Al Jazeera que los tripulantes del Madleen actuaban como parte de una misión humanitaria.
Quince años después del éxito mundial de la película de animación Cómo entrenar a tu dragón llega su live-action. Este 12 de junio se estrena en España la historia de Mema. Hipo y Desdentao continúan su historia con un remake muy fiel a la original.
Un vikingo que desafía a la tradición
Hipo, un vikingo fuera de lo común en su aldea, lucha por encajar y estar a la altura de las expectativas de su padre, el jefe Estoico el Inmenso. En su camino por convertirse en un asesino de dragones descubrirá que su destino le depara mucho más que seguir las costumbres de Mema. Todo comienza al descubrir a un furia nocturna, el dragón más peligroso del que Mema tiene constancia y con el que ningún vikingo ha logrado salir vivo con vida.
Fidelidad a su predecesora
Cómo entrenar a tu dragón es un live-action recreado con la misma base que su predecesora. Diálogos fieles, la misma banda sonora e incluso el mismo director (DeBlois). Así mismo lograron reclutar al mismísimo Estoico de la animación, su actor de doblaje, Gerard Butler, vuelve en carne y hueso para interpretar de nuevo al jefe de Mena.
Este aspecto puede verse como algo positivo, al complacer el deseo de fidelidad de los fans, aunque, por otra parte, podría resultar muy repetitivo para alguien que espera encontrarse con la misma historia pero con modificaciones importantes. Sin embargo, la película hace realidad los deseos de los fans de ver aquellos dibujos animados convertidos en carne y hueso.
La similitud entre las películas despierta la nostalgia entre los fans. Y, a pesar de conocer cómo va a transcurrir la historia, la acción de la película consigue mantener la expectación del público siendo capaz de levantar los mismos sentimientos que la animación.
Los efectos especiales que dan vida a los dragones están muy bien logrados y no se nota la diferencia entre lo real y lo creado. Es muy realista y respeta la lógica del mundo representado. Así, los cambios en la apariencia en personajes como el de Astrid se adaptan al nuevo entorno y sus características. Además, los efectos especiales han permitido crear una versión más feroz de los dragones dando un toque un poco más adulto que en la animación.
Evolución de los personajes y la trama
La elección de los actores -Mason Thames, Nico Parker y Gerard Butler entre otros- ha permitido mantener la esencia de los personajes aunque en esta ocasión su desarrollo durante la trama ocurre con mayor rapidez que en la animación de Cómo entrenar a tu dragón. Igualmente, esto no impide poder disfrutar igual de la película.
Por otro lado, la historia enfatiza la presencia de los lazos familiares y sus dificultades, la lucha contra la tradición y la cultura y la importancia de las amistades y su confianza. Ofrece una visión más madura permitiendo que la nueva adaptación llegue no solo a las nuevas generaciones, sino a todas aquellos fans que se criaron con la amistad de Desdentao e Hipo.
Segunda entrega confirmada
Sin siquiera estrenarse aún el live-action de Cómo entrenar a tu dragón, la segunda entrega ya ha sido anunciada para 2027. Esto deja ver la confianza de los productores por conseguir buenos resultados en taquilla.
La segunda entrega seguirá los principios de la primera y será fiel a Cómo entrenar a tu dragón 2 de animación. Continuará la historia de Hipo y Desdentao y se adentrará en los secretos de la familia de Hipo.
Todo el universo
El live-action de este 2025 es solo una pequeña parte de lo que el mundo Cómo entrenar a tu dragón oculta. En 2010 nació la primera película de animación y en los años siguientes DreamsWorks produjo dos películas más, una serie de animación e, incluso, recientemente se ha inaugurado un parque temático de Cómo entrenar a tu dragón. Por si fuera poco, podemos encontrar diversos cortos entre los que destaca Cómo entrenar a tu dragón Vuelta a casa (toma lugar tras los acontecimientos de la tercera película).
Si quieres conocer más detalles sobre el universo de Cómo entrenar a tu dragón pincha en este enlace.
Hasta ahora, la consola con el mayor número de ventas más rápidas en la historia de Nintendo era la Switch original, con 2,74 millones de unidades en su primer mes
La japonesa Nintendo ha anunciado hoy que su nueva consola, la Switch 2, ha vendido más de 3,5 millones de unidades en los primeros cuatro días desde su lanzamiento a nivel mundial el pasado 5 de junio de 2025. Este dato la convierte en el dispositivo de juego más rápidamente vendido en la historia de la compañía. En el mes de mayo, antes del lanzamiento, Nintendo ya había fijado sus expectativas para el año fiscal 2025‑26 en 15 millones de ventas, una cifra conservadora que iguala el debut de su predecesora original.
En los primeros cuatro días desde su lanzamiento, se han vendido más de 3.5 millones de unidades de Nintendo Switch 2 a nivel mundial; es la consola de Nintendo que más rápidamente se ha vendido en todo el mundo. pic.twitter.com/UWtpmwi01p
Estos datos han batido los récords no solo de Nintendo, sino de toda la industria de los videojuegos. Deja atrás los estrenos de consolas como la Xbox Series X|S, que vendió cerca de 2,8 millones en su primer mes. La Switch 2 mantiene un ritmo de ventas tan acelerado que podría superar en menos de una semana el récord histórico de 4.5 millones de unidades vendidas en dos meses por PS5 y PS4.
Si nos fijamos en España, en solo un día, la consola portátil de Nintendo ha duplicado las ventas de la PSP, que tenía el récord hasta ahora. La consola portátil de Sony logró vender 54.000 unidades en 24 horas, por las 108.000 de la Switch 2. Más atrás se quedan la Play Station 5 y la primera Nintendo Switch, con 48.000 y 45.000 ventas en un día en España respectivamente.
Esta respuesta masiva reafirma la posición dominante de Nintendo en mercados clave como Japón y España, donde su propuesta híbrida y portátil, aunque ciertamente continuista, y su fuerte presencia en el sector más juvenil y familiar, continúan marcando la diferencia frente a competidores centrados en hardware de alta gama.
Estrategia de lanzamiento
Detrás del éxito de Nintendo, se encuentra un profundo trabajo en el que la empresa de videojuegos se aseguró disponer de suficiente inventario en las tiendas físicas para satisfacer la demanda global el día que la videoconsola se lanzó al mercado. De esta forma, las colas a la hora del lanzamiento en las diferentes tiendas a lo largo del mundo volvieron con fuerza ocho años después del lanzamiento de la primera Nintendo Switch.
Las características implementadas en este nuevo dispositivo como ser más potente que la primera versión, con una pantalla más grande, mejores gráficos y controladores mejorados, hizo que múltiples aficionados a los videojuegos no dudasen en ponerse a la fila para adquirir cuanto antes su nueva consola. Todo ello, sumado a la expectación y el gran catálogo de juegos de lanzamiento como Mario Kart World, llevó a que algunos puntos de venta tuvieran que colgar los carteles de “agotado”.
Además, las reservas online también han jugado un papel importante. En Japón, se registraron más de 2 millones de solicitudes de reserva, y Amazon y Best Buy agotaron existencias en cuestión de minutos el día de lanzamiento. El precio de lanzamiento de la Nintendo Switch 2 (469,99 €, un 40 % más que la Switch original), aunque en un inicio fuese considerablemente criticado, ha parecido no ser un problema.
La entidad deportiva se une a la aseguradora como mínimo hasta la temporada 2028
Tras el varapalo que supuso la Final Four, el Movistar Estudiantes se levanta con una de las mejores noticias, la llegada de un nuevo patrocinador como MGS Seguros. Esto le da al club estudiantil seguridad financiera y para afrontar la deuda.
MGS Seguros y otros patrocinadores
Mutua General de Seguros es una empresa que se acerca ya a los ciento veinticinco años, ofreciendo productos que satisfacen las necesidades de protección de sus más de 400.000 clientes, familias y negocios. Ha firmado con el club madrileño por lo menos hasta el año 2028, por lo que es un patrocinio ilusionante de cara a la temporada que viene.
Durante esta temporada, Movistar Estudiantes ha hecho una gran gestión de los patrocinadores, renovando y firmando con algunos nuevos. La renovación más sonada fue la de Movistar, siendo esta celebrada por la afición debido a lo que significa económicamente. Ambas entidades ampliaron el contrato que las vincula dos años más. A esta renovación y a los ya muchos patrocinadores existentes se unieron nuevas marcas, poco después de comenzar la temporada llegó AS como nuevo media partner, en diciembre llegó Telepizza y tan solo un mes después Volvo.
Todos estos patrocinadores y más recientemente la llegada de MGS Seguros permiten al club afrontar la gran deuda con Hacienda, que llegó a ser de catorce millones hace unos años. De esta gran suma por pagar quedan por pagar aproximadamente uno coma nueve millones, por lo que en los años venideros Estudiantes se debería de deshacer de la deuda y lograr mayor solvencia económica.
Ignacio Triana junto a los representantes de MGS Seguros | Fuente: Adriana Junquera
Conclusiones de la temporada
El presidente del club, Ignacio Triana, realizó varias reflexiones sobre el futuro del equipo y la importancia de pagar la deuda: «si no sobrevives lo siguiente ya no funciona». Aunque es cierto que no se ha cumplido el objetivo de la temporada, que era ascender, sí que ha sido un buen año en lo económico, las canteras y el equipo femenino. Las Women In Blackhan batido el récord de asistencia en un partido femenino en España, con 13.481 espectadores, además han logrado llegar lo más lejos en competiciones Europeas en lo que lleva de historia y por primera vez en su historia han logrado vencer a Valencia Basket en un partido de temporada regular. El objetivo último de Estudiantes no deja de ser «formar personas a través del baloncesto».
Aun así es cierto que «el objetivo era el ascenso y no se ha conseguido» y aunque el presidente ha dicho que «no es un objetivo sencillo» y que «hay 6 o 7 que quieren ascender y nosotros somos uno de ellos», también aseguro que el equipo va a tener un «equipazo». De cara a la temporada que viene aún no hay ningún fichaje confirmado ni ninguna información sobre si el entrenador actual, Natxo Lezkano, continuará al cargo del banquillo o si la próxima temporada habrá un nuevo entrenador. En el equipo femenino ya se ha anunciado gran parte de la plantilla, siendo Antonio Pernas el nuevo entrenador.
Terrores nocturnos, producciones y guitarras múltiples: así presenta La Paloma su segundo disco
Con un paso lento pero firme aparecen en escena Juan Rojo, Lucas Sierra y Nico Yubera, los tres integrantes del grupo de rock de La Paloma. Tras una breve presentación , se acomodan. Bajo el sol penetrante de Madrid, en una terraza pero no de Bravo Murillo esperan hasta que todo está preparado para empezar la entrevista. Con motivo de su próximo disco, narran el comienzo de una nueva etapa, una nueva cara y una nueva perspectiva donde se tratan temas inéditos, melodías inexploradas y una promesa, poner voz a los problemas de las nuevas generaciones.
La banda asentada en Madrid comenzó cuando el mundo se paralizó, en 2020, bajo mascarillas y restricciones; Lucas y Nico empezaron a creer y desarrollar “El proyecto” en el que posteriormente, Juan se unió. En 2021 publican su primer EP, Una idea pero es triste, donde a través de 5 canciones conceptualizan temas como la tristeza o la frustración.
Posteriormente, La Paloma saca sencillos aislados que finalmente, 2 años después, en 2023, son encapsulados en su primer disco, Todavía no. Con contrastes melódicos tales como el pop o el ruido, la temática gira en torno a la cotidianidad y la vulnerabilidad. La popularidad que les atribuyó dicho álbum provocó que otros artistas y grupos musicales realizaran y publicaran sus propias versiones de los sencillos del LP. Uno de los casos más concretos fue el de la canción Cosquilleo, que Alcalá Norte la versionó llamándola El rey de los judíos (un cosquilleo) y la recopiló en su primer disco homónimo. Este 2025 publican su segundo disco donde a través del primer avance, Si no me muevo, ya se puede ir descubriendo cómo será. El segundo avance es Sé lo que quiero y se publicará el 20 de junio.
Pregunta: La Paloma lanza nuevo disco, ¿seguís teniendo esos nervios pre-lanzamientos o se vive de una forma diferente?
Respuesta Lucas: Siempre, creo que por mucha música que hayáis sacado, nosotros tampoco es que hayamos sacado mucha música, solo tenemos un disco fuera. Creo que siempre hay un poco esa expectativa también, un poco de vértigo e inseguridad, no sabes lo que va a pasar. Tienes como baremo lo anterior, puede ir mejor o peor que lo anterior.
Nosotros por suerte solo tenemos un disco, entonces no tenemos mucho historial, pero yo creo que siempre un poco de, sí, un poco de, no inseguridad, pero sí, no tienes ni idea de lo que va a pasar. No tienes ni idea, la gente te puede decir que va a ir guay y tampoco puedes saber o definir de antemano que es lo que va a querer el público escuchar. Entonces no sabes si va a ir bien el lanzamiento y tal. Nosotros confiamos en lo que hacemos y esperamos que a la gente le guste también, tanto como nos gusta a nosotros.
P: Y a nivel individual, ¿cómo definís cada uno el nuevo disco? ¿Qué nueva versión o imagen de La Paloma podemos ver en este nuevo proyecto?
R Nico: Bueno, yo creo que un poco así a posteriori, después de haberlo terminado, sí que creo que igual es la primera vez que trabajamos a conciencia un disco. Yo creo que las anteriores cosas que hemos hecho han ido un poco más igual sobre la marcha o con menos, no sé, como un poco más, estábamos en otra fase del grupo, no teníamos tanto tiempo para pensar las cosas y tal, y yo creo que ahora nos hemos parado como un segundo y hemos visto un poco todo lo que podíamos ofrecer en ese momento y hemos ido haciendo como una selección muy concienzuda de qué y cómo y de producir muy al dedillo y tal. Y eso creo que es lo que más se puede notar igual del nuevo disco.
R Juan: Buena pregunta, ¿eh? Creo que lo definiría como un nuevo sonido trabajado, cuidado y contundente. Yo creo que con esos tres adjetivos definiría un poco el nuevo disco, ¿no? Yo creo que hemos puesto ahí el cariño suficiente como para que sea directo, pero también muy cuidadoso y muy trabajado. ¿Concuerdas con nosotros,no? (mirando a Lucas).
R Lucas: 100%. Bueno, una cosa curiosa que hemos hecho en este disco es que en nuestro anterior y primer disco, en Todavía No, la forma en la que hicimos la producción era en plan, vamos a grabar lo que suene en directo, dos guitarras, dos voces, bajo, batería, fuera. Y en este sí que nos hemos dejado llevar y pues un poco con la mentalidad de que suene lo que tenga que sonar si son siete guitarras durante cuatro segundos del disco, que suenen siete guitarras, que haya dos acústicas, que haya tres eléctricas, que haya un piano. O sea, nos hemos dejado llevar y que suene lo que nos apeteciera que estuviera sonando en ese momento.
P: ¿Y cuál ha sido el proceso creativo? ¿Desde cuándo empezasteis a componer hasta finalmente…?
R Nico: No sé si hay un punto en el cual empezamos a hacerlo. Yo creo que solemos ir componiendo un poco constantemente y vamos haciendo como un saco de canciones grandes. Y a partir de ahí van saliendo un poco las que van teniendo sentido y coherencia que van sonando juntas. Entonces yo no sé si hay un momento en el que empezamos a componer el disco. Es como un proceso, es como un churro gigante al que nosotros le vamos dando tajos en nuestra composición. Entonces hacemos plip, aquí hay, igual no es el disco al cien por cien, pero aquí hay quince canciones que tienen sentido, molan.Y tienen como un recorrido que pueden hacer juntas y entrar a un disco. Entonces es muy difícil determinar cuándo empezó, incluso cuándo acabó.
R Lucas: Igual desde que se publicó el anterior disco. Porque no sé, por ejemplo, hay canciones en este disco que hay alguna frase que igual se me ocurrió hace dos años. Y esa frase lleva dos años en mis notas del móvil y de repente, pues haciendo una canción nueva hace cinco o seis meses, de repente fue como, hostia, vale, ya tengo plataforma para esta frase. Entonces, sí, lo que decía Nico, es súper difícil determinar el espacio temporal.
P: Y en base a la línea narrativa del nuevo disco, ¿en qué conceptos o temas os habéis centrado más?
R Nico: No sé, es lo que ha dicho Lucas antes, no tenemos tantísimo recorrido. Entonces no sé si podemos ahora mismo la perspectiva como para determinar épocas de La Paloma. Pero sí que creo que lo que nos damos cuenta cuando terminamos los discos, o cuando terminamos como un periodo en el que se está componiendo este corte que hacemos de mira, hasta aquí mola,es que sí que igual habla un poco y refleja un poco el tiempo, la temporada que hemos estado haciendo el disco. Las cosas que nos iban preocupando, las cosas que nos iban pasando, las cosas que nos iban gustando musicalmente…
Igual lo vemos más nosotros, las influencias que vamos teniendo según el mes o según el año y tal. Pero al final todo eso se imprime en el disco. Entonces, a nivel narrativo, tendría que hacer un ejercicio y escucharlo entero pensando en lo que dice cada canción. Pero probablemente esto refleje un poco lo que en La Paloma ha ido pasando estos años a nivel personal.
R Juan: Luego hay narrativas que se reinterpretan. Yo creo que luego cuando la gente vaya escuchando el disco, vaya un poco identificándose con las canciones, se llevará al punto personal que quiera y la narrativa será distinta para él. Nos decía un amigo que justo, si no me muevo, el señor que ha salido ahora le llevaba a un punto que no era exactamente el que a lo mejor Nico quería decir, pero bueno, también se puede interpretar por ahí. Yo creo que son ahí mutantes y que cada uno se lo lleva donde quiera. Así que eso también es curioso.
P: Y hablando del nuevo sencillo que habéis sacado, ¿por qué lo habéis sacado como primer avance del disco?
R Lucas: Estrategia. Hay un poco de todo. Nosotros acabamos un disco y tú tienes, es lo que decía antes, que tú no sabes lo que le va a gustar a la peña. Hoy le gusta la cerveza, mañana le gusta la cerveza sin alcohol. Es que tú le decís a mi padre hace 20 años que bebemos cerveza sin alcohol ahora y te dice, ¿qué? Eso no sé. Entonces, ¿qué sensación te apetece generar sobre el público? Algo, pues yo creo que este single lo que refleja es un paso adelante o arriba, como lo quieras decir, en sonido. En cuanto a la letra, por ejemplo, profundizar mejor y tratar ciertos temas de una manera más adulta y más profunda. No tan banal.
R Nico: También, perdón, es como estaba diciendo Lucas, pero yo lo veo como que hay un poco de todo lo que puedes encontrar en el disco. Yo creo que igual eso, hay un poco de producción más de la que habíamos hecho hasta ahora. Creo que es una temática de la canción en concreto, que igual no habíamos tratado tanto hasta ahora.
R Lucas: Se podría decir que es una especie de declaración de intenciones sacar esto de primer single. Podríamos haber sacado un single mucho más continuista, que se pareciera más a algo del primer disco. La decisión fue esta, hacer un poco de declaración de intenciones y lo que decía Nico, que albergue un poco de todo lo que tiene el disco.
R Nico: De muchas cosas. Es verdad que todo es difícil en una canción, pero la intención igual más que otra cosa. Tiene una intención, creemos, un poco diferente a la que han tenido otras canciones que hemos sacado. No sé si es verdad. ¿Tú qué piensas?
P: Yo creo que sí. Yo sí que veo como una, no ruptura, sino como otra cara de La Paloma respecto a los anteriores canciones.
R Nico: Si te tomamos a ti referencia, es una buena decisión sacar este single.
P: Y hablando de este single, a mí personalmente me ha evocado a la búsqueda de identidad. Y me ha llamado mucho la atención una frase que me ha apuntado aquí, que es la de “No sé lo que estoy buscando, pero no lo encuentro aquí”. Quería preguntaros a qué os referíais en esta específica frase.
R Nico: Esta canción, la temática es curiosa porque es verdad que, si no soy muy explícito explicándolo, igual no te das cuenta, pero es una canción que habla un poco de problemas al dormir. Yo tengo una particularidad a la hora de dormir, que es que tengo muchos terrores nocturnos…Tengo un jaleo importante con el sueño y creo que es algo que le pasa a mucha gente, además en el día de hoy. Y poco a poco fui haciendo una canción que trataba un poco, no de una forma súper explícita, como la sensación, reflejar la sensación que puedo llegar a tener yo en momentos de locura nocturna, paranoias, incluso parálisis del sueño.
Creo que si tienes eso en la cabeza y escuchas la canción y la letra, tiene sentido. Aún así, es bastante guay que a ti, por ejemplo, te haya llevado a otro sitio, porque nosotros, creo que tanto Lucas como yo intentamos…Igual hablamos de cosas muy personales, pero no solemos ser ultra explícitos con lo que hablamos.
Hay conceptos que se quedan un poco en el aire, igual para mí son una cosa, yo que estoy hablando de terrores nocturnos y tener un poco de poca higiene del sueño, y a ti te está llevando más… Es lo suficientemente amplio el concepto como para que a ti te lleve a eso. Eso es lo guay, yo creo. Creo que La Paloma, igual no en todo lo que hemos hecho, pero solemos encontrar esos huecos en los que son un poco ambiguos y no sabemos muy bien a qué nos referimos.
El universo de La Paloma en formato audiovisual
P: Hicisteis el videoclip también de Si no me muevo ¿De dónde viene la idea de poner todo boca abajo?
R Lucas: Este es nuestro director artístico, creativo, Fede Maniá, el maniático. Idea suya. Fede Maniá es un tío con un talento de la hostia.Y nos ha diseñado todo el universo alrededor de lo próximo que vamos a sacar. Y la primera entrega que ha salido es el videoclip de Si no me muevo. Creemos que la letra consiguió plasmarla, no de una forma literal, sino como ampliar el significado de la canción.
Y a mí, por lo menos, me ha abierto nuevas puertas al universo de lo que puede significar la letra de Si no me muevo. Y bueno, ya hemos estado trabajando en lo demás que vamos a sacar y todo sigue por la línea de ser fiel a la música y al contenido de la misma. Las letras, sobre todo. Consiguiendo ampliar ese universo que ha empezado con nosotros. Y de repente tenemos un equipo increíble de gente que lo está expandiendo y tal. Y esto empieza por Fede Manias.
R Nico: Es curioso. Fede es muy amigo nuestro. Y amigo mío de toda la vida también. Y es mi compañero de piso. Nos conocemos desde los 16 años. Es un tío que ha vivido mucho todo esto que hablamos de mi historial del sueño. A mí me hace gracia porque mete referencias muy sutiles y tal a cosas que igual ha vivido durmiendo conmigo o en casa o lo que sea.
Hay cosas que son de verdad, como lo de los vasos de agua, los 1000 vasos de agua en la mesilla de noche. Sí, es de verdad. Y yo tengo un problemón con eso. Además, hago ejercicio. Nosotros hemos convivido muchísimo también, evidentemente, en los últimos años. Y cuando tengo una movida con los vasos de agua, es que acumulo vasos de agua. Los acumulo en la mesilla de noche o los acumulo por la casa.De repente hay como un vaso de agua a la mitad.
Un proyecto plagado de preguntas
El nuevo proyecto del grupo crea una simbiosis perfecta entre lo melódico y lo lírico, expandiendo una temática y conceptualizando un significado más ambiguo para que el oyente personifique su propio simbolismo. Desde vasos de agua, paranoias nocturnas y una producción más cuidada, la banda arriesga con un nuevo mundo pero sin perder su esencia. La Paloma avanza sin certezas absolutas, pero con la intuición afinada. Porque, como interpretan en Si no me muevo, «no sé lo que estoy buscando, pero no lo encuentro aquí». Quizás su hallazgo no son las respuestas, si no las preguntas, y es allí donde residen las fuerzas del segundo disco.
